大地艺术祭 art triennale 什么意思
全球最大国际户外艺术节、三年一度的「越后妻有大地艺术祭」,以农田作为舞台、艺术作为桥梁,连系人与大自然;透过艺术的力量、当地居民的智慧及社区的资源,振兴日渐凋敝、人口外流的**新潟县越后妻有地区。
国际知名策展大师、大地艺术祭发起人暨艺术总监北川富朗,钜细靡遗地叙述这个「以艺术开创地方」的宏大计画,如何从提出构思、促成艺术家和当地居民的共同参与,到吸引160万人感受大地艺术之里。
本书收录大地艺术祭的企划轨迹、实践历程及五届活动的精彩作品,犹如一场视觉飨宴。
随著书页翻动,大师现身说法、汇集归纳10种创新思维,分享如何藉艺术超越地区、世代与领域的隔阂,串连起人与人之间的协同合作模式,是所有文创产业与地方再造工作者借镜的典范!
什么是大地艺术?
大地艺术可以视为艺术与大自然的结合,艺术家把大自然作为创作对象,对自然加以施工或修饰,既不失大自然本来面目,又可使人们重新认识和评价自然,从中得到新的艺术感受。
大地艺术家认为,应当打破艺术同生活的界限,探求艺术创作材料的无限化,既然达达、波普等艺术可以选择一切生活用品和成品进行创作,那么大自然也同样可以作为创作的材料。
此外,大地艺术家对艺术品的商品化持否定态度,反对艺术品的买卖行为,认为艺术品应当走出美术馆和画廊,让人们在生存空间中随处感受到艺术。
他们还认为空间与形态、材料与表现、自然与人工不应相互对立。
其代表艺术家有海扎、奥本海姆、史密逊。
雕塑艺术最主要的语言是什么?举例说明
对于雕塑的空间性,应该是被大众所普遍理解的。
雕塑(sculpture)是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。
如果从纯粹物理学上考虑,在空间性这一特征上,雕塑与装置毫无区别。
但艺术作品决不可能是一种简单实体的客观存在。
作为雕塑作品而言,三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西,所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。
尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换,但是立体空间才是其生命根本之所在,如,亨利·摩尔对纯粹空间性的探索。
而对于装置艺术(installing art)而言,三维体积是它呈现出来所必需的一种媒介手段,它仅仅是一种承担某种思维和观念的载体。
因而,在装置艺术中讨论在雕塑语言中极为根本的体积、量感、节律等因素是毫无意义的。
正如在**画中,线条本身具有目的意义,而在西方传统艺术中,线条更多的是作为一种手段存在的。
雕塑作为一种在三维空间内存在的立体艺术,被认为是不可能长于表现时间的。
但事实上,雕塑艺术也并非完全排斥时间概念。
但由于雕塑作品本身多为静止形态,所以,他们所表现的时间或运动多来源于艺术家和观众的社会共同经验和心理感受。
如,**古代画像石《荆柯刺秦王》,便在同一画面中表现故事不同时间的两个情节。
又如,米隆《掷铁饼者》中高扬的双手和即将飞出的铁饼,卡瓦诺《丘比特之吻》中飞舞的翅膀,布莱尔《弓箭手赫拉克勒斯》以及印度古代雕像《湿婆舞蹈铜像》中巨大的动态和时间过程。
也正如莱辛在《拉奥孔》中关于“高潮前一顷刻”的论述: 一切物体不仅在空间中存在,而且也在时间中存在,物体持续着,在持续期中的每一顷刻中可以现出不同样子,处在不同的组合里。
一个这样的顷刻的显现和组合是前一顷刻的显现和组合的后果,而且也能成为后一顷刻的显现和组合的原因,因此仿佛成为一个动的因素的中心。
2) 如果所有这些例子还只能看出雕塑作品在心理接收上的时间性,那么,二十世纪以来靠机械或自然动力驱动的活动雕塑以及利用声、光、电等原理产生运动效果的效应雕塑则实实在在的让雕塑从物理意义上运动起来。
如,考尔德《三条红线》,乔治里斯《列柱》以及战后众多**艺术家的活动雕塑作品。
但是,虽然它们在某种程度上消解了雕塑的非时间性概念,可它们还是显然被界定在雕塑这一艺术门类中,那是因为她们所呈现出来的时间性都是在非线性的模式中存在,具有不定性的特征,而非叙事的观念表达。
所以无论那种运动形式,它们最终指向的,还是雕塑实体本身。
因为雕塑这一成熟学科有其自身意义和规定性,雕塑中的时间性完全是为雕塑实体的审美功能或社会功能服务的。
而装置艺术的时间性则是显而易见的,甚至是与身俱来的。
装置艺术的时间性,在物理上和心理上是一体的,如,珍尼.安东尼《啃食猪油》,猪油块在时间的流逝中慢慢融化倒塌,这种运动与活动雕塑的与动是完全不同的装置艺术中的运动一般有着某种顺序、目的,有其内在的发展逻辑,而且这种逻辑一般是叙事性模式的,甚至还可以是情节化或剧情化的。
同时,它要求作品运动的时间性必须与观众接受的心理过程暗合,因为本质上它的运动并不服从于作品中的实体,而是为了更好的让观众解读隐含在作品中的可分析观念,或者过程本身就是其目的所在。
所以,两者在时间性这一特征上有本质的区别。
质材是雕塑作为实体性空间艺术的生命。
质材本身的性质总是比外在的装饰更为重要。
雕塑作品在塑造实体的过程中,质材本身的性质经过强化、纯化、特征化,从而达到一种材料本性与对象实体的高度统一。
在此过程中,材料特性的保留实际上也成为审美对象之一,也就是说对于雕塑作品而言,质材是第一位的,而它所承载的思维则是其次的。
特别是在二十世纪以前,雕塑作品的几何特征,质材的物理特性,如密度、不透明性、坚硬度等条件更是决定性因素。
即便是在今天,科技的发展促使各种新材料不断涌现,也是如此,玻璃钢、合成塑料、聚脂树脂、人造大理石、合成金属甚至是软性材料,如,赵伯巍《完整的片段》,赵海波《为了一件不愉快事情的我》,韩美伦《无题》,虽然他们的作品突破了只能用硬性材料的不成文原则,但并没有使雕塑质材的本位性发生更本性改变。
归根结底,它们还是一种对质材性质的尝试和思考。
但对于装置艺术而言,则不存在这一原则,装置艺术一般以某种特定的观念为前导,再结合表演艺术、身体艺术,声音艺术、偶发艺术、过程艺术、大地艺术等诸多艺术形式进行多途径表达,材料形式则是处于第二位的因素,排在观念和想法之后,也就是说装置对质材的要求仅仅在于运用某种质材是否能恰如其分的表达出艺术家所要传达给观众的信息。
对于这些作为承担者\媒介的材料而言,不需要考虑它们体积、质量、肌理等因素自身的意义,而只要求他们是为大众习惯所公认的某种意义的载体即可,并以此达到思维引导和传播的目的。
如,毛发、气球对性的隐喻性,而大米则无法表达。
雕塑作品在创作中利用质材的...
西方油画的发展史
1)西方油画的发展史 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技 法的制约,呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。
15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想出于 对**的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名 画家为逐渐摆脱单一的以**教经典为题材的创作,开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,使**题材的作品含带明显的现实世俗因素,有的 画家完全描绘现实生活的实景。
文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念,即不仅注重作品要描述某一事件或事实,还要揭示出事件或事实的前因后果,于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
与此同时,画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等,形成了造型的科学原理。
人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间,画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下,形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善,是因为工具材料的限制,而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。
因而,古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用 的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对 某一个或几个因素特别注重,形成了不同的风格。
文艺 复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用,画中景 物的暗部统一笼罩在阴影中,明暗交界线呈柔和的过渡, 造就了画面集中而浑然的效果。
L.达·芬奇的《岩间圣 母》是这种风格的代表。
同时期的尼德兰画家则清晰地 刻画画中景物各个细部,景物之间是色彩的差别而非明 暗的过渡,R.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地 呈现室内外的所有景物。
意大利的提香是第 1个特别注 重油画色彩表现力的画家,他在暗底子上作画,并常用 明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色 调,透明颜料的多次复叠,忽厚忽薄的笔法,又使色彩 与形体有机溶合,造就出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油 画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划 分为历史画、**故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。
油画技法也日臻丰富,并形成 了各国、各地区的学派。
2)**的油画最早出现在棺椁器具之中,据周礼、汉书等文献所记,二千多年前的**已有用“油”绘画的历史。
通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到**后,才开始了**的油画,其中一幅“木美人”作品,虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。
康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了皇宫; 雍正,乾隆年间,宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上,向传教士学习油画,但并未留下一些痕迹。
到了1840年鸦片战争爆发,中西文化大冲撞,民间的画坊、画馆兴起,画技亦得到了改善。
但此时由于画工的地位低微,文化素养也有限,使他们的作品未能进入文化的高层次,形成一个独立的新文化。
清末维新变法后,许多青年学子先后赴英、法、**等国学习西洋油画,他们中有:李铁夫、冯钢百、李毅士、李叔同(弘一法师)、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、庞薰琹、常书鸿、吴大羽、唐一禾、陈抱一、关良、王悦之、卫天霖、许幸之、倪贻德、丁衍庸等。
这些人归国后带来了西方及**先进的教学方法及理念,如1911年西洋归国的周湘创办了**第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院,并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校,(校长林风眠);1927年,中央大学开设艺术科(徐悲鸿任主任);1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校(林风眠任院长)等。
这一时期的主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠、刘海粟);现代派(庞薰琹)。
处于这一时期的**正是战火纷飞的年代,没有稳定的社会环境,油画家颠沛流离。
国难当头,很多油画家用绘画作武器,反映战事,揭露暴**,如王式廓的《台儿庄大血战》,唐一禾的《胜利与和平》,司徒乔的《放下你的鞭子》等。
一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区,创作出了如《负水女》(吴作人).《哈萨克牧羊女》(董希文)等佳作。
此时的延安,画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响,倾向文艺为“工农兵服务。
” 徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和,逐渐形成了**规范化的油画 。
在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下,写实主义一统天下,风景、静物、人物等题材被冷落。
这个时期诞生了一批革命历史画,如胡一川的《开镣》、王式廓的《参**》、罗工柳的《...
描写沙雕的句子有什么
描写沙雕的好词好句号段 ..诗海冲浪积淀千秋谁顾影,奔腾万里海相怜。
一滩金色浪推出,四季风光景变迁。
矢志堆高雕百态,存心放下续三缘。
古今韵味情安在?中外游兴意欲先。
2.沙雕与灵感大海 浪花 海鸥啼鸣沙滩 人影 沙雕浮动在落日余辉中构成一副浑圆而和谐的画面洁白浪花似缓似急的从地平线落日处卷来带着夕阳的余温和颜色从沙粒表面轻快的滑过身后撒下一路欢快乐章一座座沙雕恬然而静静或躺或卧或仰或站呈现在大海和都市文明和原始接壤的边缘人类魔术般灵巧的双手还有戎马纵空灵动思维把普通得不能再普通的沙粒由初具规模的胚胎到栩栩如生的艺术作品给视觉以强烈的震撼力和一种舒心的享受其实 人们追求的往往不是矫柔造作的豪华而是飘逸灵动的自然之美所向往的往往也不是高楼大厦车水马龙灯红酒绿而是一个属自己宁静而恬适的心灵港湾常惊叹于人类那双朴实而宽厚的手掌正因为有她想象中的世界变为现实不可能的事情变为可能人们的双手在改变这个世界的同时又在不停的丰富着一个鲜活的自我实现自己的人生价值不断改变自己的生活沙雕 矗立着静静望着浩瀚永不停息的大海人类 生活在人海茫茫的城市永不停的追寻时光流逝 岁月更迭海风擦着水面溅着朵朵浪花呼啸而过海浪永不疲倦的袭上沙滩又迅速退回沙雕锋利而浑圆的菱角逐渐模糊消失直到重新和其他沙粒融为一体人类也在浩瀚的历史长河中曾经风华正貌惊涛拍岸慢慢化为一粒沙子尘埃最终消逝在茫茫的大海3.沙雕内容蓬莱仙境(烟台)蓬莱阁始建于北宋嘉佑6年(公元1061年),与黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁并称为“**四大名楼”。
蓬莱阁虎踞丹崖山巅,云拥浪托,美不胜收。
它由蓬莱阁、天后宫、龙五宫、吕祖殿、三清殿、弥陀寺六大单体及其附属建筑组成规模宏大的古建筑群,面积1.89万平方公里。
阁内文人墨宝、楹联石刻,琳琅满目。
蓬莱阁有仙境之称,传说为神仙居住的地方,广为流传的“八仙过海”的神话便源于蓬莱,相传吕洞宾、铁拐李、张果老、汉钟离、曹国舅、荷仙姑、蓝采和、韩湘子八位神仙,在蓬莱阁醉酒后,凭借各自的宝器,凌波踏浪、飘洋渡海而去,留下“八仙过海、各显其能”的美丽传说。
甲午风云(威海)1894年7月25日,**不宣而战,中日甲午战争爆发,北洋水师损失惨重。
1895年1月20日,日**从后路攻击北洋水师的最后基地——威海卫,击毁击沉了多艘北洋水师战舰,2月17日,走投无路的北洋水师交出全部战舰,向**联合舰队投降。
甲午中日战争以**失败而告终,并签订了丧权辱国的《马关条约》。
坐落于刘公岛的甲午战争博物馆开馆于1985年,是以北洋海**和甲午战争为主题的纪念遗址性博物馆。
目前,馆内藏有历史照片1000多幅,北洋海**与甲午战争文物资料200多件,打捞舰船文物300多件。
建馆以来,这里先后被评为“全国优秀社会教育基地”、“全国青少年爱国主义教育基地”“百个爱国主义教育示范基地”。
海阳风采地雷战是抗日战争时期海阳民兵最重要的作战方法之一,不仅在海阳人民的革命斗争史上写下了光辉的一页,而且在胶东抗战史上涂上了浓重的一笔,为抗日战争的胜利打下了坚实的基础。
海阳秧歌距今已有600多年的历史,它的表演气势恢弘而又庄重严谨,热情奔放而又诙谐风趣。
2006年,海阳大秧歌被列入国家首批非物质文化遗产名录;2008年海阳大秧歌在第29届奥林匹克运动会开幕式首次亮相,极大渲染了大会气氛。
嘴子前春秋古墓座落于海阳盘石店镇嘴子前村,出土文物1000余件。
2006年5月,“嘴子前古墓”被**审批为“全国重点文物保护单位”。
文化淄博淄博历史悠久,文化灿烂,是齐文化的发祥地,而齐文化是中华文化的重要组成部分。
周朝建立,姜尚封齐,姜子牙成为齐国第一位国君。
蒲松龄,字留仙,又字剑臣,号柳泉居士,清代杰出文学家,小说家,山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人。
出身于一个逐渐败落的地主家庭,19岁应童子试,71岁时才成岁贡生。
所著的《聊斋志异》是**古代文学史上最光辉的短篇小说集。
《聊斋志异》中内容,大多源自于民间传闻,其中大部分作品的思想内容表现了对不合理的社会现实的批判(科举弊端、官场黑暗),并通过在幻想的境界中描写狐鬼的形象时,表现对美好人生的向往。
但也有少部分作品宣扬陈腐的礼教,也体现为对某些野蛮、阴暗现象的兴趣。
圣人孔子(济宁)孔子,名丘,字仲尼,春秋时期鲁国人。
曾修《诗》、《书》,定《礼》、《乐》,序《周易》,作《春秋》。
孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。
《论语》是儒家的经典著作,由孔子的弟子及再传弟子编纂而成,是一本记录孔子及其弟子言行的书。
孔林:位于曲阜城北,是孔子及其家族的专用墓地,也是目前世界上延时最久,面积最大的氏族墓地。
从子贡为孔子庐墓植树起,孔林内古树已达万余株。
孔庙:孔庙占地面积约4.6公顷,东西宽141~153米,南北长637~651米。
全庙自南至北有七进院落,前五进是前导部分,大成殿的院落则是全庙的主体。
东岳泰山(泰安)泰安是**山东省中部一座著名的文化旅游城市,境内的泰山是国家重点风景名胜区...
现代艺术和古典艺术有什么区别?
现代艺术 一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。
所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。
现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义,等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸,工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序,1960年后的**就是这个样子。
那时,许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验,发明新的合成材料,使用机械装置成为作品的动力系统,声光电磁成为新的艺术资源,下面几项艺术活动能说明当时的情况: (1)光效应艺术(OPArt),这是一种基于光学知识的心理试验艺术,创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果,代表艺术家是布里奇特·里列(Bridgei Riley)和瓦萨雷里(Vasa-relev)。
(2)极少艺术(nIlnlnlallsn1),突出特征是以工业方式生产艺术品,追求数学的精确性,代表人物是贾德(Donald Judd),作品通常是相同单元的重复。
(3)“动态雕塑”(Kinetic Art),有许多代表人物,如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian),制作了变体绘画机器,为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”;莱里(Len Iye)制作了有微妙平衡的活动雕塑,等等。
(4)灯光雕塑(Lighi Ari)是雕塑的另一发展方向,其形式类似霓虹灯广告。
代表人物是青年艺术家弗莱温(Dan Fla-vin)。
(5)1966年纽约**械库举办《艺术和工程》试验展览,展出许多高科技手段设计的艺术品,并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。
随后成立的'艺术和技术试验”组织,有3000人参加。
还有更多的类似活动,频繁地出现在世界各地,形成风潮。
如纽约现代美术馆有“机械”展,惠特尼美术馆有“光”展,伦敦有机械“动力”艺术展,洛杉矾有“工业”展,等等。
科技力量由介人艺术发展到支配艺术,西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时,也把自己送上了不归路。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表: (1)色面抽象画家纽曼(Barnetr-man),以近乎不断重复的方式,制作单一色块。
(2)金属雕刻家大卫·史密斯(D**id SITiith,1906~65),早年在**事坦克工厂做焊接工人,后来就发展出一种钢雕刻,这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
(3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉(Ftankenthaler,1928-)对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉(Frank:tLixlla,1936-),使用铜和铝探讨不同形状的画布造里,以矩形和棱形为多,创作大、规模的色快分割作品。
二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段,即:前现代一现代…后现代。
这个分期法中,一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的,“现代”成了划分历史的坐标,这个分期法狠简单,也容易记,我们不妨惜来一用。
旅美**文学理论家洒井直木(NaOki SakiIJi)在一篇谈**后现代文化的文章中说:"前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序,我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘**治构造结合在一起的,现在众所周知的是。
这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和**在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的,而是和空间纠葛在一起的。
这意思是说,在同一时间里,不同地域可能分别处在不同的文明阶段;比如同处19世纪,**是封建帝制国家,而西方早已进入资本主义,因此,有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术:是不对的,现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征,甚至不具有现代艺术的特征,这正是东西方地域差别的结果。
无论是“前现代”还是“后现代”,都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法,弄清什么是“现代”,是进行这种比较的前提。
我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度,这是一种数量的概念。
从理论上说,我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量,这个数量很多,以倍数超出已往任何时代,也是**已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度,所谓价值,是断什么好,什么不好的标准,...
参观烈士陵园的感想的文章
观龙华烈士陵园 今天,我来到了龙华烈士陵园。
龙华烈士陵园占地285亩,建有纪念、瞻仰、碑苑、遗址、烈士墓、就义地及地下通道、青少年教育活动和游憩等区域。
每一区域都由不同的建筑群构成。
人们在瞻仰缅怀英烈的同时,又沉浸在文化和艺术的氛围中。
从入口沿着甬道,走过纪念桥,迎面展示的就是开阔的纪念广场。
广场的两侧,耸立着《独立、民主、解放、建设》两座主题雕塑。
广场中央是红色花岗石纪念碑,碑上刻着**爷爷亲笔题词“丹心碧血为人民”。
纪念碑后即为巍峨壮观的龙华烈士纪念馆。
参观好了纪念广场,我看见前方有一组雕塑,此雕塑为一组两座、左右对称的横式群雕,共22个人物。
每座群雕高7米、宽13.5米,由花岗石雕制。
左侧群雕题为《独立?民主》,重点反映上海小刀会起义、五四先驱宣传革命、上海工人武装起义、**人的铁窗烈火和刑场斗争、上海**民抗击日**侵略、解放**解放上海等光辉史迹,典型、生动地表现了先烈前赴后继、血洒申城的崇高形象。
右侧群雕为《解放?建设》,重点刻画了社会主义建设时期的上海人民在烈士精神的启迪和鼓舞下群情振奋,改革开放,高歌猛进的英姿风范。
纪念雕塑群是陵园的一大艺术景观,与纪念建筑交相辉映。
星罗棋布,散列满园的10座(组)纪念雕塑,皆出自国内当代名家之手;内容皆取自上海百多年来的重大历史题材。
雕塑大师们以石破天惊的艺术手法,讴歌了上海人民为了民族独立、人民解放事业前赴后继,百折不挠的英勇献身精神。
雕塑写实,寄情,形神兼备;所用材质,或青铜,或花岗石、或汉白石,把相应的历史内容表现得浑厚、凝重而恢弘。
雕塑群除了主题雕塑外,还有很多,有《五卅惨案》、《四一二殉难者》等等。
《五卅惨案》的雕塑主体圆雕人物高5.6米,弧型人物浮雕墙高3米,宽7米。
主要为纪念1925年在上海南京路反帝爱国斗争中牺牲的烈士,它以高度概括、凝练的写实手法,塑造了一个在南京路惨案中勇猛斗争、不幸中弹牺牲的爱国者的典型形象。
在其背后衬托着反映席卷全国的轰轰烈烈五卅爱国运动的历史画卷的浮雕墙,以加强这一纪念雕塑的牺牲主题。
《四一二殉难者》的雕塑是由两块高浮雕墙组成,最高点7.2米,高浮雕人物等采用铸铜,墙面为浅色花岗石贴面。
塑以三组生动的造型群体概括地表现了1927年4月**叛变革命、屠杀上海工人纠察队和群众,以及上海工人阶级顽强斗争,英勇牺牲的悲壮史实。
在看的过程中,我不禁赞叹:“我们**人是多么顽强啊!” 龙华烈士陵园碑苑堪称“申城第一碑林”。
碑苑占地20余亩,其间设有碑亭、碑廊、两座长50余米的碑壁和数以百计的天然石林造型碑刻。
碑苑镌刻李大钊,蔡和森,瞿秋白和鲁迅等创作的诗文90余首,碑苑书法除个别为烈士本人手记外,余者皆为国内书法名家名家谢稚柳、顾廷龙、程十发、沈鹏、钱君陶、赖少其、李百忍、王学仲等书写,楷、行、隶、草、篆等风格各异的书法艺术与烈士诗文珠联璧合,相映生辉。
碑苑极富大地艺术风格,翠竹雅书,别具天趣。
在碑苑中,到处可见花、草、树,让人觉得空气新鲜,使人觉得心旷神怡。
走着走着,我来到了墓区,墓区由烈士纪念堂、烈士墓和无名烈士陵组成,安息着近1700位革命烈士的英灵。
烈士墓为东南朝向月牙形坡地,环抱近旁的两层圆形烈士纪念堂,共同组成意为“日月同辉”的箭镞造型。
无名烈士陵由墓碑、雕塑的长明火组成。
昼夜燃烧的长明火,象征着烈士们生命之火不灭和革命精神永驻。
看着烈士们的墓,我的眼泪便止不住地流了下来,这些烈士为了世界和平,为了我们今天的生活,与敌人顽强作战,但是都倒在了地上,他们是多么英勇啊!人民的生活来之不易,我把右手举过头顶,对烈士们敬了一个礼。
顺路,我又来到了烈士纪念地,龙华革命烈士纪念地(遗址区),位于陵园的东北端,是当年国民**囚禁和杀害**人、革命志士的刑场。
现已修复的有国民凇沪警备司令部部分遗址、男女看守所(龙华监狱)、刑场等处所。
1927年至1937年间,国民**反动当局在这里关押、杀害了数以千记的**人和爱国人士,其中最著名的有罗亦农、彭湃及“龙华二十四烈士”等。
看守所的墙上,留下了革命者用鲜血写成的诗句。
看守所北面的小桥附近,便是当时的刑场之一。
1931年2月7夜,“龙华二十四烈士”曾从小学走到刑场,慷慨就义。
1988年,**公布“龙华革命烈士纪念地”为全国重点文物保护单位。
我们的幸福生活是烈士们用生命和鲜血换来的,我们应该好好珍惜。
我们现在要认真学习,长大报效祖国,为祖国做贡献,成为有用的人 观龙华烈士陵园有感 今天我们去参观龙华烈士陵园。
我们去瞻仰了十大雕塑。
主题雕塑《独立??民主》、《解放?建设》、《无名烈士》、《且为忠魂舞》、《五卅惨案》、《四一二殉难者》、《万众一心》、《少年英雄》、《解放上海》、《龙华烈士殉难地》和《丹心》。
其中主题雕塑《独立??民主》、《解放?建设》是我最难忘的雕塑。
此雕塑为此雕塑为一组两座、左右对称的横式群雕,共22个人物。
每座群雕高7米、宽13.5米,由花岗石雕制。
...
什么是现代艺术?
现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。
所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。
现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义,等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸,工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序,1960年后的**就是这个样子。
那时,许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验,发明新的合成材料,使用机械装置成为作品的动力系统,声光电磁成为新的艺术资源,下面几项艺术活动能说明当时的情况: (1)光效应艺术(OPArt),这是一种基于光学知识的心理试验艺术,创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果,代表艺术家是布里奇特·里列(Bridgei Riley)和瓦萨雷里(Vasa-relev)。
(2)极少艺术(nIlnlnlallsn1),突出特征是以工业方式生产艺术品,追求数学的精确性,代表人物是贾德(Donald Judd),作品通常是相同单元的重复。
(3)“动态雕塑”(Kinetic Art),有许多代表人物,如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian),制作了变体绘画机器,为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”;莱里(Len Iye)制作了有微妙平衡的活动雕塑,等等。
(4)灯光雕塑(Lighi Ari)是雕塑的另一发展方向,其形式类似霓虹灯广告。
代表人物是青年艺术家弗莱温(Dan Fla-vin)。
(5)1966年纽约**械库举办《艺术和工程》试验展览,展出许多高科技手段设计的艺术品,并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。
随后成立的'艺术和技术试验”组织,有3000人参加。
还有更多的类似活动,频繁地出现在世界各地,形成风潮。
如纽约现代美术馆有“机械”展,惠特尼美术馆有“光”展,伦敦有机械“动力”艺术展,洛杉矾有“工业”展,等等。
科技力量由介人艺术发展到支配艺术,西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时,也把自己送上了不归路。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表: (1)色面抽象画家纽曼(Barnetr-man),以近乎不断重复的方式,制作单一色块。
(2)金属雕刻家大卫·史密斯(D**id SITiith,1906~65),早年在**事坦克工厂做焊接工人,后来就发展出一种钢雕刻,这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
(3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉(Ftankenthaler,1928-)对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉(Frank:tLixlla,1936-),使用铜和铝探讨不同形状的画布造里,以矩形和棱形为多,创作大、规模的色快分割作品。
二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段,即:前现代一现代…后现代。
这个分期法中,一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的,“现代”成了划分历史的坐标,这个分期法狠简单,也容易记,我们不妨惜来一用。
旅美**文学理论家洒井直木(NaOki SakiIJi)在一篇谈**后现代文化的文章中说:"前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序,我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘**治构造结合在一起的,现在众所周知的是。
这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和**在这个系统里的位置."历史阶段的划分不是纯然时间性的,而是和空间纠葛在一起的。
这意思是说,在同一时间里,不同地域可能分别处在不同的文明阶段;比如同处19世纪,**是封建帝制国家,而西方早已进入资本主义,因此,有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术:是不对的,现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征,甚至不具有现代艺术的特征,这正是东西方地域差别的结果。
无论是“前现代”还是“后现代”,都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法,弄清什么是“现代”,是进行这种比较的前提。
我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度,这是一种数量的概念。
从理论上说,我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量,这个数量很多,以倍数超出已往任何时代,也是**已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度,所谓价值,是断什么好,什么不好的标准,价值是质的概念,关系重大。
不同价值观导致不同的评...
古典艺术与现代艺术与后现代艺术之间的区别与联系
最佳答案检举 现代艺术 一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。
所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。
现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义,等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸,工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序,1960年后的**就是这个样子。
那时,许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验,发明新的合成材料,使用机械装置成为作品的动力系统,声光电磁成为新的艺术资源,下面几项艺术活动能说明当时的情况: (1)光效应艺术(OPArt),这是一种基于光学知识的心理试验艺术,创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果,代表艺术家是布里奇特·里列(Bridgei Riley)和瓦萨雷里(Vasa-relev)。
(2)极少艺术(nIlnlnlallsn1),突出特征是以工业方式生产艺术品,追求数学的精确性,代表人物是贾德(Donald Judd),作品通常是相同单元的重复。
(3)“动态雕塑”(Kinetic Art),有许多代表人物,如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian),制作了变体绘画机器,为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”;莱里(Len Iye)制作了有微妙平衡的活动雕塑,等等。
(4)灯光雕塑(Lighi Ari)是雕塑的另一发展方向,其形式类似霓虹灯广告。
代表人物是青年艺术家弗莱温(Dan Fla-vin)。
(5)1966年纽约**械库举办《艺术和工程》试验展览,展出许多高科技手段设计的艺术品,并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。
随后成立的'艺术和技术试验”组织,有3000人参加。
还有更多的类似活动,频繁地出现在世界各地,形成风潮。
如纽约现代美术馆有“机械”展,惠特尼美术馆有“光”展,伦敦有机械“动力”艺术展,洛杉矾有“工业”展,等等。
科技力量由介人艺术发展到支配艺术,西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时,也把自己送上了不归路。
下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表: (1)色面抽象画家纽曼(Barnetr-man),以近乎不断重复的方式,制作单一色块。
(2)金属雕刻家大卫·史密斯(D**id SITiith,1906~65),早年在**事坦克工厂做焊接工人,后来就发展出一种钢雕刻,这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。
(3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉(Ftankenthaler,1928-)对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉(Frank:tLixlla,1936-),使用铜和铝探讨不同形状的画布造里,以矩形和棱形为多,创作大、规模的色快分割作品。
二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段,即:前现代一现代…后现代。
这个分期法中,一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的,“现代”成了划分历史的坐标,这个分期法狠简单,也容易记,我们不妨惜来一用。
旅美**文学理论家洒井直木(NaOki SakiIJi)在一篇谈**后现代文化的文章中说:"前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序,我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘**治构造结合在一起的,现在众所周知的是。
这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和**在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的,而是和空间纠葛在一起的。
这意思是说,在同一时间里,不同地域可能分别处在不同的文明阶段;比如同处19世纪,**是封建帝制国家,而西方早已进入资本主义,因此,有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术:是不对的,现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征,甚至不具有现代艺术的特征,这正是东西方地域差别的结果。
无论是“前现代”还是“后现代”,都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法,弄清什么是“现代”,是进行这种比较的前提。
我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。
一种是风格和形式的角度,这是一种数量的概念。
从理论上说,我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量,这个数量很多,以倍数超出已往任何时代,也是**已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。
另一种是价值的角度,所谓价值,是断什么好,什么不好的标...
元阳梯田的历史发展
自20世纪80年代以来,元阳哈尼族梯田的知名度日渐提高,从封闭的哀牢山走向全国,走向世界。
国内外专家学者和游客纷至沓来。
在1993年的第一次国际哈尼族文化研讨会期间,**、荷兰、**、**、英国、泰国等10多个国家的100多名代表参观过胜村乡全福庄哈尼梯田,深为其景观的壮丽与文化的丰富所折服。
1995年,法国人类学家欧也纳博士也来元阳观览老虎嘴梯田,面对脚下万亩梯田,欧也纳博士激动不已,久久不肯离去,他称赞:“哈尼族的梯田是真正的大地艺术,是真正的大地雕塑,而哈尼族就是真正的大地艺术家!”无论登上元阳随便哪一座山顶,都能看到充满在大地之间的,那如山如海汹涌而来的都是梯田。
一座座的“田山”,仿佛就是一部非文字的巨型史书,直观地展示了哈尼先民在自然与社会双重压力下、顽强抗争、繁衍生息的漫长历史。
哈尼族古老的《天.地.人的传说》中说:大鱼创造了宇宙天地和第一对人,男人叫直塔,女人叫塔婆;塔婆生下二十二个娃,其中老三是龙,龙长大以后到海里当了龙王,为感激塔婆的养育之恩,向塔婆敬献了三竹筒东西,其中一筒里盛有稻谷种。
也就是说,哈尼人认为,自开天辟地以来便有了稻子。
说明哈尼人是最早驯化野生稻的民族之一,水稻种植是哈尼人古老的生产内容。
千百年来,哈尼族将哀牢山区三江流域的野生稻驯化为陆稻,又将陆稻改良为水稻,在得天独厚的生态环境中,使三江流域成为人类早期驯化栽培稻谷的地区之一。
2013年6月22日,云南红河元阳哈尼梯田申遗在柬埔寨首都金边举行的第37届世界遗产大会通过审议,将**云南红河哈尼梯田文化景观列入联合国教科文组织世界遗产名录。
云南省元阳县举行庆祝活动。
哈尼梯田规模最大、最集中的三个片区均在元阳县,包括老虎嘴、坝达、多依树。