**娱乐业为什么不如**发达
1、韩国人口少,国家市场小,所以竞争激烈!甚至残酷!所以,韩国明星无法靠本地市场,只能进行外向型娱乐业,即向**、东南亚出口电影、电视剧等娱乐产品!2、**国内较大,而且**娱乐业在世界上有一定地位,所以**的国内竞争压力相对较小,所以**对于出口娱乐业不太感兴趣!3、再就是历史问题,就不说了。
4、群类问题。
韩国针对的是**十几岁的青年男女,这些人追 星比较狂热,**娱乐产品种类较多,针对各个年龄段都有,就无法形成狂热追 星。
5、韩国都整容,外貌上压了**一头;**则没那么疯狂,而且**的明星寿命(指娱乐寿命)超长,有的都四十五十。
外貌怎么能好看!...
在**当明星容易不?女的!china!
下一张图 女子十二乐坊在**市场上很大程度契合了**人的恋物心理,十二个年轻女子,统一的着装打扮,这在**人眼里是很勾魂的。
它依托在一种文化背景和民族嗜好的前提下,或者说她们更准确地进入到一个区域的文化习惯之中,这种巧合往往比依托某一事件背景下的商业成功更有威力。
广州立刻出现一班新的女子民乐组合———“芳华十八”,也打算飘洋过海,杀到东瀛。
如果这就是女子十二乐坊的成功带给我们的启发,那我觉得这未免有点太小儿科了。
不过这倒符合唱片业的商业原则,模仿与复制是惯用手段。
我更希望女子十二乐坊的成功带给我们是更深层次的启示,甚至是反思,而不仅仅停留在嫉妒和模仿的浅层上。
特例 往往商业上的成功,会让人把这种成功的模式符号化,因而忽视其本质和背后的规律性。
我看到很多谈论女子十二乐坊的文字,似乎都把她们的案例过于标准化了,甚至放之四海而皆准。
其实不然。
不管人们如何美化女子十二乐坊在**的轰动效应,我认为都不该回避一个事实:即**公众普遍具有恋物心理,这种心理表现出来的最明显特征就是对明星、服饰以及身体的崇拜,这也是我们多年来为什么看到**娱乐业制造出来的都是偶像派明星。
比如很有**特色的视觉系摇滚,视觉系只是欧美摇滚在上世纪70年代出现的一个短暂现象,但是后来在**发扬光大了,因为这种服饰和装扮的视觉冲击很符合**民众的崇拜心理。
后来与**动漫结合在一起,更体现出**文化一脉相承的特点。
女子十二乐坊在**市场上很大程度契合了**人的恋物心理,十二个年轻女子,统一的着装打扮,这在**人眼里是很勾魂的。
假如是一个女子,可能就没有这么大的魅力了。
一个群体,尤其是数量多达一定程度时,就会形成一种壮观的场面。
一个兵马俑不是奇迹,几千个就是世界第八大奇迹,道理是一样的。
所以,女子十二乐坊在**受欢迎首先是外在的东西吸引了**人,跟音乐无关,这倒很符合弗洛伊德的性心理理论。
我这么说不是想贬低**人或女子十二乐坊,是想探讨一下她们走红的原因,而性方面的暗示无论如何是不能避而不谈的。
如果按照乐坊的创建者王晓京说的,**文化和**文化有相同之处才让**人对**民乐感兴趣,那我认为这个不是女子十二乐坊成功的主要原因。
我们可以做一个假设,把**民族乐团拉到**演出,演奏的是相同的曲目,**人会有什么反应?我相信他们除了赞叹**民乐的精彩之后不会出现全民崇拜现象,否则我们的民族音乐家靠**这块市场都成明星了。
再假设,让女子十二乐坊用同样的乐器演奏贝多芬或莫扎特的作品,我相信她们也一样会在**走红。
我建议,那些想打入**市场的人,干脆把**的视觉系和**的民乐结合在一起,找几个帅哥化化妆组成个“青春十八罗汉”,一样会走红。
外国人对**文化一直兴趣很大,只是由于多年来东西方文化在交流上的问题,外国人对**文化了解甚少。
或者我们提供给外国人的**文化是已经扭曲变形了,所以外国对于**文化存在这样那样的误解,而西方对**的妖魔化实际上也影响了外国人对**文化的认识。
因此,西方人对**文化的兴趣有时往往不是文化本身,而是一种先被赋予了某种含义或色彩之后的文化。
很多第三世界的文化在进入西方的时候往往不是文化本身的魅力。
比如**人在上世纪80年代对保罗·西蒙音乐中的南非音乐元素发生兴趣,是因为当时的南非**隔离制度;1960年代西方喜欢印度音乐,是因为“披头士”在音乐中采用了印度音乐元素以及西方对于印度**的兴趣;西方音乐市场对朱哲琴《阿姐鼓》的兴趣源于他们对**的好奇。
音乐在这些事件中仅仅是一个连接点,当它最终落到市场上时,并不足以证明是音乐本身被这一市场所接受。
如果我们了解这种规律,就会知道民族音乐在西方人心中的位置。
因为一种文化从非商业区域移植到一个商业区域的时候,它必须依托一种能引发市场购买力的事件为背景,进而刺激商业行为。
女子十二乐坊与上述商业特征又不尽相同,它更多是依托在一种文化背景和民族嗜好的前提下,或者说她们更准确地进入到一个区域的文化习惯之中,这种巧合往往比依托某一事件背景下的商业成功更有威力。
民族文化市场化 这个案例揭示了一个问题,前进、现代化的**正在忽视自己的传统。
**正在日新月异,这让我们多年来形成一个弃旧图新的心理,对本民族习以为常的文化兴趣越来越淡漠,所以这是一个丢失传统的时代,即便女子十二乐坊在**卖到人手一张唱片的程度,在国内也不会引起轰动。
而周杰伦随便在歌里弄出一个打乒乓球的声响,都能让人觉得如此惊艳。
事实上,这是所有经历现代化的国家都遭遇过的相同的问题。
现代化的一个特征就是靠商业说话,传统文化在时代变迁中往往失去了它在商业中的位置,必然要经历一个被遗弃和破坏的过程。
摒弃传统的现代化和带着传统的现代化哪一个速度更快?或许是前者。
这样,传统与现代化之间的鸿沟变得越来越深。
但是当文化被商业催生得越来越膨胀时,它的文化含量就变得越来越小,到了一定程度...
为什么**女的喜欢拍片
1.艺人的自由要看该艺人的人气了,如果很红的话日程就比较紧了,没工作的话事务所会放假的 2.在上学的话绝对是先上学的,双休日,节假日什么的基本要去事务所练习的,不过部分艺人高中就会主动退学,或是上到毕业,上了大学的并不多。
特别是有人气的,在大学里的话,事务所就不太会迁就学校的日程,时间很难安排。
(Johnnys`事务所的山下智久就比较典型,从小就很红,所以坚持考上名牌大学对他来说是非常辛苦的,而大学期间几乎就没什么时间去学校了,最后学分不够而延迟半年毕业,在我看来他是非常了不起的了) 3.艺人和上班族不同,时间并不固定,主要看通告和日程安排什么的,没事的时候可以放假 **事务所相对**来说是非常严厉又抠门的 **艺能界四大家族——Johnnys`、HORIPRO、Stardust、研音 排在第一位的当然是杰尼斯——Johnnys`公司。
相信对于这个专门打造男星,垄断**“男色”市场的超强大事务所,没有人不熟悉的,列举它的旗下艺人我感觉没什么必要了。
我在这里只简单谈它非常有特色的几点。
1。
偶像不仅需要发掘,更需要培养 这其实是所有**事务所和**艺人公司最大的差别。
一开始的发掘是非常重要的,全部新人都要由社长,在J家就是喜多川亲自物色。
考虑到杰尼斯已经独霸**男偶市场30年,选拔不一定单纯追求相貌出色,最重要的,是个人特点。
比如草剪刚、堂本刚、三宅健、森田刚,恐怕都不是传统意义上的“花样男子”。
从 12、13岁开始因材施教,到其20岁正式出道为止,要经过异常严苛的训练和淘汰.这些男孩在公众面前首先露脸往往是给前辈充当伴舞,然后就可以参与电视节目的录制乃至策划,人气积累到一定程度就可以出演日剧。
所以往往还没有正式出道,很多人就已经是家喻户晓,最典型的就是泷泽秀明,山下智久。
2。
成熟而稳定的赢利模式 尊尼事务所最大的神奇之处是:只要它想捧红的艺人,没有失败的例子。
事务所手上掌握了相当大的娱乐资源,比如说,在**有7本男性偶像杂志以尊尼的艺人为主;他们有自己的传播公司制作电视节目;有自己的唱片公司发唱片:有演唱会事务所打点好演唱会的一切,包括场地、艺人的食宿甚至演出的流程:同时他们的偶像用品专卖店几乎遍布整个**;最重要的是他们拥有的尊尼家族成员将近160万,光会费一项尊尼事务所每年的进账就达70亿日元。
因此要捧红—个偶像,他们弹药充足,资源丰富,能够玩出那样花样繁多数量庞大吸引眼球的周边也就不足为奇。
掐指算来,尊尼事务所每年占领的市场份额几乎是整个行业产值的三分之一。
3。
对艺人异常严格的控制 尽管尊尼的偶像们在镜头前风光无限,但在生活中却饱受“剥削”。
从艺人刚进入尊尼开始,他们每个月就可以从公司领到零用钱,并且公司还提供设施一流的住宿。
这时候,他们通常没有固定的经纪人照顾,赶通告也需要艺人自己去搭电车。
一旦出道成名之后,尊尼依旧会每个月发给艺人零用钱,但是艺人的所得要全部交给公司,像木村拓载那样的大腕,自1987年加盟尊尼家族后,十几年来他辛苦赚的酬劳全都入到事务所的帐户,而他领的酬劳却只是公司发给他的相对来说微薄“月薪”,真正的变化是整个事务所几百分之一的股份。
原来尊尼在艺人出道前就会签署—份时间很长的工作合同,然后艺人们的年终分红被直接转成了相应数量的事务所股份,—旦你未满年限就与公司解约,那么你半分钱都拿不到,而绝大多数艺人在合同到期之后,都已经成为事务所董事会的—份子,因此他们此时离开的甚少。
而艺人们宁愿被事务所抽取巨额佣金也不离开的另一大原因是:在**,娱乐业几乎都被有实力的事务所支配,一个再有名气的艺人,要离开了事务所移籍,真的是比登天还要难。
至少我一次也没有见过有成功的例子出现。
个人认为**演艺圈仅次于Johnnys`的事务所,就是HORIPRO。
而且不要忘了,即使是burning,当年也是在HORIPRO的资助下才建立的。
HORI PRODUCTION(现称HORIPRO),于1960年5月由摇滚乐队“SWING WEST”的领队堀威夫组建 “SWING WEST”的其他成员包括有现在“田边AGENCY”的社长田边昭知及在关西以艺人身份活动的佐川满男。
其中堀威夫曾经是“东洋企画”这个事务所的实质上的所有者,该事务所被收购后,他才跟着朋友一起创建了HORIPRO。
初建时的HORIPRO被堀威夫自称为“一寸半寸长的虫子”,直到70年代依靠引进和培养,才开始以大牌音乐人而闻名,期间拥有了我们今天都非常熟悉的传奇人物山口百惠。
不过此时的HORIPRO仍总是追在田边PRO的后面,给人以“老二”的感觉。
但HORIPRO最特别的一点是它从来不像以前的事务所那样依赖于黑社会暴力团伙,反而树立起清洁的形象,甚至雇佣早稻田大学毕业的职员,以此形象树立起了一流事务所的名声。
从1976年,HORIPRO又开始了每年一次的“HORIPRO艺人选拔赛”,发掘新人的同时也抄作性地提高了公司的知名度,堀QIEMI,山濑MAMI,井森美幸,铃木保奈美,深田恭子,酒井彩名,石原SATOMI,绫濑遥等很多可称为HORIPRO顶梁柱的偶像都出...
为甚麽**人出道那麽早?
**未满16岁是违法用工,唱片公司也适用!而且**教育理念跟**不一样,在**一个优秀的小孩如果放弃学业去当艺人,父母绝地不答应的。
而一边学习一般从艺的也会因为跟学业冲突而被父母放弃。
**孩子独立性超差,那年龄的独立意识基本没有(除了玩上面的叛逆)。
再者,可能你比较关注**艺人而已,周迅出道也很早,还有很多不怎么出名的艺人出道其实都很早。
还有就是**娱乐业比**发达很多,自然童星就更多了,童星长大后成为一线红星的很少,但基数越大,成功越多。
**今年童星也多了,谁知道他们将来会不会成为一线红星。