古代**为什么会有家族徽章
家徽的设计,具有特殊的意义。
随着时代的变迁,家徽也留下了各个时代的痕迹。
家徽种类逐渐增多,本身的内涵也由简单趋于复杂,家徽充分体现了不同时期的**人的文化心理和审美意识。
家徽也体现了**人对自然的热爱。
和欧洲崇尚狮子、鹰等猛兽、猛禽,喜欢以这类动物的图案制作徽章来显示权力与威严不同,在**,家徽的图案大都比较温和典雅。
例如,**皇室家徽十六瓣菊纹、德川家的三叶葵纹、伊达家的“竹に二羽飞雀”图案。
选用这些植物、鸟类为图案,除了其他因素外,最重要的一条是出于对自然的热爱。
吉野氏使用樱花纹,是因为吉野的樱花相当有名。
菅原家的梅纹和其喜欢梅花有很大关系。
**人以亲和的态度去关注自然,认为自然是生命的母体,是生命的源泉。
对自然的爱,带来生活和自然的融合,就产生了表现他们这种生活理念的家徽。
可以说,与自然的亲和一体化,与自然共生,成为**人美意识的象征之一。
**家徽的设计不重繁杂而重简素,色彩不重热烈而重平和的特征,充分体现了**人与自然的和谐共生中孕育出的朴素而又纤细的民族风格。
从家徽中,我们可以看到**人的信仰和对外来事物的接受。
武家时代的许多家徽都和神社的“神纹” 有关,反映在战乱中希望**给予庇护的强烈愿望。
如稻荷神的稻纹,被认为是神的使者的春日大社的鹿,八幡宫的鸠,稻荷的狐等,神事中用到的草如梶叶、柏叶作为纹样也都出现在一些家徽中。
佛教的法具、佛具也常常作为纹样出现在家徽上。
如轮宝、星辰、卍(佛胸前的图案,象征吉祥、功德圆满)。
**的八卦、引两、寿字纹等在家徽中也得到了体现。
如足利将**家的二引两,三浦家的三引两等。
而且**家徽的设计中还有许多取材于**的吉祥纹样,如“法螺”(海螺)、“雨竜”(龙的一种)、“蝙蝠”、“唐人笠”(祭祀时戴的中央突起,顶上缠着红布的斗笠)、“分铜”(秤砣)等。
可以说,**对外来事物的接受也充分体现在家徽中。
家徽还体现了**人对“家”的重视即**人的集团心理。
**人的“纹章”一词,狭义上就是指家徽。
**的徽章以家徽的形式出现和与“家”这一概念相连本身就和单单作为标识货固定的装饰纹样的欧美一些国家的徽章有着微妙的差异。
作为家族标志的家徽,是**传统文化的产物,反映**民族的文化心理和处事方式由于家族意识在**人的精神结构中具有根深蒂固的地位。
许多家徽和**人的姓氏有关。
如鸟居氏为“鸟居”纹,加藤氏为“藤丸に加文字”,大野、大久保氏为“大文字”,木村、木田、木内氏为“木文字”等。
明治维新之后,家徽所暗含的对家族名誉的标榜似乎已经丧失殆尽,成了在礼服上惯例性的使用。
于是出现了许多类似家徽功能的不以家为对象的纹章。
如各种纪念章、公司团体的商标、城市标志等等。
具有漫长历史的家徽的设计传统即在纹样和构图上对现代纹章设计的影响是毋庸置疑的。
**古代建筑的共同点是什么
**建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点,这便是使用木构架,通透轻盈。
这些特点可能是在**南方和南洋各地的影响下形成的,也是因为**岛屿上盛产木材的缘故。
后来,**的影响显著地占了主导地位,木构架采用了**式的梁柱结构,甚至也有斗拱。
它们平行排架,因此空间布局便也以“间”为基本单元,几个间并肩联排,构成横向的长方形。
它们具备了**建筑的一切特点,包括曲面屋顶,飞檐翼角和各种细节,如鸱吻、槅扇等等。
于是,大致可以说**古代建筑隶属于**建筑体系。
但是,**建筑仍然具有鲜明的民族特色,很有创造性,尤其是它们的美学特征。
除早期的神社外,**古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等等,比较恪守**型制,而住宅到后来则几乎完全摆脱了**影响而自成一格,结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等等都与**住宅大异其趣。
茶室、数寄屋之类,可以说完全是**建筑的独创了。
它们的美学特征是非常平易亲切,富有人情味。
尺度小,设计得细致而朴素,精巧而素雅。
**建筑重视也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。
草、木、竹、石,甚至麻布、纸张,都被利用得恰到好处。
不过,有些时期,在有些方面,**建筑却是很夸张的。
例如伸展得很远的飘檐,硕大的斗拱,过于华丽的装饰,园林中的枯山水等,甚至对自然形态的术石的爱好,也会偏执得落于矫揉造作。
在将近两千年的发展过程中,**建筑一直保持着和**建筑的联系,不断响应着**建筑的变化。
因为它所联系的,在后期主要是**南方的民间建筑,所以它能保持自由活泼、生活气息浓郁的性格。
**建筑中最有特色的是神社,遍布全国,约有十余万所,建造年代从古迄今未尝中辍。
早期神社,模仿当时比较讲究的居住建筑,因为在观念上,神社是**的住宅,而人们只能按照自己的生活去揣摩**的生活,而且,建筑学当时也远远没有达到专为**别创一种神社型制的水平。
因此,这些早期神社贴近朴实的人民生活,它们的建筑风格,可以代表**建筑的基本气质。
神社是**固有的神道敦的崇祀建筑,始于原史时期。
神道教崇拜自然神,崇拜祖先,分为神社神道、教派神道、民俗神道三系,以神社神道为主流,存在至今。
神社神道尊天照大神即太阳女神为主神。
奉行**教合一,神化天皇世系,以8世纪成书的《古事记》和《**世纪》为经典。
主要内容是说从第一代神武天皇起历代天皇们是天照大神的后裔,他们统一了**诸岛,有天然的不可争辩的统治权。
神道教认为,人性神圣,人的人格和生活应该受到尊重。
人对社会负责,有承先启后的天职。
提倡以“真”为人生基本态度,从“真”可以衍生出“忠、孝、仁、信”各种美德。
神道教的礼拜不固定日期,可以随时参拜神社,也可以初一、十五或祭日参拜。
虔诚的人也有每天早晨参拜的。
**住宅里有天照大神和保护神的神龛,也有佛龛、祖先龛。
主要的节日有春、秋两祭和例祭。
春祭为祈年祭,秋祭为新尝祭。
例祭也叫年祭,举行神幸式,信徒们肩抬神舆游行。
神社纵深布局,富有层次,入口处有一座牌坊,一根大木横架在一对柱子上,两端左右伸出,有些在稍低一点的位置再横架一根木枋子,这牌坊叫做“鸟居”。
进了牌坊,沿正道往前走,到达“净盆”,参拜者洗手漱口再走向本殿。
本殿里供奉神的象征物,一般是神镜、木偶像、“丛云剑”等。
它们代表神体,叫做“御灵代”,被精心包裹着,参拜者看不到。
只有大祀官可以走到本殿的最里面。
**最神圣的神社是伊势神宫,位于三重市的海滨密林里,那里本是一块圣地。
它分为内外两宫,内宫称“皇大神宫”,祭祀天照大神,大约建于公元纪元前不久。
外宫大约晚于内宫500年,称“丰受大神宫”,丰受大神专司保护天照大神的食物。
内外宫形式大体相同,公元7世纪的天武天皇(673—685年在位)确立制度,每隔20年依原式重建一次,所以现在的建筑并非早期原物,不过基本保存了原样而已。
为了避免重建时无处奉祀、参拜,内外宫都有并肩两个场地,轮流建神社、拆神社。
内外宫相距不远,都是以“本宫”为中心的小建筑群,地段为长方形,外面围一圈栅栏。
本宫面阔三间,进深二间,式样为“神明造”。
下面有高高的木架形成平台,叫“高床”,周围设高栏。
除中央间的门户外,墙壁全用厚木板水平叠成,两坡顶,覆茅草,厚约30厘米,松软而富弹性。
屋脊是一块通长的木料,架在山墙外侧正中的柱子上。
屋脊上钉“甲板”,在两面山墙挑出很多。
脊上有10根前后水平出挑的“坚鱼木”,博风板在脊下交叉而向上高高斜出成“千木”。
每块博风上端各平出细木条四根,叫“鞭挂”。
甲板、坚鱼木、千木和鞭挂,都是从结构构件演化而来的,加以夸张,变成很有艺术表现力的装饰性构件。
它们和高床、高栏一起,使本宫充满了虚实、光影和形体的对比,显得极其空灵轻巧。
它们朝不同的方向伸出,小小的本宫呈现出一种外向放射的性格。
神宫的细节处理非常精致。
坚鱼木呈梭形、柱身顶端卷杀,鞭挂截面原是方的,却在前端渐变为圆的。
它们使简洁方正的神宫柔和丰润起来,更有生气...
为什么白居易在**那么有名
在**文化里仍处于重要地位的汉文学中,白居易正是位于这重中之重。
无论让哪个国家的学者或是哪个时代的**文人来评说,对于**汉文学乃至**古代文学影响最大的**诗人,无疑是白居易。
他在**的文学意义甚至远远超越了**唐诗传统定义上的伟大诗人“李杜”二人。
据考,白居易的作品传入**的时间最早见《**文德天皇实录》上所记载,承和五年(公元838年),由太宰少贰藤原岳守从唐商人带来的物品中挑出 《元白诗笔》呈现给仁明天皇。
随后,遣唐使陆续带回了更多的作品。
其诗一经传入,迅速流传开来,深受当时**文人的喜爱。
据《**国见在书目》记载,当时传到**的有《白氏文集》(70卷),《白氏长庆集》(29卷)。
这个时代的**当然是文化鼎盛唐朝、白乐天所处的时代,而**此时,则正处于汉诗文全盛期的平安时代。
在平安文士大江维时编辑的《千载佳句》中,共收中日诗人诗歌1110首,白居易一人之作品即占了535首,几乎占半数。
在藤原公任编纂的诗集《和汉朗咏集》中,共收录588首诗,其中白居易的诗就达139首之多。
在这一时期问世的《源氏物语》、《枕草子》等作品中,处处可见对白诗的引用与活用。
《源氏物语》中引用**古典文学典籍185处,其中白诗达106处之多。
《枕草子》中引用的汉文典籍共计39处,其中《白氏文集》以13处为最多。
由此可知,白居易的诗歌在当时已流传广泛且具有较大影响力。
本文试通过对白居易诗文的特点的浅析,进一步分析白居易文学流行于**平安时代的原因。
白居易的诗歌通俗易懂、平易流畅,自古以来深受人们的喜爱。
他的作品在传入**后,便迅速成为平安王朝贵族、学者、诸多文人等的必读教材。
关于白诗在**平安时代流行的原因,**学者进行了多方面的考察。
其中比较具有代表性的是金子彦二郎(《平安时代文学与白氏文集——句题和歌?千载佳句研究篇》)之说:一、白诗产生时的社会生活条件与我们平安时代极为类似;二、白乐天的身份和地位与我们平安时代的文人也颇为相似;三、白乐天的性格、兴趣爱好以及为人等方面又几乎可以视为我们平安时代典型**人的那种类型;四、从质和量两方面来看,七十余卷的《白氏文集》对于我们平安时代的文人来说,是一部大型文学事典兼辞典性质的存在。
首先,就社会环境生活条件而言,白居易所处的中唐时期正是唐朝由盛转衰的历史时刻,在长时间内累计而成的唐朝经济文化方面的强盛不是简简单单就能化作泡影的,白居易生活的这个时期,社会发展还处在全盛时期的繁华阶段,但是在**治大动作的影响下,已有衰弱这无可奈何的景象。
而当时的平安朝呢,中央集权的天皇权利逐渐被各大武家**权分割,就如唐土那边的藩镇割据一般,东瀛的中央权利也被各家削弱,天皇与宫中那些空有名头的大臣们不能反抗那些权臣家族,也只能泯酒吟诗徒具风雅罢了。
白居易在唐朝中期的文人中已经是有着不错的社会地位了,即使是贬官江州,好歹也是个司马,而由于其诗通俗到“老妪能解”的程度,无论是本就喜爱他的文采的文人学士或是朗朗上口的那些社会小老百姓,都能雅俗共赏。
当时**的文人墨客们也非是达官贵人既是风雅名士,白居易享受到的宫内野外的雅与俗他们也都体会得到。
介绍白居易时不得不提到的《琵琶行》,其中对于白居易的个性和审美情趣有个较全面的展现,对于“夜”、“月”、“水”、“音”的审美与最后“哀”的那个结局点,正是平安朝人甚至是整人**从古至今的贯彻的审美思想“物哀”。
白居易的诗歌行文中的每一个意象都与**文人的“哀”的风雅意象共鸣,莫怪平安朝野上至天皇下至女官便都是白乐天的忠实崇拜者。
**文化从骨子里透出的那种静止的“哀”,恰恰与白居易的闲适感伤情调相契合,再加上白居易晚年时代逐渐养成的佛道思想融入在诗中,在**当时那个年迈便要出家入道、修身养性的社会流行趋势看来简直是称心如意。
白居易一生中共创作了三千八百多部作品,并且保存下来的作品也是唐代诗人中最多的一个。
另外,白居易本人的经历曲折而丰富,其作品的取材范围甚至涵盖了中唐社会生活的方方面面。
当时的**平安朝文坛崇尚汉诗文,每当文人相聚,大多吟诵汉诗,以展示自己的才华。
而对大部分初学汉诗的人而言,在没有任何参考资料的情况下,是难以作出好诗的,这就需要一种范例或辞典,以供借鉴模仿。
无疑,当时流传到**的《白氏文集》就起到了这样一个参考作用。
白居易就相当于是那些学习汉诗为风雅的文人们的导师,而他的诗文则是最佳范例,其中对于意象、韵律、节奏与主题的把握,相对于巧玩律韵的杜甫与天马行空的李白而言,更贴近平安文人们的心理定位。
平安时人欣赏白居易、景仰白居易,却并非接受他所有的诗歌。
白居易把自己的诗分为讽谕、闲适、感伤、杂律四类,其自叙言:“夫美刺者,谓之讽谕;咏性情者,谓之闲适;触事而发,谓之感伤;其它为杂律。
”而平安朝所风靡的,却只是闲适、感伤这类诗歌。
对白居易极为看重的讽喻诗,却并没有引起平安人的兴趣。
白居易的**治热情,在官场的种种...
为什么古代的**人会认为涂黑齿好看
**染黑牙齿的习俗始于5世纪,我们看**关于明治的古装电影,就可以看到那时候的贵族妇女的牙齿就都是黑色的。
之所以那个时候的审美是以染黑牙齿为美,这是因为那时候黑牙齿是贵族的象征之一,因为这涂黑齿的染料是相当高级的,据说是一种叫做“金水”的药水,价格高昂,当时也只有贵族才能用。
所以这涂黑齿也就流行起来了。
**女人和服背后背的是什么?
**女人和服后腰的小背包是怎么来的 汉唐以前,**社会基本属于原始社会末期奴隶社会初期,**人基本穿兽皮住石穴而居,没有什么衣服。
到唐代时开始,**受很多唐朝的影响,开始要推广衣服。
但是古代各国的民族主义,文化中心主义和大国沙文主义很厉害,所以唐朝给**蛮夷的衣服式样不是唐朝的任何级别的官服,而是唐朝的丧服。
如果懂古代服饰文化特别是唐朝服饰文化的人可以仔细看看**和服和唐明朝丧服的区别,肯定能找到很多相似点。
唐朝的丧服和**的和服,原来后背没有小包,到现在**的丧服后面也没有小包。
**女人和服后腰的小包大量地出现的是1592年的**丰臣秀吉倭乱以后。
1592年的**丰臣秀吉的倭乱,以明朝和朝鲜的联合打击下以彻底的失败而告终。
当时的**小诸侯国刚刚统一不久(因为刚统一了,所以小**觉得自己统一以后的国力很强大,才发动了1592年的**丰臣秀吉倭乱),国家很落后,根本掏不起战争赔款。
但是作为彻底战败的一方,**也得付出任何形式的战胜国的要求,当时的明朝和朝鲜被倭寇的长期倭乱搞的心烦意乱,所以决定采用缓慢消灭倭寇民族的**策,因此所要求的战争索赔是: 1,每年3斗完好的睾丸(斗——古代装米的器具) 2,每年6000张完好无损的人皮(有一点伤痕都不许有) **被迫上缴了60年这些战争索赔,**的人口马上锐减,特别是男人的人口数量急剧下降。
本来打了很多年的内战和几年的丰臣秀吉倭乱以后,**的男女比例已经严重失调,再经过连续若干年的战争索赔以后,**男人的数量几乎以寥寥无几来形容。
**当时的**府看到这种局面以后,发现长此以往保卫自己国家的男人要灭绝,**民族要灭绝,所以下令:凡是能生育的女人出门时必须携带被褥,只要在屋外碰见一个男人,不管是熟悉的还是陌生的,只要男人愿意女人必须一起睡觉,以便增加怀孕和生育的机会。
从此开始,**女人出门时都必须携带被褥的习惯流传下来。
因为**的气候比较温暖,所以**女人带的被褥并不是很大很沉。
**女人后腰里多背一个被褥也不觉得是很大的负担,所以时间一长了**女人渐渐把后腰的背包当作自己衣服的必需品。
到了近代以后,**的人口压力特别是男性人口压力缓解了以后,被褥逐渐变小,变成了装饰性的服饰。
到了14世纪的室町时代,按照**的传统习惯和审美情趣,带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。
至于腰包则是**妇女受到**教传教士穿长袍系腰带的影响,而创造出来的,开始腰包在前面,后来移到了后面。
在1868年,明治维新以前,**人都穿和服,但在明治维新之后,上层社会中的男士开始流行穿西服,也就是俗称的"洋服"。
**女人穿和服为什么背后总有一个背包?
**女人和服后腰的小背包是怎么来的 汉唐以前,**社会基本属于原始社会末期奴隶社会初期,**人基本穿兽皮住石穴而居,没有什么衣服。
到唐代时开始,**受很多唐朝的影响,开始要推广衣服。
但是古代各国的民族主义,文化中心主义和大国沙文主义很厉害,所以唐朝给**蛮夷的衣服式样不是唐朝的任何级别的官服,而是唐朝的丧服。
如果懂古代服饰文化特别是唐朝服饰文化的人可以仔细看看**和服和唐明朝丧服的区别,肯定能找到很多相似点。
唐朝的丧服和**的和服,原来后背没有小包,到现在**的丧服后面也没有小包。
**女人和服后腰的小包大量地出现的是1592年的**丰臣秀吉倭乱以后。
1592年的**丰臣秀吉的倭乱,以明朝和朝鲜的联合打击下以彻底的失败而告终。
当时的**小诸侯国刚刚统一不久(因为刚统一了,所以小**觉得自己统一以后的国力很强大,才发动了1592年的**丰臣秀吉倭乱),国家很落后,根本掏不起战争赔款。
但是作为彻底战败的一方,**也得付出任何形式的战胜国的要求,当时的明朝和朝鲜被倭寇的长期倭乱搞的心烦意乱,所以决定采用缓慢消灭倭寇民族的**策,因此所要求的战争索赔是: 1,每年3斗完好的睾丸(斗——古代装米的器具) 2,每年6000张完好无损的人皮(有一点伤痕都不许有) **被迫上缴了60年这些战争索赔,**的人口马上锐减,特别是男人的人口数量急剧下降。
本来打了很多年的内战和几年的丰臣秀吉倭乱以后,**的男女比例已经严重失调,再经过连续若干年的战争索赔以后,**男人的数量几乎以寥寥无几来形容。
**当时的**府看到这种局面以后,发现长此以往保卫自己国家的男人要灭绝,**民族要灭绝,所以下令:凡是能生育的女人出门时必须携带被褥,只要在屋外碰见一个男人,不管是熟悉的还是陌生的,只要男人愿意女人必须一起睡觉,以便增加怀孕和生育的机会。
从此开始,**女人出门时都必须携带被褥的习惯流传下来。
因为**的气候比较温暖,所以**女人带的被褥并不是很大很沉。
**女人后腰里多背一个被褥也不觉得是很大的负担,所以时间一长了**女人渐渐把后腰的背包当作自己衣服的必需品。
到了近代以后,**的人口压力特别是男性人口压力缓解了以后,被褥逐渐变小,变成了装饰性的服饰。
到了14世纪的室町时代,按照**的传统习惯和审美情趣,带有隋唐服装特色的服装逐渐演变并最终定型,在其后600多年中再没有较大的变动。
至于腰包则是**妇女受到**教传教士穿长袍系腰带的影响,而创造出来的,开始腰包在前面,后来移到了后面。
在1868年,明治维新以前,**人都穿和服,但在明治维新之后,上层社会中的男士开始流行穿西服,也就是俗称的"洋服"。
为什么**的古装剧比**好看
**古典名著《枕草子》、《源氏物语》、《竹取物语》、《伊势物语》《平家物语》所具有的**美的特质。
换言之,在这些物语或草子的“绘卷”中,自然也明显地体现了**文学之美。
《枕草子图典》,内容丰富,涉及四季的节令、情趣,宫中的礼仪、佛事人事,都城的山水、花鸟、草木、日月星辰等自然景象,以及宫中主家各种人物形象,这些在“绘卷”画师笔下生动地描绘了出来,使冼炼的美达到了极致,展现了《枕草子》所表现的宫廷生活之美、作者所憧憬的理想之美。
《源氏物语图典》规模宏大,它不仅将各回的故事、主人公的微妙心理和人物相互间的纠葛,还有人物与自然的心灵交流,惟妙惟肖地表现在画面上,而且将《源氏物语》的“宿命轮回”思想和“物哀”精神融入绘画之中,将《源氏物语》文本审美的神髓出色地表现出来,颇具优美典雅的魅力与高度冼炼的艺术美。
《竹取物语图典》,在不同时代的“绘卷”中,共同展现了这部“物语文学”鼻祖的“伐竹”、“化生”、“求婚”、“升天”、“散花”等各个场面,联接天上与人间,跃动着各式人物,具现了一个构成物语中心画面的现实与幻梦交织的世界,一个幽玄美、幻想美的世界。
《伊势物语图典》,“绘卷”忠实地活现了物语中王朝贵族潇洒的恋爱故事,运用优雅的色与线,编织出一个又一个浪漫的梦,充溢着丰富的抒情性之美。
“词书”的和歌,表达了人物爱恋的心境和人物感情的交流,富含余情与余韵。
“绘画”配以“词书”,合奏出一曲又一曲**古典美的交响。
《平家物语图典》,形式多样,从物语绘、屏风绘、隔扇绘、扇面绘等,场面壮观,以表现作为武士英雄象征的人物群像为主,描写自然景物为辅。
它们继承传统“绘卷”的雅致风格,追求场景的动的变化和场面的壮伟,具有一种感动的力量,一种震撼的力量。
本书将《枕草子》、《源氏物语》、《竹取物语》、《伊势物语》、《平家物语》这五部古典名著图典一幅接连一幅地展现了**古典美的世界,**古代人感表的世界、**古代历史画卷的世界。
观赏者可以从中得到人生与美的对照!可以从中诱发出对**古代的历史想象和历史激情!本书集合了以上五部图典的精华,可以让你形象地观赏这几度彩虹的美,发现**美的存在,得到至真至纯的美的享受!
**古代制作茶杯的名人?急啊,求大大们迅速回复~~~~~
**战国时代的千利休对**茶道的发展做出了重要贡献,也为**茶器的发展有深远影响。
制作茶器的理念1、取其神不取其形。
在战国时代,人们以拥有名茶器作为彰显个人风雅和社会地位的标志。
但是千利休却不认同,他参加了很多茶会,结束后会用纸片剪切成自己所见茶器的形状、大小,并涂色、标注。
领会名茶器制作者的意境与制作思路,从而将自己的茶器制作技艺提高到新的层次。
2、不盲目追捧。
战国时代的的茶器风格主要有两种,一种是复古流,以推崇唐物、名物为主(即从**流传而来的茶器或**自古流传的茶器)。
另一种是浮夸流,分两种一种是像丰臣秀吉那样夸张和黄金茶室和黄金茶具,另一种是破坏茶器后修复,体现其残次美。
但千利休没有盲目追随俗流,而是不断总结创新,提出自己的茶器制作思想。
3、崇尚自然朴素之理。
提出“乐烧”制法,“乐烧”可称得上是桃山时代最具代表性的茶陶,最初是由千利休定型,京都的陶工长次郎烧制而成。
长次郎的父亲是来自**或朝鲜(当时中、朝的陶瓷工艺都远较**先进)的陶瓦工,父子同为丰臣秀吉的聚乐第工程烧瓦,从而与承担此项工程的千利休相识。
后来丰臣秀吉称同窑的宗庆(长次郎的助手,乐家第二代常庆的父亲)所烧之器“天下第一”,并赐予“聚乐”的“乐”字金印与银印(在茶碗底部盖印自此而起,而长次郎作的所有茶碗皆无印),故后世称长次郎开创的这一茶陶流派为“乐烧”。
乐茶碗根据釉色分为赤乐与黑乐两种。
赤乐施红釉,是天正十四年前试烧成功的品种;黑乐施黑釉,黑中泛褐,富于变幻,给人以温厚的感觉。
乐烧放弃了辘轳拉坯的制作方法,完全由手捏制,加以刀削成形,因而器形都不完全规整,正符合了佗茶道中不对称的审美。
无论赤乐还是黑乐,都在素烧(胎土成形后不上釉而直接入窑烧制)后多次上釉(如此一来釉比较厚),再入窑烧成(所谓“二次烧”),工艺过程非常复杂、讲究。
所以乐烧虽看似粗朴,实则精心制作之产物。
又如千利休在林中随手所劈之竹所制成的茶桡,看似粗糙,但却充满自然平和的气息,使茶道通天人合一的境界完全体检出来。