**传统音乐or民族音乐简介
邦乐PS:高中音乐课上老师说,**传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音。
典型的例子就是《樱花》。
邦乐一般指**音乐的总称。
通常是作为西洋乐的对称语使用的,指的是除西洋音乐以外的所有的**传统音乐。
根据使用乐器的种类,可以做出以下分类:雅乐:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从**、朝鲜传入,可以说它保留了**音乐最古老的风格。
声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。
它与佛教同时传来,以后给**音乐带来了很大的影响。
琵琶乐:战国时代以后,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展,是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲:所谓“筝曲”除了指古琴曲以外,还指古琴、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄,给筝曲界带来很大的影响。
箫:箫产生于镰仓时期,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。
三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是**具有代表性的乐器。
在江户时期,被广泛使用的三弦,不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐,而且还作为许多歌谣音乐的伴奏,至今仍然广泛使用。
民谣:各地歌唱承继下来的歌曲音乐。
其中劳动歌曲较多,我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比,近代邦乐只有5个音阶(这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声)。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。
歌谣居多,纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏,但和声乐的表演过程,有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。
此外,三弦、古琴和箫形成的乐器组合,产生了杂音的要素,而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后,西洋音乐成了**音乐的主流,邦乐渐渐被西洋乐所压倒(现在一提到**歌手,大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者,很少再有传统音乐人的出现了)。
但是,近年来邦乐重新得到了重视,爱好者正在增加。
**音乐向来分为邦乐和洋乐两大类,人们在欣赏西方古典音乐的同时也会从雅乐中深切地体味**传统音乐的乐趣。
近来,有的**人把西方音乐的手法引入邦乐。
西方的作曲家也向**人寻求题材,邦乐和洋乐之间的藩篱似乎已经被拆除了。
将来的音乐会成为采纳双方长处的美妙音乐。
夏川里美正是**近现代邦乐界的顶级艺人之一。
她的曲风优美动听,在无论在**国内还是亚洲其他地区,都具有相当高的人气
《琵琶语》 作曲是**人吗?
不是,《琵琶语》 作曲是林海,是个**人。
林海,1969年1月出生于晋江安海,**新世纪音乐作曲家,**传媒大学艺术学部教授、硕士生导师。
先后出了十数张个人专辑,并给大量的电视剧、电影做原声音乐,代表作《琵琶语》《欢沁》《远方的寂静》等,曾担任北京奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》《我的青春谁做主》《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。
《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》,某年林海和朋友相约至江南,流连其间而忘返。
他们在水乡茶馆中听评弹,那是第一次,他被琵琶的音色打动,开始有了做琵琶音乐的一种冲动。
平时我们听到的琵琶曲,以表现“武”为主,如十面埋伏,而林海想表现的,是一种能动人的“文曲”。
于是有了《琵琶相》。
上海金桥极乐汤温泉的背景音乐是什么?好像是**那种茶道也不知道...
琵琶曲有十面埋伏、春江花月夜、林海、红梅赞、竹舞等,这些都是比较好听的琵琶曲。
十面埋伏是一首汉族琵琶大曲,同时也是**十大古曲之一,其演奏为独奏,乐曲激烈,震撼人心,清楚地表现出了当时项羽被大**包围时走投无路的场景。
为上乘的艺术佳作。
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲,它是**十大古曲之一。
关于乐曲的创作年代迄今无一定论。
资料追溯可至唐代,在白居易(772—846)写过的著名长诗《琵琶行》中,可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广,是传统琵琶曲之一,又名。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》(全称为《南北二派秘本琵琶真传》,又称《华秋萍琵琶谱》)。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
汉**用十面埋伏的阵法击败楚**,项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。
明末清初,《四照堂集》的“汤琵琶传”中,曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景:“当其两**决战时,声动天地,屋瓦若飞坠。
徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕泣无从也。
其感人如此。
”琵琶曲《春江花月夜》是一支典雅优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在西岸轻轻得摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前。
它原先名叫《夕阳箫鼓》。
这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中,被列为"江南派琵琶曲目"的中曲一类。
乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。
20年代,上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲,并根绝此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》。
此曲音乐意境优美,乐曲结构严密。
它的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段的结尾都采用同一乐句出现。
听起来十分和谐。
在民间音乐中,这种手法叫"换头合尾",能从格格不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段,人们遵循**古典标题音乐的传统,为每段加了一个小标题。
这些标题是:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。
《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙,随着音乐主题的不断变化和发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静,时而热烈,现实了大自然景色的变换无穷。
第9段是全曲的高潮,旋律由慢而快,由弱而强,激动人心。
这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面,达到了情绪的顶峰。
随后音乐在快速中徒然而止,又回复到平静、轻柔的意境之中,然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失,春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗画意境中。
琵琶(英文名"Lute"),被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”, 拨弦类弦鸣乐器。
木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。
颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。
演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在**秦朝出现。
“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。
“比”指“琴弦等列”。
“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上,和琴瑟不接触人体相异。
在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。
**琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的**琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
**动漫里经常有感觉象笛子或萧的音乐
那是用八尺吹的,如果你想了解其他的乐器,就看看下面的吧,找的辛苦啊~Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是**最主要的传统乐器,Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔,尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏,吹奏尺八要与禅宗的精神结合,以达到顿悟的效果,此称为吹禅。
因此在吹奏的过程中,无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放,都要用最大的精神去诠释。
Koto是一种十三弦的大型筝,演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏,而琴体平卧在演奏者前面。
Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器,以大的龟壳类弹片演奏,其演奏与**传统歌舞伎kabuti有相关连,其题材曲自於**将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段,所以演奏时间都不长,大约只有两分半钟。
Biwa是**的琵琶,其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音,Ogi No Mato (The Folding Fan as a Target)是 Biwa的独奏曲,其全长有十分三十九秒,其非常具有音乐风格和特色,乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。
**传统音乐的音韵表现多少世纪以来,**的传统乐器用独特的旋律表现着**风土人情以及**人心灵世界。
从有着千年历史的管乐器,到18世纪传来**的弦乐器……,它们伴着**传统演艺的传承而发展成为**独特的音韵表现形式。
撰稿∶上参康(东京艺术大学名誉教授)照片提供∶(1)东京艺术大学,(2)芳贺收藏馆,(3)财团法人下中纪念财团三弦琴与琴拨三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏,它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。
琴长约100公分不熟悉**的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。
实际上,**的传统音乐分类很细,有50个,也有人说有80个不同类型。
其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分,而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。
并且,歌唱大部分都是单旋律(独唱或齐唱),而伴奏大部分都只有一种乐器。
**传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。
例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」(即长歌)等,它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合,而如果在唱声或乐器两方面,即使只有一方面音色不同,则就被认为是不同类型的音乐。
也就是说,每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
不过,无论是唱声还是乐器,其音色的差异有很多是非常微妙的,只有专家才能听出它们之间的区别。
但**的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异,并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起,可以说,这也是**传统音乐分类甚细的原因之一。
**的乐器形态及其演奏也充分反映出**传统音乐注重音色的微妙差异。
与世界其它国家一样,**的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
小鼓是**典型的打击乐器之一。
在**,多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的,但是,小鼓是用手指捶击鼓皮,为了确保微妙的音色,演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节,或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。
竹笛是吹奏乐器的一种。
歌舞伎中的歌唱伴奏根据不同的音域分别使用12种竹笛。
即使是在各种地方性的节庆演出中,人们也要使用两三种不同的竹笛。
总之,**的传统音乐通过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
传统乐器中最具代表性的,想来就是作为弦弹奏乐器之一的三弦琴了。
三弦琴用于诸多类型的**音乐,同时,三弦琴使**传统音乐的多样性得到充分的体现。
我晕啊~楼主已经和你说了是八尺了不是吗???
**传统音乐有那些?
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。
歌谣居多,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。
三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是**具有代表性的乐器。
在江户时期,被广泛使用的三弦,但和声乐的表演过程,有一种微妙**传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音、古琴和箫形成的乐器组合,以后给**音乐带来了很大的影响:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从**。
筝曲。
此外,三弦、不一致的复杂的脱节现象,纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏。
典型的例子就是《樱花》、朝鲜传入,可以说它保留了**音乐最古老的风格。
声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。
它与佛教同时传来,给筝曲界带来很大的影响:http://music...
印度歌曲、音乐和**歌曲、音乐的特色和风格
分三种 第一 能乐,传统宫廷类 比如 樱花 第二,民歌 比如 拉网小调 没有伴奏,完全靠嗓音 第三,流行乐 电子风格浓厚 现在各种曲风都发展得很快 当然也有blue,jazz类型的,但不多 流行音乐以舞曲为主邦乐 PS:高中音乐课上老师说,**传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音。
典型的例子就是《樱花》。
邦乐一般指**音乐的总称。
通常是作为西洋乐的对称语使用的,指的是除西洋音乐以外的所有的**传统音乐。
根据使用乐器的种类,可以做出以下分类: 雅乐:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从**、朝鲜传入,可以说它保留了**音乐最古老的风格。
声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。
它与佛教同时传来,以后给**音乐带来了很大的影响。
琵琶乐:战国时代以后,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展,是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲:所谓“筝曲”除了指古琴曲以外,还指古琴、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄,给筝曲界带来很大的影响。
箫:箫产生于镰仓时期,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。
三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是**具有代表性的乐器。
在江户时期,被广泛使用的三弦,不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐,而且还作为许多歌谣音乐的伴奏,至今仍然广泛使用。
民谣:各地歌唱承继下来的歌曲音乐。
其中劳动歌曲较多,我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比,近代邦乐只有5个音阶(这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声)。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。
歌谣居多,纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏,但和声乐的表演过程,有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。
此外,三弦、古琴和箫形成的乐器组合,产生了杂音的要素,而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后,西洋音乐成了**音乐的主流,邦乐渐渐被西洋乐所压倒(现在一提到**歌手,大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者,很少再有传统音乐人的出现了)。
但是,近年来邦乐重新得到了重视,爱好者正在增加。
**音乐向来分为邦乐和洋乐两大类,人们在欣赏西方古典音乐的同时也会从雅乐中深切地体味**传统音乐的乐趣。
近来,有的**人把西方音乐的手法引入邦乐。
西方的作曲家也向**人寻求题材,邦乐和洋乐之间的藩篱似乎已经被拆除了。
将来的音乐会成为采纳双方长处的美妙音乐。
夏川里美正是**近现代邦乐界的顶级艺人之一。
她的曲风优美动听,在无论在**国内还是亚洲其他地区,都具有相当高的人气在一个纯**的氛围中,存在着一种似是而非的西方音乐,这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果:虽然**的音乐人大量借鉴了**的流行音乐,但他们却能冷静地以自己的方式对这些音乐进行再创造。
尽管**的许多流行音乐与**音乐有着一脉相承的关系,但**的音乐创作处处渗透着民族的独特性。
**音乐除了那种可感知的民族性之外,更是一种两国文化相互作用的产物,正是这种相互作用,才产生了**音乐所特有的综合性。
诚然,**音乐曾经对**音乐产生过不小的影响,但至少在**国内,**音乐人的创作对**音乐产生了更大的影响。
印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note),印度音乐的七音符:sa,re,ga,ma.pa.dha,ni,基本的音符组成音程。
根据印度的音乐神话,音阶中的七个基本音来自鸟兽的叫声,并能唤起人们对特殊色彩的感觉。
以下音名分别是: (后面分别是与之相关的鸟兽叫声和被赋予的各种色彩) 沙音Sa ,为孔雀的叫声,为荷叶绿色。
里音Re ,为云雀的叫声,为红色。
嘎音Ga ,为山羊的叫声,为桔红色。
马音Ma ,为鹤的叫声,为白莲花色。
巴音Pa ,为夜莺或杜鹃的叫声,为黑色。
塔音Dha ,为马或蛇的叫声,为黄色。
尼音Ni,为象的叫声,为所有颜色的综合。
印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) ,及极为复杂的节拍体系称之为塔拉(Tala). “拉格”(Raga,梵语的"raga",意热情。
)被称为印度古典音乐的灵魂,也是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子。
它是一种旋律的框架。
它有很多种,每种拉格都有自己特有的音阶,音程以及旋律片断,并表达某种特定的味(Rasa),但拉格本身只是一种框架,它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。
拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和感情,由五个到七个的音符所组成的基本旋律,做自由的变化。
这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种,但很多也失传了,有谱可循的拉格有80余种,如今常用的约60余种。
在传统习惯上,不论是演唱或演奏,要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨、中午、晚...
求个**新民乐的纯音乐啊!!
曲目 · · · · · · 歌曲 梦花火(Rin' Three pieces) 梦花火 Flashback(Rin' Version) 梦花火(Instrumental) このCDについて 和楽とJ-Popを融合したユニット“Rin'”は、东京芸大卒の3人组女性和楽器演奏家。
インスト楽曲のほか、ヴォーカル曲も収录したデビュー?アルバム。
※ アルバムのみと、アルバム&DVDが同时リリース。
DVD付きはこちら。
内容(「CDジャーナル」データベースより) 琵琶、尺八、琴、三弦などを操る女性3人组。
和楽+J-POPというコンセプトのもと、あらゆる曲が奏でられており、まったく无理がないミクスチャーが心地良い。
どの曲も**人ならではの崇高な紧张感があり、まさに“凛”としていると言えるのだ。
なかなかの力作。
曲目 · · · · · · 歌曲 收藏 时空 Sakitama - 幸魂 八千代ノ风 普遍 雅 Weakness 道心 Smile On (English ver.) Will サイの神 Eternal
求几首很有**风的歌,特别神韵的**歌
听**传统风味的音乐很多,既然你问到了,我就作一个总结吧。
1、rin 凛 的几乎所有专辑同时毕业于东京艺术大学的三名女**乐演奏家,使用筝、十七弦、琵琶、三弦、尺八(箫)等**传统乐器,开创了**流行乐从未有过的新要素,创造了新的传统音乐文化。
而她们自弹自唱的表演形式,带给广大乐迷一个**音乐的新世界。
2、战国无双的OST,光荣公司(Koei)几乎所有虚拟历史系游戏的OST及谱词主题曲3、喜多郎作曲,谱词后的歌,如:今昔物语(konjaku monogatari ),不是小说,是歌曲~4、《源氏物语》,《源氏物语千年纪》的大部分音乐5、姬神的歌姬神结成 东北地方是大和文明的发祥地,古老的土地上千年流传着自绳文时代起萌发的传统文化,亘古不变的清透澈骨之风在高耸的群山间回巡吹拂着,牵引出无数久远深长的岁月的记忆。
星吉昭首先感铭于岩手县的代表性民谣『南部牛追い呗』,以及其他东北地方的传统艺术、民俗以及内陆地区生活的人们的心灵。
比对于他在此前一直从事的爵士音乐的源头黑人灵歌,星吉昭将东北地方的民俗音乐称为“北人灵歌”。
这些素直纯朴又丰富多彩的民间艺术成为星吉昭最主要的创作灵感来源。
6、个例:空呗、荒城之月、惜春去.春痕、月夜ノ物语、细川の道、梁邦彦的几首谱词的曲子、中孝介唱的几首歌、真是非常多啊~~~~7、以上为现代谱曲的传统**音乐、或改编过的传统音乐。
一下说几个纯古乐8、**音乐集团(Ensemble Nipponia)的几张cd:如:《**音乐集团:传统声乐和器乐》《**歌舞伎及其他传统音乐 Kabuki & Other Traditional Music》里面是极经典的**传统歌曲,前提是你对**文化感兴趣~9、《ベスト纯邦乐100》六张CD,江户时代民谣的经典~~10、《**的太鼓》(Nippon Daiko No Miryoku),艺人的太鼓号子,偶愚钝,歌词几乎听不懂。
11、能乐的专辑就不详细说了,全部听完你就是半个**传统音乐达人了,(呵呵,偶全听过呢~)12、特别推荐一首:《metamorphose》寿美菜子唱的,有点古风,偶现正在听~~这首歌是“奈良迁都1300年祭”动画《恋爱迁都》的主题曲~~配上奈良的古都背景感觉不错~~...