**动漫发展前景
不是前途无量吧,可能票房会持续下降,因为**动漫大多数都和打架有关。
(这是由于**人的教育背景造成的)现在的和平年代,小朋友不需要被激励成战斗英雄,打架的看多了,再好斗的小孩都会腻的。
(我就是好斗的小孩,我腻了)依我看,**的动画片票房将会一直保持世界第一,主要是因为**人想象力丰富,而且制作技术高超,肯花钱。
而**的多数围绕着“正义战胜邪恶”的话题制作动画片,且画面一般(宫崎骏风格的除外),花钱少。
(钱主要用在教育上了)所以,依我看,**动漫可能不会有什么发展前景。
而宫崎骏风格的动画片在将来将会成为**动漫唯一的票房主力**。
**动漫发展趋势
**之所以比上**的 是因为**的动漫是给儿童 看的 没有想到 青少年会看 还有就是**动漫太是古板 完全是制作出来让儿童看的 但是现在有部分**动漫 也开始走向**市场 **的动漫有有点古风 所以 今后 很可能是武侠风家古风 我国的动漫正在努力发展 有更多人学开始画漫画 应该是有发展的前景 不知LZ有没有发现 **的动漫是3D 思想也不太看法。
。
本人看法就到这。
。
现今的动漫发展趋势
**动漫产业前景黯淡 **动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化,在西方只能吸引儿童和卡通迷。
但最近几年,动漫市场找到了更大范围的观众,并成为**最有价值的出口产品之一。
据**经济产业省统计,2002年**动画片在**的销售额达43.6亿美元,是**进口的**钢铁产品价值的3倍多。
但是,正当动漫业似乎已进入黄金时代之际,**动画制片商、**府官员和分析师却警告说,该产业的长期前景黯淡。
由于薪水微薄、工作条件恶劣,**的年轻人再也不愿从事动漫工作。
同时,随着对动漫的需求猛增,人们担心制作质量已经下降。
如果一部动漫片一炮打响,利润将由投资于该片制作的制作委员会分享,包括电视台、广告公司和其它机构,而创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。
“另外,**动漫业最大的结构性问题是,制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司,”吉卜力工作室的铃木先生说,“吉卜力工作室之所以获得成功,主要是因为我们自行投资进行制作,并且不放弃这些自创作品的任何权益,”他说。
而许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力,或是没有独立筹资的途径。
结果就如经济产业省传媒与内容产业局的官员所说,“动漫工作者在经济上生存有困难。
这已成了个大问题。
” 另一个动向加剧了人们对**动漫产业的担忧:这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家,例如**和菲律宾。
估计**已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区,有人警告说**动漫业正被挖空。
如今,****府已采取应对措施,旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。
私人投资者也已出现,使动漫公司能自筹资金。
青少年喜欢**动漫 北京动漫业慢了好几拍 一进展会大门,就看见一排没有脸的卡通人物纸板站立着,不时有男孩、女孩兴冲冲地走过去,“借”给他们一张张青春的脸,旁边的照相机“咔嚓”直响……这是昨日记者在第七届北京动漫大会上见到的场景。
这次大会自7月29日开幕,为期四天。
■青少年:喜欢**动漫 在农展馆的大会现场,记者见到一位杨姓大二女生,英语专业的她特喜欢动漫大会中的全国Cosplay明星主场秀。
记者发现,明星秀吸引了不少青少年,但主办方选择的动漫作品并无国产作品,是**的《火影忍者》、《水果篮子》和《犬夜叉》等。
而参加动漫会的主力———年轻人在接受采访时,绝大多数表示他们喜欢**动漫作品,杨同学说**的动漫作品在故事情节和画风上吸引了她。
而另一位姓刘的高一女生也赞同她的看法,认为**动漫作品“画得好,情节好看”。
■主办方:北京动漫产业发展有些滞后 第七届动漫大会现场熙熙攘攘,一派热闹场面,却并不能让主办方代表《北京卡通》主编闫宝华女士乐起来。
“北京作为全国的文化中心,在动漫产业发展上比上海、广州和长沙都慢了好几拍”。
见证了**动漫十年发展的她忧心忡忡。
前不久,新闻出版总署决定在北京、上海、广州和成都四地筹建网络游戏动漫产业发展基地,以产业基地为基础,辐射周边地区,带动区域产业发展,促进人才培养、技术创新和产品开发,从而将**网络游戏出版产业做大做强。
但近年来,北京动漫产业的发展并没有多少可圈可点之处。
全国动漫产业发展与欧美和**相比落后一大截。
2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。
据了解,英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%,成为该国第一大产业。
今年**动漫在全球的票房和DVD收入将达到52亿美元。
据报道,**动画产品出口值远远高于钢铁出口值。
而据**动漫协会预测,2004年**动漫产业总产值仅117亿元。
2005年,**动漫产业估计有180亿元的产值。
■呼吁:**策支持很重要 业内人士指出,**动漫产业不发达主要体现在四个方面:原创能力不足,将其作为一种流行艺术推广到大众生活中并不成功,动漫还只是一种“小众”艺术;社会意识影响大,不但老把动漫视作教育工具,还局限于为青少年创作;盗版严重,影响创作热情;竞争机制不完善、市场动作能力大。
用一句话概括,**动漫产业“绘画技能一流,编写故事二流,动作能力三流。
”基于此,从7月29日召开的“**原创动漫产业发展研讨会”上,记者了解到,由北京市新闻出版局牵头,正联合北京市广播电视局讨论《北京市2005—2008动漫游戏产业基地建设方案》。
闫宝华希望北京在**动漫产业方面起到“牵头、示范”作用。
而要实现这一点,**府的支持是必不可少的。
据了解,**动漫人才缺口较大,去年就有媒体报道称“**动画人才缺15万人”。
要扭转这一局面,**府部门应给予动漫产业**策、资金和人才培养等诸方面的支持。
**动漫产业:出口额超钢铁 动画片渗世界 5月黄金周期间,东京大大小小的电影院都在忙:日比谷电影院的墙上换上了新的**大片《布雷德3》的广告,而靠近超市的一些小影院,《水平线上的阴谋》(动画片《著名侦探柯南》系列中的最新一集)则招来了不少小学生。
通往市中心的轻轨上,乘客除了在专心致志地发短信以外,大多在看点什么,其中又以漫画为多。
车站的书报亭里漫画是按性别、年龄分的,...
动漫产业在**有发展前景吗
展开全部 **电视动画到底几斤几两 在网络动画刚刚兴起的今天,**电视动画依然占据着99%的市场份额,那么,这块大蛋糕的整体水平到底怎么样呢?**的动画事业的发展一直是大家比较关注的问题,至少表面上是这样的,总是能看到这样的吐槽:“大力扶持多少年了,看起来那么幼稚啊!”“花了几千万就做了这么个渣渣出来坑爹呢!” 主流的一种说法是很多动画公司都是骗扶持金的,层层外包到最后由小作坊做出凑数的动画片来糊弄人。
最后钱也花了,作品也烂了,竹篮打水一场空了,到头来侮辱了我们的眼睛和心灵,伤害了我们的感情。
但我敢保证,这么说的人没有几个真正看过国产动画片。
尤其是能从九十年代的动画片看到现在的可谓凤毛麟角。
他们可能在电视上看过一眼比较雷人的,甚至有些只是在网络上看了几张截图就喷起来了,实在是以偏概全。
那么国产电视动画到底到了一个什么样的水平呢?这很难说,看和谁比,纵向比肯定是提高了,但横向就不那么乐观了,因为国产动画面临的两大问题导致无法同欧美日韩动画相比。
究竟是什么问题呢?本次我们为你带来国产电视动画现状揭秘。
第一个问题:我的跟风不可以成功 首先第一个问题就是题材,那么什么样的题材是好题材呢?答案是任何题材都是好题材。
有无数题材可以选择,天马行空,越有创意越好,而国产动画的题材选择,无非是两个字:跟风。
跟风第一弹:机器人 这些年的动画片主要集中在三个领域,一是机器人,主要由**导演的迈克尔贝拍摄的《变形金刚》火起来之后,很多制作公司看中这个题材,立马开拍;同时推出玩具,指望像《变形金刚》一样,靠动画来卖玩具。
可他们也许忘记了,《变形金刚》太过经典,孩之宝太过强大,最终世面上只有变形金刚和那些像变形金刚的机器人,前者是iphone5S,后者是iphone5c甚至于尼采超级5,买来只能证明自己买不起正版的变形金刚,遭到小伙伴们的耻笑。
跟风第二弹:正派反派大作战 二是《喜羊羊》类,主要制造一对永远的矛盾体,正派聪明机智好人缘,反派猥琐呆萌智商低。
经典如《猫和老鼠》,再加上类似机器猫的各种小道具小发明,使得每集都是充满欢乐与激情的大冒险。
虽然看起来很靠谱,但并不是每个反派都是可爱迷人的,也不是每个正派都看起来是机智而不是开挂,尤其是在如何避免落入三俗而遭到通报批评又能不像小学教科书一样无聊的这个技巧方面实在是考验编剧能力。
这个度把握好了就是全年龄的欢乐大片,父母会陪着孩子一起看,把握不好就是教小孩学坏或小孩都觉得乏味。
跟风第三弹:我就是来卖玩具的 三是玩具周边做成了动画片,上世纪九十年代风靡一时的《四驱小子》以及之后的《四驱兄弟》两部动画片成就了多少少年的四驱梦想!曾几何时我也幻想着自己的四驱车能靠喊出必杀技就化为一道龙卷风飞升而走,但其实一节电池跑不了多远…… 于是多年后的国产厂商们也效仿四驱系列的模式,使得整部动画片就是超长的玩具介绍,剧情犹如一潭死水不起波澜,大量的定格镜头,使得原本就平淡的故事更加苍白,杀马特主角们说着令人汗毛直树的必杀名称赋予了陀螺、弹珠、小恐龙们**的破坏力,曾经看过一个陀螺召唤黑洞的…令人胆寒。
《四驱兄弟》为什么能让小朋友们缠着父母去买四驱车?因为不管怎么说,《四驱兄弟》都算得上是好看的动画片,至少每天还都惦记着回家去看;而那些陀螺赛车们,真的看不下去,看完一集都感觉自己的智力有所下降是不是被那部动画吸走了,试问这种看都看不下去并且有损智力的动画片里的玩具,有人买? 第二个问题:提起赚钱就伤感情了 第二个问题就是决定这些题材的前提——商业化,说通俗点就是这部动画片拿什么赚钱。
动画片首先是商品,他必须具备商品价值才有意义。
**、**动画片的盈利大部分在周边的产品,比如DVD、原声集、授权的各种小玩具、饰品、日用品…甚至剧场动画和游戏都可以算是动画的衍生品。
国产电视动画——不靠扶持基本活不下去 而国产动画呢?碟片这种已经死了。
其他周边产业严重落后,先不说周边产品的量,就品质而言,有心的同学可以去当地小学门口的地摊啊、文具店看一看那些国产动画的周边文具玩具,那个次呀!一个个不是口歪眼斜疑似脑血栓喜羊羊就是双眼无神肢体端肥大的二十一三体综合症光头强。
我们的小朋友都健康着呢,除了被孩子逼了半个多月只为买个清净压根不关心到底铅笔盒上面的动物是什么病的家长,谁会买这种这么不积极活泼生动可爱的文具啊? 只是印个画的文具都这样了,玩具就更别提了,远看跟巫毒娃娃一样,小朋友买这个回家抱着睡不会做噩梦吗? 你说品质上去的周边吧,价格那个贵啊…直接和欧美日平齐。
拜托!人家周边定那个价格是因为人家的收入是那个水平。
就拿**来说吧,一个人民币200块的手办除掉运回**再运回来的高额运费(因为都是在**加工的)、关税…你觉得还剩多少?当我们傻吗?你做个质量不如的东西定差不多的价格谁会去买?难道国产也有运过去再运回来的国际邮费? 好吧,就算品质和价格都解决了,你也干不掉盗版问...
**动漫前景
**要成为动漫大国、动漫强国,还有很长的路要走。
**迪斯尼公司经过多年的发展现已成为一家非常成功的跨国集团,名副其实的娱乐业巨鳄,其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域。
2007年迪斯尼公司总产值为365亿美元,2008年总产值创造378亿美元。
“但是我们还没有一家企业能够创造出几亿美元、几十亿美元的典型案例。
”国家广电总局宣传管理司司长金德龙强调。
一个伟大的时代需要伟大的作品,**正从**制造转向**创造,在发展国家软实力,提升**作为一个大国在世界文化的影响力上,动画是一种有效的表现形式。
“只有了解世界动画过去、现状与未来的发展趋势,**才可能出现数字时代的动画大师,制作出优秀的动画作品,**的动画才能真正的走向世界。
”亚太动漫协会秘书长王六一说。
这也是**动漫的心声。
经历了漫长的徘徊之后,我们今天能够赶上**动漫发展的光辉时代。
亚太动漫协会秘书长王六一感慨:“现在世界上有两个动漫强国——**和**,如果说将会出现第三个,那毫无疑问,一定是**!” 国产的动画家为什么画不出**动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因: 1、主要因为**对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播**动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎. 2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,**的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾. 3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,**动漫是适合6-40岁的人群看的. 4、缺乏自我反思,为什么**动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等... 5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看**动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看**动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是**时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生. 6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情. 7、**不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,**的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的. 8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业,学校只考虑到招生,没多想工作出口。
教师动手能力差,而且很多以前都没做过动画的来教做动画,直接导致学生动手能力差。
此外,动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产,这是国外较普遍的动漫商业模式。
但在我国,这一产业链的搭建尚需时日,这就直接导致动漫市场人才需求率不高 9从**本身来看,**动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善,产业链比我们先进,无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光,都是我们现在还不及的,因此,没有市场机制的**动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。
如果说市场体制是一台大机器的话,那么**动漫就是一台急需更新维修的机器。
我的一位朋友告诉我,国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉,但又不知道怎么吃,也不太了解是一块什么样的肉,我当时便打了个比方,朋友认为很贴切,这个比方如下:**人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子,但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽,不知道这只野兽是公的还是母的,吃肉还是吃草,有利爪还是有利牙,更不清楚脾气性格,所以也就不知道怎么打这只野兽;年轻的猎人们知道怎么打这只野兽,他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。
而**动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段,他们不但早就围捕抓到了这只野兽,还驯化了他,甚至开设了养殖基地进行商业牟利,他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售,总之**人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格,更清楚它身上哪里是有价值的,哪里没有价值,我们**仍然停在渔猎的阶段,因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益,至少还不知道怎样用**人的希望工业生产式来换取...
**动漫的发展前景
发展前景是很好的,因为国家现在大力发展动漫产业!并且现在喜欢动漫的人越来越多,从小孩到大人,各个年龄层的都有。
还与很多地方经常举办动漫相关活动。
但是由于传统观念的束缚,我们**的动画只能出现积极向上的画面(说得难听点就是很幼稚很白痴的那种)。
禁止血腥、禁止黑暗、禁止暴力……坏人永远只能被打败,好人不能有邪恶的一面,而应该是尽善尽美的……而且广电动不动就封这个,禁那个的……所以我觉得,**的动漫产业崛起是必然的,但过程的长短就在于掌权者观念的转变。
动漫中应该拥有各种元素,不论邪恶正义黑暗光明……其实在拥有反面元素的同时也是可以正确引导大众价值观的。
只有多元素的动漫才可能够有深远的含义,才能迎合大众口味,才能向**的动漫产业那样繁荣,而不是逼得喜爱动漫的大孩子们只能去看喜洋洋和灰太狼这样针对幼儿的低能动画。
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以上, 希望对lz有用! 顺便, 有用的话就采纳我吧~~~~ 嘿嘿~
动漫发展方向?
展开全部 **如果不改变这个传统的称谓,很多人,还是认为国产动画就是给小孩子看的,甚至连制作者也慢慢产生了这种心理“反正是给儿童看的,糊弄一下就可以了”。
白岩松采访一留学**学习漫画专业的**学生,问他:“你觉得**动漫与**动漫有哪些差距?”他回答的很简单,两个字“态度”。
就是有如此认真的态度,**的动漫才蒸蒸日上,就是因为视动漫为自己的生命,才会有源源不断的生机。
手冢治虫先生在世界留下最后的话是“给我铅笔……”正是一个这样认真的人,才成就了**动漫的光辉一页。
而带给他这样的成功的,却是因为看了我们的国产动漫《铁扇公主》而重拾了信心,走向了漫长的制作之路。
“动画”和“动漫”这2个词对于现在的**的反差是很大的,只有把“动画”扔掉,才能有一个新的起点,有一群新的观众,有一个新的态度。
强大的产业链 **的动漫产业结构,如同一条龙一样。
每一部分紧紧相连,所结合而成的,才形成一条巨大的龙,卷遍本土,走向世界。
这庞大的巨龙,给**带来的,是每年上万亿日元以上的收入,给世界带来的,是对**文化一点一点的熟知。
这条不仅带来了利益,还将本土文化传遍世界的“巨龙”,已成为了**主要的产业支柱,它所带来的经济效益是不可估量的。
从漫画到动漫,然后是动漫和动漫歌曲的CD,DVD,VCD,再是手办,画册,小说,真人版电影,同人志,以及各种不同的周边产品。
这一庞大的产业链,是我们**未来所该借鉴的,这是在动漫产业具有了一定的市场下,才能进行的一步利益回收。
漫画的超人气反映,让漫画在TV上播放,成了动漫。
动漫的人气反映,又由动漫作品延伸出OVA,真人版电影。
热播之后,就是动漫的小说化,游戏化。
紧接着就是周边产品,玩偶,抱枕,衣服,文具样样都涉及到。
这样的一个产业链,回收的利益超出了**的钢铁输出。
既然有那么多的商品,就应该有人买,**的动漫,面向的是小至十岁的儿童,大至四五十的中年人,。
其中的大部分青年人,具有很高的购买能力,是主要的消费者。
而**的动画面向的是低龄儿童,高中生如果再去看《天眼》的话,想必会被别人笑幼稚。
如此一来,弊端出现了,低龄儿童这群消费者,是购买能力很低的人,一般都是由父母来买,但是现在社会的竞争激烈,很多家长怕孩子玩物丧志,也不愿多买,这就造成了动画制作的“赤字”。
没有人愿意做亏本的生意。
一但效益回收出现问题,就没有人愿意再制作更多的周边产品,甚至是新的动画。
最严重的问题,就是动画的播出。
目前国内很多的少儿频道都是“刚出生的娃娃”,本身的投入还没完全回收,因此不能给予动画制作组多少报酬。
制作组的经济回收低,便会使制作人员的热情下降,甚至于放弃动画的再制作。
就像是拉链一样,下面没拉好的话,上面就拉不上去,最后的结果就是动画产业的缓慢发展。
所以,国产动画的对象要增加,面向的群体更广泛这是走的第1步,第2步就是对于动画制作过后的一切经济效益的预测要提前,第3步就是建立更好的一整套产业结构链。
只要这条链有了,经济效益有了,那么会有更多的资金投入到动画制作和人才培养中,才能创造出更好的动漫。
漫画家 成功的漫画,当然是出自于成功的漫画家之手。
**的漫画家很多都是博学的人才,在他们的作品中便可以体现出来,相比之下,**的漫画家注重知识积累的并不多,更重要的是没有一认真的态度。
《名侦探柯南》是一部很出色的侦探类动漫,作者青田冈昌不仅仅是一个漫画家,他熟读《福尔摩斯探案集》,由于小时候立志成为一名侦探漫画作者,所以对各种侦探小说,案件了如指掌,而且作者本身所具有的物理,化学,数学方面的知识非常丰富。
看过《名侦探柯南》后的人都会知道,作品里面包含的知识有多丰富,并且作者能将人性的丑恶,世间的悲情描写得十分透彻。
对于电影动漫的作者来说,还必须是一个导演。
就如电影一样,剧情,背光,所有电影所具备的特点都有应用。
如何感动人,如何吸引人,作者就像导演一样,在这方面下足了工夫。
宫崎骏是这方面的重心,他的电影动漫,能将现实写入虚幻的世界,他笔下的人物,栩栩如生,画面效果足以和电影特效相聘美。
我看过他创作的过程,每一个动作都研究得那么细致,只是一个1小时多的作品,却用了将近2年时间,精心制作,并且取得了很大的成功。
《千与千寻》《幽灵公主》等作品都是他的杰作,而且经久不衰。
以 2 亿 5000 万美金营收称霸**影史票房总冠**的《千与千寻》,缔造**国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰,深获**动画王国迪士尼的赏识引进**作商业放映,更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片,摘下奥斯卡最佳动画片大奖,这部在**平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断,囊括:**影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、**动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人学会最佳动画片。
我的结论:潜力是有的,前途是渺茫的,未来是心存希望的,咱们是不能放弃的~
动漫发展方向?
**如果不改变这个传统的称谓,很多人,还是认为国产动画就是给小孩子看的,甚至连制作者也慢慢产生了这种心理“反正是给儿童看的,糊弄一下就可以了”。
白岩松采访一留学**学习漫画专业的**学生,问他:“你觉得**动漫与**动漫有哪些差距?”他回答的很简单,两个字“态度”。
就是有如此认真的态度,**的动漫才蒸蒸日上,就是因为视动漫为自己的生命,才会有源源不断的生机。
手冢治虫先生在世界留下最后的话是“给我铅笔……”正是一个这样认真的人,才成就了**动漫的光辉一页。
而带给他这样的成功的,却是因为看了我们的国产动漫《铁扇公主》而重拾了信心,走向了漫长的制作之路。
“动画”和“动漫”这2个词对于现在的**的反差是很大的,只有把“动画”扔掉,才能有一个新的起点,有一群新的观众,有一个新的态度。
强大的产业链 **的动漫产业结构,如同一条龙一样。
每一部分紧紧相连,所结合而成的,才形成一条巨大的龙,卷遍本土,走向世界。
这庞大的巨龙,给**带来的,是每年上万亿日元以上的收入,给世界带来的,是对**文化一点一点的熟知。
这条不仅带来了利益,还将本土文化传遍世界的“巨龙”,已成为了**主要的产业支柱,它所带来的经济效益是不可估量的。
从漫画到动漫,然后是动漫和动漫歌曲的CD,DVD,VCD,再是手办,画册,小说,真人版电影,同人志,以及各种不同的周边产品。
这一庞大的产业链,是我们**未来所该借鉴的,这是在动漫产业具有了一定的市场下,才能进行的一步利益回收。
漫画的超人气反映,让漫画在TV上播放,成了动漫。
动漫的人气反映,又由动漫作品延伸出OVA,真人版电影。
热播之后,就是动漫的小说化,游戏化。
紧接着就是周边产品,玩偶,抱枕,衣服,文具样样都涉及到。
这样的一个产业链,回收的利益超出了**的钢铁输出。
既然有那么多的商品,就应该有人买,**的动漫,面向的是小至十岁的儿童,大至四五十的中年人,。
其中的大部分青年人,具有很高的购买能力,是主要的消费者。
而**的动画面向的是低龄儿童,高中生如果再去看《天眼》的话,想必会被别人笑幼稚。
如此一来,弊端出现了,低龄儿童这群消费者,是购买能力很低的人,一般都是由父母来买,但是现在社会的竞争激烈,很多家长怕孩子玩物丧志,也不愿多买,这就造成了动画制作的“赤字”。
没有人愿意做亏本的生意。
一但效益回收出现问题,就没有人愿意再制作更多的周边产品,甚至是新的动画。
最严重的问题,就是动画的播出。
目前国内很多的少儿频道都是“刚出生的娃娃”,本身的投入还没完全回收,因此不能给予动画制作组多少报酬。
制作组的经济回收低,便会使制作人员的热情下降,甚至于放弃动画的再制作。
就像是拉链一样,下面没拉好的话,上面就拉不上去,最后的结果就是动画产业的缓慢发展。
所以,国产动画的对象要增加,面向的群体更广泛这是走的第1步,第2步就是对于动画制作过后的一切经济效益的预测要提前,第3步就是建立更好的一整套产业结构链。
只要这条链有了,经济效益有了,那么会有更多的资金投入到动画制作和人才培养中,才能创造出更好的动漫。
漫画家 成功的漫画,当然是出自于成功的漫画家之手。
**的漫画家很多都是博学的人才,在他们的作品中便可以体现出来,相比之下,**的漫画家注重知识积累的并不多,更重要的是没有一认真的态度。
《名侦探柯南》是一部很出色的侦探类动漫,作者青田冈昌不仅仅是一个漫画家,他熟读《福尔摩斯探案集》,由于小时候立志成为一名侦探漫画作者,所以对各种侦探小说,案件了如指掌,而且作者本身所具有的物理,化学,数学方面的知识非常丰富。
看过《名侦探柯南》后的人都会知道,作品里面包含的知识有多丰富,并且作者能将人性的丑恶,世间的悲情描写得十分透彻。
对于电影动漫的作者来说,还必须是一个导演。
就如电影一样,剧情,背光,所有电影所具备的特点都有应用。
如何感动人,如何吸引人,作者就像导演一样,在这方面下足了工夫。
宫崎骏是这方面的重心,他的电影动漫,能将现实写入虚幻的世界,他笔下的人物,栩栩如生,画面效果足以和电影特效相聘美。
我看过他创作的过程,每一个动作都研究得那么细致,只是一个1小时多的作品,却用了将近2年时间,精心制作,并且取得了很大的成功。
《千与千寻》《幽灵公主》等作品都是他的杰作,而且经久不衰。
以 2 亿 5000 万美金营收称霸**影史票房总冠**的《千与千寻》,缔造**国宝动画巨匠宫崎骏魔幻冒险创作风格的最巅峰,深获**动画王国迪士尼的赏识引进**作商业放映,更一举击退《冰原历险记》、《小马王》等片,摘下奥斯卡最佳动画片大奖,这部在**平均每十个人就有一人看过的片子奖声不断,囊括:**影艺学院最佳影片、柏林影展金熊奖、**动画大赏 Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐 4 项大奖、洛杉矶 / 纽约影评人学会最佳动画片。
我的结论:潜力是有的,前途是渺茫的,未来是心存希望的,咱们是不能放弃的~
求**动漫的发展现状,?
动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
截至2007年10月,国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。
而在**84万个各类网站中,动漫网站约有1.5万个,占1.8%,这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个,增长率约为36%;动漫网页总数达到5700万个,增长率约为50%。
面对广阔的动漫市场,各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼,纷纷打造自己的“动漫之都”。
北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。
这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与几年前**动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是,2007年国产动画片的数量已经占国内动漫市场的半壁江山。
截至2007年11月,聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多位**漫画家的近60部作品在法国出版,并被推广到意大利、比利时、英国以及**等世界各地出版发行。
近年来,几乎每个月都有**漫画作者的作品在欧洲出版。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。
几乎每个月都会有举办,地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市,合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。
展出内容上,也更加注重质量和内容,不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合,从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
到2008年底,**年动漫节目需求量为180万分钟,意味着将有一个250亿美元的市场空间,而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟,不足实际播出量28万分钟的1/10,且大量依赖进口。
动漫产品本身有巨大的市场空间,而动漫产品的衍生产品市场空间更大。
**目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右,玩具每年的销售额为人民币200亿元左右,儿童服装每年的销售额达900亿元以上,儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上,这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用,以此类推,**动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
任何一个国人,不论他是本土漫画作者或者仅只是一个普通读者,一说到国内的漫画产业,不可避免就会提到**的漫画。
于是乎,总是听到很多人问,为什么**漫画发展得那么好,**却不行。
关于这个问题,不妨让我们对比**的漫画产业和国内漫画产业来分析一下吧。
如果说**的动漫是通过:“漫画----动画----衍生产品----消费者”来获取最大利润的话,那么目前国内就是通过:“漫画----读者”来获得利润;而动画产品则是通过“动画----投资”来获得生存。
而工业厂商则是通过“厂商----购买少部分动漫形象----消费者”来获得利润。
利润模式不同,其效果当然不同。
**动漫产业模式的建立大概用了30年时间,到目前为止,他们已经有60年以上的产业化经验,我们却不可能再有一个60年的发展时间。
在国家最近出台的一些国产动漫扶持**策中,我们不难发现,所有的优惠**策都将在2008年停止。
也就是说,我们有的只是3年时间。
如何用这3年换别人30年的发展?这个就是我们需要去改变的,完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。
而在“漫画”、“动画”、“衍生产品”几个环节中,其中“衍生产品”的载体,大多是玩具厂商或是其他制造商,相对来说是这几个环节中最为成熟的,也是资金最为稳定和雄厚的。
这些厂商之中不乏能够拿出一笔充裕的资金来研发一部动漫作品的人存在。
也就是说,如果我们的产业成为“衍生产品制造商----漫画----衍生产品制造商互动开发----动画制作----衍生产品----消费者”,是否就可以发展的更加快一些呢?也许是,也许不是。
让我们来计算一下时间。
首先,我们来分析一下**动漫模式的发展时间: 从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间;培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间;培养一个成熟的漫画企划需要10年时间; 从什么都没有开始培养一个成熟的动画原画师要5年、动作师要5年;而一个动画导演需要10年的时间。
从什么都没有开始和制造行业联合,前期了解就要1年。
产品分析、行业磨合出现成功案例需要3到5年。
于是,我们获得了一个简单的数据:最少需要35年的时间。
三十五年……这是个可怕的数据。
不是我们没有三十五年的毅力来一直从事这个行业,而是我们没有三十五年的环境。
**府的保护时间大概是三年,如果在没有保护的情况下依靠我们现在的能力去和国外成熟的动漫作品来抗衡的话,我们的胜算微乎其微。
下面我们再来分析一下**特色的动漫发展模式: 我们从什么都没有开始培养一个漫画家还是需要5年时间,培养一个成熟的漫画企...