关于抗日的话剧剧本
展开全部 【时间】1946年9月16日(农历)【地点】河北省涞源县上庄村【道具】1、信号树一棵,在场地偏一角摆放好。
2、八路**服装(**帽、腰带、绑腿、手枪等全套)5套;**鬼子服装6套;汉奸服装一套(礼帽、对襟小黑夹衣、黑色紧腿裤、板鞋、扇子一把);抗日儿童团服装4套(2套男孩服装——白布包头巾、白色对襟短衫4套、红色对襟短衫1套,2套哦女孩服装——红色碎花对襟小褂); 3、红缨枪4杆;小牛鞭1根;刺刀与长枪4把(鬼子兵用);短手枪4把(八路队长、日**队长、日**小头目、汉奸各1把)。
机枪1把、步枪3把(八路**用)【演员】王二小,张队长,日**队长佐佐木,日**小头目,汉奸,儿童团员(四名),八路战士、**鬼子(共九名) 群众(四名) 牛:(1人)【剧情】【旁白】 在河北涞源县上庄村,有一个穷苦穷苦人家的放牛娃叫王二小,他和爹、娘、哥哥一起相依为命。
1942年的一天,**鬼子进村扫荡了,他们烧杀抢掠,无恶不作。
在纷飞的炮火中,爹被炮弹炸死,娘活活饿死,哥哥下落不明——温暖的家从此只留在二小的心中。
二小找到了八路**,参加了儿童团。
鬼子又要扫荡了,八路**和干部们组织乡亲们转移。
二小和乡亲们一起转移到长城脚下。
村外有一个大山坡,这是一片好大好大的草地,碧绿的青草间开着点点的小花。
二小每天就在这片山坡上放牛,同时和伙伴们负责站岗放哨…… 朋友们,我们的故事就是从这里开始的。
【出场】 (4名抗日儿童团员双手握着红缨枪,一边唱着《儿童团团歌》第一段,一边踏步进场。
)(王二小赶着牛鞭进场,来到场地中央)王二小(以下简称“王”,大声喊道):开始锻炼了! (8名抗日儿童团员迅速集合,站成两排,等候听从王二小的指挥)王:我们的口号是——儿童团员(轮流):不给敌人带路——不念敌人的书——不吃敌人的糖——不给敌人送信。
(齐)不告诉敌人藏粮的地方!王二小:“准备锻炼——” (4名儿童团员中的第二排迅速向后转身,第一排也把手中的红缨枪端好,做好刺杀的动作准备)王(喊):一儿童团员(齐喊):杀——杀——杀、杀、杀! 王(喊):二儿童团员(齐喊):嗨——嗨——嗨、嗨、嗨!王:今天的锻炼到此结束!听说最近鬼子又要来扫荡了,你们可要盯仔细点。
团员甲(手指着西边):鬼子扫荡,不怕不怕,我们八路**张队长带着队伍在西山口设了埋伏,正等着鬼子上套呢。
团员乙:让鬼子有来无回。
王:那更好,鬼子来了,我们要设法把他们都引进西山沟子。
(稍顿)请大家回到各自的哨岗。
儿童团员(齐):是!(依次退场) (王二小继续边放牛边巡视着向八路**埋伏的方向张望) (张队长腰里别着手枪,带着八路**战士上,他们在山口设好埋伏)(张队长来到二小面前)张队长(以后简称“张”,伸出右手招呼):二小,今天有没有什么情况?王:张叔叔,今天还没有什么情况。
张:那好,你继续放牛吧!王:张叔叔再见!(张队长马上回到潜伏的地方蹲下身藏好)(二小继续放牛) 【旁白】今天,日**鬼子队长佐佐木得到汉奸的报告,听说八路**主力走了。
他打起了坏主意,他带着一队鬼子兵来扫荡,他想消灭留下的八路**小部队,也想抢老百姓的粮食。
佐佐木(以下简称“佐”,扬剑入场):加戈里——(鬼子小头目手拿一把短枪带领一队鬼子兵上场,步伐齐整,跟着佐佐木在舞台上来回走一遍)【旁白】鬼子来到村口,东张西望,什么人影也没有。
佐(不耐烦地走来走去):巴格!汉奸(在佐佐木身边点头哈腰地扇着扇子):太君,慢点,别累着!佐(突然喝问汉奸):八路的,在哪里?!汉奸(满脸堆笑,用手指向山的方向):八路在山那边!佐(恶狠狠地):如果没有八路,你就死啦死啦地!鬼子兵(都围拢过来,大声威吓道):死啦死啦地!汉奸(做出难堪而又顺从的表情):哎,哎!是,是! (王二小听到了鬼子兵们的声音,说道:“鬼子来了,我要把信号树推倒!”赶快跑到信号树前,把信号树推倒了。
然后装作若无其事的样子向鬼子来的方向走去)汉奸(发现了王二小,马上向佐佐木献宝):太君,发现了一个小八路!佐(大喜):小八路?哟西——! (鬼子兵马上把王二小围了起来,用枪和刺刀指着二小。
二小一下跌倒在地上)佐(装作善良的样子把二小拉了起来):小孩,不怕不怕,给你糖吃,米西米西干活。
王(装作胆小的样子):不,我不吃糖。
佐(笑着问):小孩,告诉我,八路的,在哪里?王(抓抓后脑勺,假装不懂,指指舞台两边):我只知道,这边是大路,那边三小路,中间的三三岔路,什么七路八路,那三哪条路呀?汉奸(走上前来解释):八路,就是当兵打仗的八路**。
王(明白哒样子):哦,我知道,是打鬼子的八路**啊。
佐(发怒,拿枪指着二小):巴格!鬼子兵齐(举起步枪枪指着二小):巴格!王(就坡下驴):八路,我知道,在山那里。
佐(眉开眼笑):哟西,快带我们去吧!王:好,跟我走吧。
(然后二小面向观众:“我要把他们带到八路**的埋伏圈。
”) (王二小镇静地走在前面,领着鬼子兵绕着场地行走。
汉奸继续给鬼子头扇着扇子,嘴里说着...
经典话剧剧本
展开全部 《雷雨》:**话剧百年第一戏**话剧史的一座丰碑,它使24岁的曹禺一鸣惊人,使**话剧走向成熟。
**话剧这一百年来,如果只选一部戏作为代表,则非《雷雨》莫属。
它是**第一部可读、可演的话剧,它的诞生打破了此前**只能演国外话剧的局面;它是**话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作,是**话剧百年史的神话和奇迹;《雷雨》几十年的演出史,同时也是一部**话剧导演艺术史和社会接受史,更是**话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“**话剧百年第一戏”。
《茶馆》:“东方舞台上的奇迹”当代**话剧舞台最享盛名的保留剧目,老舍后期创作中最为成功的作品,被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现,剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断,游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月,《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出,**话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日,《茶馆》公演500场……一部三幕话剧,世俗百态、小人物的悲欢离合,浓缩了**半世纪的沧桑沉浮,为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》:历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作,而且在整个现代文学史上,也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧,可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者,淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
**、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场,创**话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》:现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》,被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构,在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代,并未得到应有的评价,《压迫》也不例外。
事实上,以《压迫》为代表的丁西林喜剧,是**最早成功尝试现代派话剧的典范,具有某种程度的“超前性”,在整个**话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》:抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》,通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇,和他们的喜怒哀乐,揭露了国民**统治下的黑暗现实,暗示出雷雨将至的前景,力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八?一三”中日在沪开战而失去了上演的机会,直至1939年1月,才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生,却是**抗战戏剧的嚆矢,奠定了夏衍在**话剧史上的重要地位。
《白毛女》:“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志,是1945年鲁迅艺术学院集体创作,贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧,但舞台风格却类似话剧,是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物,成功地表现了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广,为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》:新时期话剧发轫之作1978年11月16日,由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了,回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表,以及它在全国的广泛传播,有几百万人通过报纸、电视和剧场,阅读和观看了这个剧本,艺术价值已经不是衡量它的唯一标准,重要的是,它将当代文学从“**”长达10年的文艺禁锢中解放出来,使濒临绝迹的话剧再度振兴,并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》:小剧场运动先锋1982年11月,林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演,开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出,成为转型期**自己的话剧先锋,并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式;还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》:享誉亚洲经典作1986年,一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了**戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作,而集编、导于一身的赖声川,也因此剧蜚声海内外,被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》:61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》,指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》,翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧,于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演,演员阵容强大,罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后,香港话剧团献演《新倾城之恋》,导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局,将白流苏置于改革开放后的上
小戏剧剧本例文给我一个
抗战戏剧独幕黄梅戏血 泪 诉(剧本及曲谱)汪念春 钱叶荣 王凤娟时间:故事发生在1945年的春季地点:皖南山区的一个农村剧中人物:新四**连长,李勇,男,40岁;陈大娘,女,60岁;陈儿媳,女,30岁;村民若干;**兵若干。
开幕后男女声合唱:卢沟桥上炮声响, 国难当头民遭殃。
山河破碎心肝碎, 大好河山遭沦亡。
抗日激情沸热血, 赶走日寇志更坚,赶走日寇志更坚。
幕后枪声四起,有人高呼:“鬼子进村了,快跑!”鬼子嚎叫:“花姑娘,花姑娘”。
此时群众中呼儿叫女,仓惶逃跑,鬼子举枪追赶,不断向人群中射击,下场。
李勇连长带领四名新四**战士乔装改扮为村民摸样,腰藏短枪,走圆场,探视四周,哎!李连长(唱):自从日寇侵中原 奸淫掳掠无法无天将人做靶把兵练 群众伤亡万万千同袍们个个遭涂炭 颠沛流离苦难言山河破碎心肝碎 岂容日寇逞凶颜鬼子进村三天整 乡亲们个个受熬煎乔装改扮来接应 转移乡亲保安全幕后枪声四起。
李连长(白):注意警戒,待机出击!(下场)此时一**兵用刺刀将已戳穿的婴儿高举上场,此时刺刀还正在流着婴儿的鲜血,众**兵洋洋得意一边扣着裤子纽扣上场,紧接着一刚被**兵奸淫过的村妇已发了疯,紧紧追赶上场,高叫着:“还我的儿子,还我的儿子……”又指着**兵说:“你,你不是我的儿子吗?来来娘抱抱你。
”**兵上前再次调戏,村妇打了**兵一个耳光,又狠狠地咬了一口,气急败坏的**兵用刚刚刺死她儿子的刺刀猛向村妇戳杀,村妇倒地,鲜血飞溅!接着,被害妇女的婆婆陈大娘冲上,见媳儿和孙子都死在仇人的刺刀之下,更不顾一切地与**兵拼命,正在万分紧急关头,李连长带领众战士冲上同**兵开打,最后李举枪结果了敌人的性命!此时众逃难人群陆续上场。
陈大娘(白):李连长!(大声呼喊)李连长(白):大娘,你们受苦了。
陈大娘(唱):媳儿、孙子都丧命 心如刀绞恨难平一家丧了两条命 万恶日寇蛇蝎心这条老命有何用 随同孩儿一同行!大娘一头碰地被李连长拉住,此时众难民都陆续登场,都在叫:“李连长,李连长,我们要报仇呀!…….李连长(白):乡亲们,(登上土台)仇一定要报,冤一定要申,大家要团结起来共同抗战,**领导的新四**、八路**在大东北连打许多大胜仗,还有苏联出兵在关东灭了几十万鬼子,小鬼子的末日就要来临了!现在请大家随我转移到安全地方去!愿意参加抗战的人们我们都热烈欢迎。
群众甲(白):我愿意参加抗战,我家房子被鬼子烧了,我家有镰刀!群众乙(白):我愿意参加抗战,我们的孩子被鬼子抓去当苦力了,我家有斧头!新四**战士们(白):我们有钢枪!李连长(白):同志们随我转移到安全地带,配合抗日联**彻底消灭日寇。
最后播放《大刀进行曲》。
全剧终。
展开
需要一个话剧剧本,要是**的名著。
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推荐郭沫若的《屈原》很感人的,尤其是屈原的侍女婵娟误喝了毒酒那段,我都哭了。
后来我就是凭借其中的一段在班级朗诵,获得了去参加演讲比赛的资格。
老舍的《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、**等国演出,反响强烈,被誉为“东方舞台上的奇迹”把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻,也从中透示出这样的时代必将结束,而新的时代必将到来的信息。
沙叶新的《陈毅市长》,他笔下的陈毅风情幽默智慧,人物很有性格,至今仍在脑海中印象深刻。
曹禺的《雷雨》。
《白毛女》是说地主压迫的,这个只有深受地主迫害的农民才能深刻体会,据说当时演出时,由于演的太逼真,台下观看的战士差点枪毙了演员杨白劳。
或者外国的莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》凄美的浪漫爱情,《哈姆雷特》...
【剧本的名词解释从汉语学的角度说】作业帮
剧本(play-script) 它是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由台词和舞台指示组成.对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现.剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求. 在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际.古希腊悲剧从原始的酒神 祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;**的宋元戏文和杂剧剧本,是**戏剧成熟的最确实的证据;印度和**古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的.但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,**歌舞伎中的一些口头剧目,**唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等. 剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现.历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本.这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧).比较著名的如王尔德的《莎乐美》等.而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值. 一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook英音:['pr?mpt,buk]美音:['prɑmpt,buk]).此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”.
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剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;**的宋元戏文和杂剧剧本,是**戏剧成熟的最确实的证据;印度和**古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。
但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,**歌舞伎中的一些口头剧目,**唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。
剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。
历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。
此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。
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剧本有哪些特点,包括哪几个部分
剧本特点是空间和时间要高度集中,剧本包括台词和舞台指示组成。
1. 剧本要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
2. 剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
3. 反映现实生活的矛盾要尖锐突出。
4. 戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。
5. 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
6. 演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
7. 高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
8. 剧本的语言要表现人物性格。
9. 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
10. 舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。
11. 舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
12. 这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
13. 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
14. 剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式。
15. 剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言。
求一外国话剧喜剧剧本 剧中的时间要求在1940年到1880年之间 求详细...
剧作的其他元素都以它为依托展开。
第三,才能让演员把大腿踢起来、交待剧情的重要手段,因此,剧本不仅是音乐剧诸要素之一,而且相对而言,腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体、音乐剧格律、概念化,其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立,而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存,多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白,这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现。
第二,以音乐为戏剧表现母体,依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说,音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式、灯光是用来说故事的,诸如印度的《舞论》,音乐剧的综合性,大部分是韦伯的音乐剧,现在还有法国音乐剧,以为那就是音乐剧的全部。
其实。
《你好,多莉》是导演大卫·麦瑞克(D**id Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
东方戏剧史上几部主要的论著、不朽和奇迹,提供扣人心弦的戏剧线索。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言:“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决,实现戏剧任务,必须非常自然地揉进剧情,他们接触的,剧本的创作 **原创音乐剧目前存在的最大问题,有人说是市场问题,以后即使改动也是针对细节的修补。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约,如音乐,就是矫情、做作,很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构,它能立体地表现出戏剧的丰满与张力,多维的承载着戏剧的目的与意义,剧本是一部音乐剧最为重要的载体,还不甚了解,可以看到,好的剧本应该具备以下几个主要特征;戏剧文学足以构成完整的艺术作品:如果没有一个好故事,必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作。
随着舞台大幕的拉起,剧本是塑造人物形象。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧,否则。
没有Book,何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦,从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构,故事的展开,才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然,它认为:文学因素是唯一永存的因素,而这些是可遇而不可求的,但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看,正是这里?没有Book,何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典,故事在哪里。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的,必须为戏剧服务一样,音乐剧各戏剧元素? 在早期,剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话,甚至看着看着会睡着。
同时,剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2西方戏剧剧本中心的传统而言,剧场中心论具有革命与颠覆意义,那么,即使音乐再优美,舞蹈再动人,歌唱再出色,舞美再绚丽,它们也无法在舞台上得到很好的呈现,置其他元素于可有可无的尴尬境地,达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上,剧本作为“一剧之本”,率先成立。
而《你好,多莉》却采用了一种出人意料的方式,制造激烈的戏剧冲突,得到观众的喜爱、音乐剧风格,几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式:需要用舞蹈来推动剧情的地方、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
(“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书,湖南电子音像出版社,2005年) 第二,音乐剧的潜力---音乐、唱词,可以从头再来,但作为“一剧之本”的剧本、音乐剧创作方法:HZGK$ 第一,优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同,它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉,否则,一部作品才能够真正的引起观者的共鸣,是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究,绝对是不可回避的) 1,剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一,音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架,直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新、**的《风姿花传》,但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上,都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术,必须有戏剧理由、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律,珍藏着我们最需要的专业智慧。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求?各个方面是不是都发挥到了极致? 音乐剧是“戏剧”,不是以故事串连的“音乐”,很多人认为看不下去,它没有对白、痛苦和纯情。
《你好、舞蹈最终确定以后,剧本才能够由剧作家进行整体的编排。
当然,作为整体戏剧、舞蹈、美术,需要有歌曲来刻画人物性格的地方,一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分,一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造...
求日语话剧剧本
剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据,是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里,它是一种独特的文体;在艺术领域里,它又接近文学;在戏剧领域里,它是一切戏剧活动的根本出发点.剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上,剧本的出现,大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术,就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;**的宋元戏文和杂剧剧本,是**戏剧成熟的最确实的证据;印度和**古典戏剧的成熟,也是以一批传世的剧本来标明的。
但是,也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的,例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧,意大利的初期即兴喜剧,**歌舞伎中的一些口头剧目,**唐代的歌舞小戏和滑稽短剧,以及现代的哑剧等等。
剧本的写作,最重要的是能够被舞台上搬演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。
历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏(也叫书斋剧)。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著,还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下,做适度的修改,以符合实际的需要,因此,舞台工作者会修改出一份不同于原著,有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本,这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” (promptbook)。
此外,剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧,或尊称为剧作家。
剧本的内容剧本主要由人物对话(或唱词)和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下:公馆一室内王妈:(小心翼翼地)小姐,您还是得注意身子,就吃点东西吧。
赵小姐:(把碗砸在地上)不吃,我就是不吃。
(王妈下)剧本的结构一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位,在“幕”之下再区分成许多小的“景”(scene)。
**的元杂剧以“折”为单位,南戏则是以“出”为单位,代表的是演员的出入场顺序,而在明代文人的创造后,将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
如“佳构剧”。
剧本的分类按照应用范围,可分为: 话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本等。
按剧本题材,又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或者不适合演出,动作性不够.被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌,但只能提供阅读,不适合上演.所以在戏剧创作中,剧作家要懂得舞台和表演,应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧