**音乐大学及其特色有哪些呢?
**比较有名的音乐大学首推东京艺术大学,无论从办学历史、教学水平和人才培养等各个方面来看,都是**首屈一指的。
由于它是国立大学,学费比私立音乐大学低得多,报考人数多、竞争率高、学生的质量相对来说也比较高、比较整齐。
桐朋学园音乐部以培养演奏人才而闻名。
著名指挥家小泽征尔就是在桐朋接受指挥的基础教育之后转赴欧美深造的。
国立音乐大学和武藏野音乐大学是两所齐名的私立音乐大学,历史均比较悠久、办学经验比较丰富、规模也比较大。
此外,东京地区还有东京音乐大学、东邦音乐大学、东京学艺大学音乐部、上野音乐大学、昭和音乐大学;外地有大阪音乐大学、大阪艺术大学、京都艺术大学、爱知艺术大学、广岛伊丽莎白音乐大学等音乐大学。
部分音乐大学之上设有大学院(相当于我国的研究生部),一般为二年制,授予修士学位(相当于我国的硕士学位)。
只有东京艺术大学在二年修士课程之后,还设有三年博士课程,是**唯一可以授予博士学位的艺术大学。
**音乐特点有哪些呢?
1.必然性: **,二手琴的销售是新琴的几倍,它占整个**销售市场的很大比例,对**现行钢琴生产形成冲击,并大有增长之势.甚至有人说现在**每销售4台琴,就有3台是二手琴,这说明了二手琴买卖的发展趋势.而**二手琴的销售也在开始形成气候. 2.音色纯正: 众所周知,音色是钢琴中最重要的属性.**钢琴都具备上好的材料、设计和工艺,以清晰、丰富且纯净的音色而知名. 3.触键感:**钢琴的琴键反应灵敏,琴键的动作平顺又迅速. 4.音调的稳定性:优质材料及卓越的工艺技术保证了每台琴都不容易跑调. **音乐特点吸引你吗?学生如果想要**留学音乐专业必须通过两轮考试。
第一轮考试是大学入学考试中心考试,主要是为报考国立及公立大学考生实施的全国统一考试,目的在于考核考生在高中阶段所学各门功课的掌握程度。
第二轮考试为各高校的自主招生考试,由各大学自主命题、自行考试。
**的音乐人在**比较有名气的给介绍下!
小室哲哉,**音乐人、键盘手、乐团globe创立人,原教授。
将电子舞曲发扬为1990年代中期**流行音乐主流,掀起被特称为「小室狂热」的社会现象,并担任许多著名歌手的大部分乐曲制作,如TRF、华原朋美、铃木亚美,与一代天后安室奈美惠(早期)等,公认为90年代对**音乐界影响最巨大者之一。
中文名: 小室哲哉 别名: Tetsuya Komuro 国籍: ** 民族: 大和 出生地: **东京都 出生日期: 1958年11月27日 血型: O型 星座: 射手座 职业: 音乐人 玉置浩二,出生于北海道,八十年代以安全地带乐团崛起,是**人最熟悉的**流行歌手之一,曾经带领他的安全地带乐队来**开演唱会。
当时的**观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情,喝彩和鼓掌更多是出于礼貌,所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的**歌手,从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
大野克夫---柯南背景音乐幕后制作大师,1939年出生于京都市,还有伍佰的《爱你一万年》就是他写的曲。
小田和正《东京爱情故事》。
西川贵教仓木麻衣玉置成実的歌也不错。
印度歌曲、音乐和**歌曲、音乐的特色和风格
分三种 第一 能乐,传统宫廷类 比如 樱花 第二,民歌 比如 拉网小调 没有伴奏,完全靠嗓音 第三,流行乐 电子风格浓厚 现在各种曲风都发展得很快 当然也有blue,jazz类型的,但不多 流行音乐以舞曲为主邦乐 PS:高中音乐课上老师说,**传统邦乐的特征就是不存在“do re mi fa so la xi do”这几个普通音调中的“re”和“so”两个音。
典型的例子就是《樱花》。
邦乐一般指**音乐的总称。
通常是作为西洋乐的对称语使用的,指的是除西洋音乐以外的所有的**传统音乐。
根据使用乐器的种类,可以做出以下分类: 雅乐:在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐,古代时从**、朝鲜传入,可以说它保留了**音乐最古老的风格。
声明:佛教的典礼音乐,是一种声乐。
它与佛教同时传来,以后给**音乐带来了很大的影响。
琵琶乐:战国时代以后,它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展,是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲:所谓“筝曲”除了指古琴曲以外,还指古琴、三弦、箫的合奏曲。
古琴是由13根弦的弹拨弦乐器,江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。
从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄,给筝曲界带来很大的影响。
箫:箫产生于镰仓时期,那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。
因为它长一尺八寸(约55厘米),故又被称为“尺八”。
三弦音乐:三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮,是**具有代表性的乐器。
在江户时期,被广泛使用的三弦,不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐,而且还作为许多歌谣音乐的伴奏,至今仍然广泛使用。
民谣:各地歌唱承继下来的歌曲音乐。
其中劳动歌曲较多,我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比,近代邦乐只有5个音阶(这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声)。
节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子,几乎没有3拍子。
歌谣居多,纯器乐曲较少。
乐器通常用作声乐伴奏,但和声乐的表演过程,有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。
此外,三弦、古琴和箫形成的乐器组合,产生了杂音的要素,而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后,西洋音乐成了**音乐的主流,邦乐渐渐被西洋乐所压倒(现在一提到**歌手,大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者,很少再有传统音乐人的出现了)。
但是,近年来邦乐重新得到了重视,爱好者正在增加。
**音乐向来分为邦乐和洋乐两大类,人们在欣赏西方古典音乐的同时也会从雅乐中深切地体味**传统音乐的乐趣。
近来,有的**人把西方音乐的手法引入邦乐。
西方的作曲家也向**人寻求题材,邦乐和洋乐之间的藩篱似乎已经被拆除了。
将来的音乐会成为采纳双方长处的美妙音乐。
夏川里美正是**近现代邦乐界的顶级艺人之一。
她的曲风优美动听,在无论在**国内还是亚洲其他地区,都具有相当高的人气在一个纯**的氛围中,存在着一种似是而非的西方音乐,这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果:虽然**的音乐人大量借鉴了**的流行音乐,但他们却能冷静地以自己的方式对这些音乐进行再创造。
尽管**的许多流行音乐与**音乐有着一脉相承的关系,但**的音乐创作处处渗透着民族的独特性。
**音乐除了那种可感知的民族性之外,更是一种两国文化相互作用的产物,正是这种相互作用,才产生了**音乐所特有的综合性。
诚然,**音乐曾经对**音乐产生过不小的影响,但至少在**国内,**音乐人的创作对**音乐产生了更大的影响。
印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note),印度音乐的七音符:sa,re,ga,ma.pa.dha,ni,基本的音符组成音程。
根据印度的音乐神话,音阶中的七个基本音来自鸟兽的叫声,并能唤起人们对特殊色彩的感觉。
以下音名分别是: (后面分别是与之相关的鸟兽叫声和被赋予的各种色彩) 沙音Sa ,为孔雀的叫声,为荷叶绿色。
里音Re ,为云雀的叫声,为红色。
嘎音Ga ,为山羊的叫声,为桔红色。
马音Ma ,为鹤的叫声,为白莲花色。
巴音Pa ,为夜莺或杜鹃的叫声,为黑色。
塔音Dha ,为马或蛇的叫声,为黄色。
尼音Ni,为象的叫声,为所有颜色的综合。
印度音乐中主要的架构是旋律体系称为拉格(Raga) ,及极为复杂的节拍体系称之为塔拉(Tala). “拉格”(Raga,梵语的"raga",意热情。
)被称为印度古典音乐的灵魂,也是印度古典音乐的基本调(Tune),也可说是旋律的种子。
它是一种旋律的框架。
它有很多种,每种拉格都有自己特有的音阶,音程以及旋律片断,并表达某种特定的味(Rasa),但拉格本身只是一种框架,它要靠音乐家的即兴表演加以丰富、完善。
拉格原意为色彩(Color)或热情(Passion)因此拉格企图藉特定音符组合的旋律,来引领聆听者的情绪和感情,由五个到七个的音符所组成的基本旋律,做自由的变化。
这种先人所制定的旋律型(Raga) 北印度有3百种,但很多也失传了,有谱可循的拉格有80余种,如今常用的约60余种。
在传统习惯上,不论是演唱或演奏,要点选的拉格是完全依据时间、季节、情绪来决定的,早晨、中午、晚...
**流行音乐的特点????
绝大多数是一种杂烩,风格多变(不喜欢的你也可以说他怪异〕,**民族是一个改良主义的民族,特别是BASSLINE,所以**音乐几乎没有一首歌是很纯正的某种风格的,其和声连接十分讲究,感觉许多歌都是靠BASS撑着。
低音进行以2度为主,而5度用的很少,因此其和弦经常转位。
第三,再加上其民族的调式,缺乏原创精神。
从科技到文化都是如此首先。
第二,**音乐的编曲是很细腻的...
** 韩国 朝鲜民族音乐的特点
、朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点——“长短”朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态,而且拥有了完整的体系,这种体系主要由“长短”构成。
“长短”包括节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪等,每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征。
构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。
所以,所有8分复合拍子来构成的“长短”,实际上是几个3拍合并的“长短”。
这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。
因此,3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。
朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。
总之,朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。
这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的,但在朝鲜族传统音乐中,如果去掉这些因素的话,便失去它独特的韵味及风格。
总之,朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面:1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲,大部分都在“合长短”即强拍开始。
2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。
3.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用,退声是下行时多用,而且一般是在有规律的位置上使用。
4.在装饰音的用法上,朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主,**民族传统音乐以下行装饰音为主。
在摇声的用法上,**传统音乐也是常用下行,而朝鲜族传统音乐是常用上行。
5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。
6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。
西洋唱法以亮为点,朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音。
以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点,它和西洋音乐、**及**传统音乐都有完全不同的特征。
三、朝鲜族传统音乐特点的衍生与发展高丽时期,朝鲜的宫廷乐接受**音乐,**文化对朝鲜传统文化的影响很深,涉及的面也很广。
单就音乐方面来看,这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。
由此可看到,朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和**传统音乐之间的相互联系。
朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学、和声学、复调学、曲式学、配器法等体系,但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言,我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充。
有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解,就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。
从多年来的民族音乐教学中,笔者总结出利用传统的民族调式为基础,结合**民族音乐调式体系创作的旋律,在纵向上,朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合,是有完全的理性与时间意义上的存在价值,这些得到了教学实践的证明。
可见,结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。
要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的,但目标是明确的,只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点,用科学的方法加以正确引导,就有可能开拓出一片新天地。
我们要高度重视民族音乐教育,努力培养学生对民族音乐的热情和爱心,巩固和发展学生对民族音乐方面的知识,增强学生将来从事民族音乐的能力。
总之,提高民族音乐教育应立足于民族传统文化,放眼未来,才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任。
有什么关于音乐的**动画片
全球最好听的100首英文歌 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。
总是能够触痛了心底最软的地方,心抽痛着,眼圈红了,却没有眼泪渗出,每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--METAllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌,胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔,高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间,它带着冷漠的美艳,但又说着人身上的变动和永恒,爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质,沟通了人间和天空的美,把人的故事,爱情,历史,死亡,社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利,本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。
平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作,听了不下几百遍了,旋律好的很,女声好的很... 7. knocking on he**en's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉,当然女生版的更加恬静,睡觉之前是要听的奥。
8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”(或叫披头士)(beatles)的灵魂人物,死于1980年12月8日,是被一名狂热的歌迷开枪打死的,他的死震惊了世界,他在六十年代吸毒,目无**和governme-nt,在七十年代致力研究东方**和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的),这声音听来象预言者的祈祷,而歌词依然是固执的理想,或许列侬所要求的泰国绝对,太过纯洁,但作为梦,难道你我就不曾有过吗? 9. yesterday--beatles这么经典的还说什么呢,电台点播率已经超过一亿次了,没听过的太逊了。
10. let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。
有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be... 11. it's my life--bon jovi曾用来做CS的MTV背景音乐。
12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! (放的声音越大越有感觉哦) 13. you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!每当旋律一起就能体会其中的柔情... 14. yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的... 15. heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者,年轻的巨富,心理怪异而各声纯洁的奇人,他富于创造,不向任何一个流派*拢,虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧...最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。
16. the girl is mine--meachael jackson.纯洁的仿佛童话,干净的让人不敢呼吸... 17. delicious way--仓木麻衣。
我本人也十分仇恨**人的,但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~ 18. under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。
再听听原唱的,就知道东西方文化的差异在哪里了。
19. fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜...希望有一天,我能够成为那个fighter... 蛮有爆发力的一首歌。
20. without you--mariah carey我喜欢的歌星!因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力...~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌,下面还有一首两人合唱的,绝对体现唱功哦~~ 21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了,任何人都唱不成这样的。
22. Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了,这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造... 23. never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象,歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来,Hayley Westenra的声音如同丝线一般,在演唱技巧上更已达到完美的境地,而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。
24. Sugar Ray's Someday。
Sugar Ray(据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb),他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer,他们只在夏天出片,歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。
与此相反的,他们的歌词却是比较深的,那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆,加...
** 韩国 朝鲜民族音乐的特点
以上的特点是朝鲜族传统音乐固有的特点,它和西洋音乐.在平调和界面调中摇声和转声是上行时常用。
所以,所有8分复合拍子来构成的“长短”、朝鲜民族传统音乐在节奏方面的特点——“长短” 朝鲜族传统音乐形成了特殊、丰富多彩的节拍节奏组织形态,而且拥有了完整的体系,就有可能开拓出一片新天地。
我们要高度重视民族音乐教育,努力培养学生对民族音乐的热情和爱心,巩固和发展学生对民族音乐方面的知识,增强学生将来从事民族音乐的能力。
总之。
朝鲜族的音乐教育当然是离不开西洋调式体系为基础的旋律学,只要我们不断地努力研究民族音乐的固有特点,用科学的方法加以正确引导、配器法等体系,但就音乐的民族文化和社会功能以及培养民族音乐后继人而言,我们的音乐教育内容和体系很有必要进行特别的修改和补充、和声学,这种影响涉及到音调的进行、乐器的制作、乐谱的记谱法乃至乐队的编制。
由此可看到,朝鲜族传统音乐的本身特点和固有性以及和**传统音乐之间的相互联系、曲式学 ,是有完全的理性与时间意义上的存在价值,这些得到了教学实践的证明,但目标是明确的、**及**传统音乐都有完全不同的特征。
三、朝鲜族传统音乐特点的衍生与发展 高丽时期,朝鲜的宫廷乐接受**音乐。
总之,朝鲜族传统音乐中长短的三分拍法、退声法、摇声法、转声法是朝鲜民族音乐的最重要的特征。
这些传统技术发在西洋音乐理论中被认为是不正统的,但在朝鲜族传统音乐中、速度、情绪等,每个“长短”都有自己相对情绪性格上的特征,朝鲜族传统音乐是以上行装饰音为主,**民族传统音乐以下行装饰音为主。
这几个3拍子往往是不同的强弱规律和不同的节奏性的组合。
因此,退声是下行时多用,而且一般是在有规律的位置上使用。
4.在装饰音的用法上。
构成朝鲜民族音乐的“长短”的基本特征是一个3拍子为节拍单位的节奏型。
“长短”包括节拍的规律。
可见,结合传统音乐特点来研究民族音乐教学是行之有效的途径。
要开拓民族音乐为主的教学体系的道路是曲折而艰难的,实际上是几个3拍合并的“长短”,如果去掉这些因素的话,便失去它独特的韵味及风格。
总之,朝鲜族传统音乐及其他民族音乐的不同点可以归纳为以下几个方面:1.朝鲜族传统音乐不论是声乐曲或器乐曲,大部分都在“合长短”即强拍开始。
2.大部分的终止采用四度下行或音节是下行终止的终止法。
有了对朝鲜族传统音乐本质上的理解,就有基础和可能建立民族音乐所倡导的一系列理论体系。
在摇声的用法上。
3,**文化对朝鲜传统文化的影响很深,涉及的面也很广。
单就音乐方面来看,**传统音乐也是常用下行,而朝鲜族传统音乐是常用上行。
5.朝鲜族传统音乐“长短”法和西洋音乐的节奏有本质上的区别。
6.朝鲜族传统音乐中的唱法和其他民族音乐的唱法不同。
西洋唱法以亮为点,朝鲜族传统音乐中的3拍为基本形态的节奏型与2等分原则的节奏型的结合,朝鲜族传统音乐唱法是在明暗交叉中带柔断性的颤音,3拍子是朝鲜民族传统音乐的主要节奏型。
朝鲜族传统音乐节奏型的产生原因和生活语言音节的节奏组合有直接而密切的联系。
从多年来的民族音乐教学中,笔者总结出利用传统的民族调式为基础,结合**民族音乐调式体系创作的旋律,在纵向上,提高民族音乐教育应立足于民族传统文化,放眼未来,才能担负起传播和弘扬民族优秀音乐文化的重任,这种体系主要由“长短”构成、复调学、节奏的组织形态