**音乐的特征
都市传统音乐,它们的旋律多数是取材于**都市的传统音乐,而都节(市)音阶则是构成这种典型**味儿旋律的基础:都节音阶它虽然也是一种5 声音阶,但与**和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同,包含了两个小2 度(半音)音程,这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的**音乐风格的最基本要素。
**音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音,而**民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音,这使得**民族音乐充满了富丽堂皇之感,而**民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首**歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非**传统五音所作,但在唱法上颇像古老的和歌,所以依然流露出地道的**风格实上,在那个武士专权的年代,男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽,他们绽放得那样精彩,但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人,她们的美德是羞涩和服从,非常内敛,但却忠诚。
但就是这样两种完全不同的人类,却是彼此照应,互相思念着的。
听着《春痕》的旋律,体会到的就是这样一种思念之情。
**音乐的特征
都市传统音乐,它们的旋律多数是取材于**都市的传统音乐,而都节(市)音阶则是构成这种典型**味儿旋律的基础:都节音阶它虽然也是一种5 声音阶,但与**和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同,包含了两个小2 度(半音)音程,这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的**音乐风格的最基本要素。
**音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音,而**民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音,这使得**民族音乐充满了富丽堂皇之感,而**民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
《春痕》这首**歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。
虽然它并非**传统五音所作,但在唱法上颇像古老的和歌,所以依然流露出地道的**风格实上,在那个武士专权的年代,男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。
男人们的生命犹如樱花般绚丽,他们绽放得那样精彩,但却随时要准备为武士道精神而献身。
女人们则是寻找樱树庇护的人,她们的美德是羞涩和服从,非常内敛,但却忠诚。
但就是这样两种完全不同的人类,却是彼此照应,互相思念着的。
听着《春痕》的旋律,体会到的就是这样一种思念之情。
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**传统音乐有那些?
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。
歌谣居多,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。
三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是**具有代表性的乐器。
在江户时期,被广泛使用的三弦,但和声乐的表演过程,有一种微妙**传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音、古琴和箫形成的乐器组合,以后给**音乐带来了很大的影响:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从**。
筝曲。
此外,三弦、不一致的复杂的脱节现象,纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏。
典型的例子就是《樱花》、朝鲜传入,可以说它保留了**音乐最古老的风格。
声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。
它与佛教同时传来,给筝曲界带来很大的影响:http://music...
**传统音乐or民族音乐简介
邦乐PS:高中音乐课上老师说,**传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音。
典型的例子就是《樱花》。
邦乐一般指**音乐的总称。
通常是作为西洋乐的对称语使用的,指的是除西洋音乐以外的所有的**传统音乐。
根据使用乐器的种类,可以做出以下分类:雅乐:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从**、朝鲜传入,可以说它保留了**音乐最古老的风格。
声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。
它与佛教同时传来,以后给**音乐带来了很大的影响。
琵琶乐:战国时代以后,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展,是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲:所谓“筝曲”除了指古琴曲以外,还指古琴、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄,给筝曲界带来很大的影响。
箫:箫产生于镰仓时期,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。
三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是**具有代表性的乐器。
在江户时期,被广泛使用的三弦,不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐,而且还作为许多歌谣音乐的伴奏,至今仍然广泛使用。
民谣:各地歌唱承继下来的歌曲音乐。
其中劳动歌曲较多,我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比,近代邦乐只有5个音阶(这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声)。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。
歌谣居多,纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏,但和声乐的表演过程,有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。
此外,三弦、古琴和箫形成的乐器组合,产生了杂音的要素,而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后,西洋音乐成了**音乐的主流,邦乐渐渐被西洋乐所压倒(现在一提到**歌手,大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者,很少再有传统音乐人的出现了)。
但是,近年来邦乐重新得到了重视,爱好者正在增加。
**音乐向来分为邦乐和洋乐两大类,人们在欣赏西方古典音乐的同时也会从雅乐中深切地体味**传统音乐的乐趣。
近来,有的**人把西方音乐的手法引入邦乐。
西方的作曲家也向**人寻求题材,邦乐和洋乐之间的藩篱似乎已经被拆除了。
将来的音乐会成为采纳双方长处的美妙音乐。
夏川里美正是**近现代邦乐界的顶级艺人之一。
她的曲风优美动听,在无论在**国内还是亚洲其他地区,都具有相当高的人气
** 韩国 朝鲜民族音乐的特点
、朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点——“长短”朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态,而且拥有了完整的体系,这种体系主要由“长短”构成。
“长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等,每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。
构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。
所以,所有8分复合拍子来构成的“长短”,实际上是几个3拍合并的“长短”。
这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。
因此,3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。
朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。
总之,朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。
这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的,但在朝鲜族传统音乐中,如果去掉这些因素的话,便失去它独特的韵味及风格。
总之,朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面:1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲,大部分都在“合长短”即强拍开始。
2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。
3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用,退声是下行时多用,而且一般是在有规律的位置上使用。
4.在装饰音的用法上,朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主,**民族传统音乐以下行装饰音为主。
在摇声的用法上,**传统音乐也是常用下行,而朝鲜族传统音乐是常用上行。
5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。
6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。
西洋唱法以亮为点,朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。
以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点,它和西洋音乐、**及**传统音乐都有完全不同的特征。
三、朝鲜族传统音乐特点的衍生与发展高丽时期,朝鲜的宫廷乐接受**音乐,**文化对朝鲜传统文化的影响很深,涉及的面也很广。
单就音乐方面来看,这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。
由此可看到,朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和**传统音乐之间的相互联系。
朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器法等体系,但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言,我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充。
有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解,就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。
从多年来的民族音乐教学中,笔者总结出利用传统的民族调式为基础,结合**民族音乐调式体系创作的旋律,在纵向上,朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合,是有完全的理性与时间意义上的存在价值,这些得到了教学实践的证明。
可见,结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。
要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的,但目标是明确的,只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点,用科学的方法加以正确引导,就有可能开拓出一片新天地。
我们要高度重视民族音乐教育,努力培养学生对民族音乐的热情和爱心,巩固和发展学生对民族音乐方面的知识,增强学生将来从事民族音乐的能力。
总之,提高民族音乐教育应立足于民族传统文化,放眼未来,才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任。
**流行音乐的特点????
**乐团“系”的始祖。
当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑,此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首,也因此被称作“涉谷系”。
涉谷系曲风偏向法国香颂,属於轻柔、慵懒的调性。
其拼贴音乐(就是很巧妙地将欧美音乐移植,凑出东洋味十足的新音乐)的特性加上高度流行化的服装造型,正如涉谷区的特色。
几年前此系名气还是很大的,就连滨崎步也自认是“涉谷系”。
但是明“耳”人一听就知道,电子舞曲的滨崎步跟轻柔、慵懒的“涉谷系”…… 这是什么跟什么啊…… -_-||| (ps.宇多田和仓木也自称…… 唉…… 没办法,那几年只要说自己是“涉谷系”,唱片的销量就有保证呢。
)但是现在再谈“涉谷系”,就会有人觉得老套了。
新宿系 新宿作为东京的心脏,既是行**枢纽的都厅所在,又是酒店商场林立的购物天堂;歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾,著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带,散发着**传统的文化气息,却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地。
在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中,新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外,歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩,具有鲜明的新宿特色,新宿系因而得名。
说起新宿系音乐,其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎(她的曲风在分男分女的文章里面已有详细的介绍,在这就不再重复了。
) 下北泽系 下北泽是东京的live house区,是地下乐团的聚散之地。
自从有的地下乐团的名字,如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等,在各大排行榜上出现后,下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们的注意,“下北泽系”一词也就出现了。
另一方面,由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性(比如竹内惠的音乐),所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。
介绍了以上三个派系后,我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。
这是因为“毕竟**的歌手出身东京都的最多。
我们离开**远可能不觉得,但是,在**本土,流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。
一方水土养一方人,到哪里都一样。
”(注:魔王语) **音乐发展到现在,在**的其他地方,比如大阪、冲绳、北海道等等,也有出色的音乐人出现。
自然,也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。
当然,**音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。
视觉系 就是VR(VISUAL ROCK)。
什么?你不知道VR是什么? 那知不知道X-JAPAN啊? 不知道?!@%#@#%@#%%@#%!!@#^%#^ -_-# 治愈系 也被称为治疗系。
顾名思义,治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。
在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候,治愈系音乐就显得别具意义了。
尤其是在**这个工作压力这么大的国家,治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风,给人惊喜舒服的感觉。
(例如,有里知花) 总的来说,音乐“系”的分类通常就是不同的音乐风格特色的分类,喜欢不同的音乐风格就对不同的“系”有特别的关注。
各地区的系也有着融合着该地区的风格特色的意义。
展开
**歌曲有什么特别的特点啊?
1.必然性: **,二手琴的销售是新琴的几倍,它占整个**销售市场的很大比例,对**现行钢琴生产形成冲击,并大有增长之势.甚至有人说现在**每销售4台琴,就有3台是二手琴,这说明了二手琴买卖的发展趋势.而**二手琴的销售也在开始形成气候. 2.音色纯正: 众所周知,音色是钢琴中最重要的属性.**钢琴都具备上好的材料、设计和工艺,以清晰、丰富且纯净的音色而知名. 3.触键感:**钢琴的琴键反应灵敏,琴键的动作平顺又迅速. 4.音调的稳定性:优质材料及卓越的工艺技术保证了每台琴都不容易跑调. **音乐特点吸引你吗?学生如果想要**留学音乐专业必须通过两轮考试。
第一轮考试是大学入学考试中心考试,主要是为报考国立及公立大学考生实施的全国统一考试,目的在于考核考生在高中阶段所学各门功课的掌握程度。
第二轮考试为各高校的自主招生考试,由各大学自主命题、自行考试。
** 韩国 朝鲜民族音乐的特点
以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点,它和西洋音乐.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用。
所以,所有8分复合拍子来构成的“长短”、朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点——“长短” 朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态,而且拥有了完整的体系,就有可能开拓出一片新天地。
我们要高度重视民族音乐教育,努力培养学生对民族音乐的热情和爱心,巩固和发展学生对民族音乐方面的知识,增强学生将来从事民族音乐的能力。
总之。
朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学,只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点,用科学的方法加以正确引导、配器法等体系,但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言,我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充、和声学,这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。
由此可看到,朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和**传统音乐之间的相互联系、曲式学 ,是有完全的理性与时间意义上的存在价值,这些得到了教学实践的证明,但目标是明确的、**及**传统音乐都有完全不同的特征。
三、朝鲜族传统音乐特点的衍生与发展 高丽时期,朝鲜的宫廷乐接受**音乐。
总之,朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。
这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的,但在朝鲜族传统音乐中、速度、情绪等,每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征,朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主,**民族传统音乐以下行装饰音为主。
这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。
因此,退声是下行时多用,而且一般是在有规律的位置上使用。
4.在装饰音的用法上。
构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。
“长短”包括节拍的规律。
可见,结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。
要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的,实际上是几个3拍合并的“长短”,如果去掉这些因素的话,便失去它独特的韵味及风格。
总之,朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面:1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲,大部分都在“合长短”即强拍开始。
2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。
有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解,就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。
在摇声的用法上。
3,**文化对朝鲜传统文化的影响很深,涉及的面也很广。
单就音乐方面来看,**传统音乐也是常用下行,而朝鲜族传统音乐是常用上行。
5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。
6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。
西洋唱法以亮为点,朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合,朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音,3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。
朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。
从多年来的民族音乐教学中,笔者总结出利用传统的民族调式为基础,结合**民族音乐调式体系创作的旋律,在纵向上,提高民族音乐教育应立足于民族传统文化,放眼未来,才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任,这种体系主要由“长短”构成、复调学、节奏的组织形态
**具有代表性的传统音乐纯音乐
凛Rin' 的音乐 非常符合你的各项要求具体 我最喜欢的沙罗双树飞鸟紫のゆかり、ふたたび可惜组合解散了,其中一个成员后来 自己单独出过一张新专辑 非常好听,可惜没有下载资源!!还有 超级忍 的原声集 那首 宿命 不知道符合不符合要求百鬼夜行抄的 那首序章曲也不错 虽然是**制作的 不过 偏**风,那段二胡很赞!!可惜不符合你要求,纯粹推荐- -响宴 不知道符合不符合还有 建议 下载 游戏 《大神》的原声集 这个游戏就是以**神话故事为背景的,里面音乐 我记忆 几首几点的 都是传统乐器的 你可以尝试听听!!我已经尽自己能想的推荐了,毕竟我听纯音乐很杂,没有太多限制!!大神 旅は続く 这首很好听这张图片几首 都不错