**动画影视后期外包都要做哪些工作
漫长的过程过去,后期工作便是拍摄(或扫描)、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。
说到配音,本应说说**的声优(配音演员)制度,但在**,声优业早已独立形成产业,也拥有许多专门的消费者,况且和动画制作几乎已成两方面(声优不单为动画配音,还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作),故不再详述。
有什么公司做动画的外包工作?
杭州飞龙动画材料有限公司公司简介杭州飞龙动画创立于1988,是日人独资公司,以替**动画加工为建立目的。
自建立以来一直是国内为**动画加工的重镇。
全盛期有过百员工,每月完成八万张画,即约二十部动画的份量。
据统计,我们看到的**动画70%其加工、制作都与杭州飞龙动画制作有限公司有关。
创作领域原画(动画)、剪辑、配色、配乐(大概一部动画80%左右的工作量)公司地址杭州飞龙动画材料有限公司 地址:杭州市学院路58号作品(未能一一证实) 万能文化猫娘 PHASE(Cat Girl Nuku Nuku - PHASE)(制作:万猫DASH制作委员会苇プロダクション上海虹桥动画杭州飞龙动画公司上海南通斯伯麦动画公司(目前是我在一部动画中出现国内公司最多的动画了) 《SEED》部分动画(?? 不祥) 《名侦探CONAN》(几乎所有超长编)、《柯南》特别篇“直面黑色组织的对决!满月之夜的二元神秘事件”的部分制作。
(主要负责加工制作。
加工动画主要是指增加动画的中间帧与上色。
) 《圣斗士》冥王篇,冥王篇第二卷[冥界大血战]。
《海贼王》剧场版 《hack.SIGH》的TV和OVA版 《COWBOY BEBOP》的TV版 《魔术士奥芬》 《剑风传奇》 《龙骑士4》 《NOW AND THEN,HERE AND THERE》(《此时此刻的我》) 《银装骑攻队》 《浪客剑心》 《星界的纹章》 《消防员大吾》 《樱花大战》TV版 《魔剑美神》 《吸血姬美夕》 《星界的战旗》 《星界的断章》 《我的女神》(TV和剧场版) 《罗德斯岛战记-英雄骑士传》 《麻辣教师GTO》 《妖精战士》 《火魅子传·恋解》 《口袋妖怪》 《HUNTER X HUNTER》 《BLUE》 《EX'D》 《魔卡少女樱》 《饿沙罗鬼》 《沉默的舰队》 《真·盖塔》 《星方天使》 《守护月天》 《街头霸王ZERO3》 《棋魂》 《犬夜叉》 《人造人间》 《真盖塔对新盖塔》 《火魅子传》 《TURN A GUNDAM》总集篇 《NOIR》(《黑街二人组》) 《MADLAX(玛德莱克斯/异域天使)》 《星界的战旗2》 《Z.O.E》(《终极战区》) 《KERORO(青蛙**曹)》 《X》 《圣斗士——12宫编》(还有天界编) 《最终流放》 《全金属狂潮PUFFON》 《永恒传说》 《彩云国物语》1、2 《el cazador(魔女猎人)》 《Death Note(死亡笔记)》 《银魂》 《phantom》 《school days》 《笨蛋测验召唤兽》 《Chuu Bra》 《守护猫娘绯鞠》 《某科学的超电磁炮》
动画外包去哪里找?
道**动漫产业现状的形成原因吗主要原因有1:教育体制缺陷 创新型人才供小于需 创新型人才缺口巨大 当前我国产业中游的人才较多 大部分都是给**动漫企业外包培养出来的 像高达SEED那些的 都是在**本土画的4:广电总局审批过于严格 毕竟在传统观念中 动画是给小孩子看的 一些有暴力血腥镜头的动漫难以过关 一些特殊题材的动漫也难以过关综上 这是制约我国动漫发展的4大因素但是 随着前几年国家对动漫业**策倾斜 目前已经有所改善 比如1:我国经济在不断发展 随着经济的发展 市场也越来越开放 人们的经济水平提高 消费水平提高 进而对动漫的文化消费提高 正带动了**动漫业的发展5:补充 国家支持动漫产业是不会停的 因为这关系到重要的国家经济结构转型 **正在将GDP增长量向创意经济产业转移因此 没有认真研究当前**形势而妄自猜测的行为是愚蠢的 最起码我以前就是这样 但是最近我研究了相关数据之后 发现那样想的错误至于对将来**动漫发展趋势的预测 我也有几点看法1:中央鼓励各地成立动漫产业园区 **府投资建设动漫企业孵化器等等 这首先从一定程度上促进了VC(风险投资)对动漫产业的重视 其次鼓励了动漫人才的创业 促进了**动漫业的崛起 单从数字上看 我国的动画年产分钟量已经翻了N番 进入井喷时期 相信不久的将来 质量上也会进入井喷期2:随着经济发展 人们思想更加开放 新一代80后的年轻人也成为家长 自然不会反对孩子看那些动漫 现在可以说 从一定程度上是家长的封建影响了**动漫的发展3:各大院校纷纷成立动漫专业 大学加大对创意型人才的培养力度 具体数据部再列举 详细可以百度一下你就知道3:数十年的计划经济 以及动乱10年 导致我国的各项产业的市场化模式落后 许多动漫人做产品是为了艺术 而不是市场 当然不会得到市场的响应3:**动漫将在几年(相信很快)内 出现一些龙头企业 同时这些企业会创造越来越多的产值 拉动经济增长 然后 地方**府会联合地方动漫企业要求广电放宽市场准入限制 也就是说 到那时候 动漫的领域会更开放 不再是动画片 而是真正的动漫 (不过高中就结婚的题材之类短期内是不可能的 毕竟有2千多年的封建历史) 另外我PS句 现在的**动漫业不是做不出来好题材 我们有很多企业都是有那个能力的 也有那种人才 只不过现在市场准入门槛高 只能做那些全年龄级别的产品 没什么市场 到了3年后 漫画改编动漫 网络小说改编动漫也会形成规模(相信你不会对**网络小说的想象力加以怀疑吧 神墓盘龙之类改编必火))2:各地**府发现动漫业蕴藏的巨大商业价值 纷纷扶植本地动漫企业 最典型的如杭州 杭州的目标是成为**动漫之都 本地**府年投入资金达数亿元作为各种奖金鼓励本地动漫企业发展4:LS的那些愤青们口口声声说自己不是不支持国产 但就是总是戴着一副有色眼镜看**动漫 不肯在上面进行前期投入2参考资料:我本着改变**广大动漫FANS对国产动漫的既有态度
到哪里承接插画外包
有以下几点1.文化上的影响**通过动漫的传播,使自己的文化得到了进一步的宣扬,让越来越多的**人了解到**文化,喜欢上**文化。
与之带来的问题就是,**文化慢慢地被冲淡,慢慢的被遗忘之,直至被**文化所同化与代替。
2.对**动漫迷的影响从九十年代初开始至今,**动漫在**已有二十多年的传播与推广。
不论是原来的漫画,和早期电视台上播出的动画,再到近年来网络上的播映,其动漫迷是越来越广的。
动漫迷的扩大使得**动漫**能得到广泛的支持与认同,甚至是透过其动漫产品输出进一步推动与加深对**动漫迷的“互动”,牢牢的抓住了这一批忠实的客户。
而与之相反的,**动漫由于没有这些日式动漫迷这些年持续性的传播与推广,以及金钱上的支持,再加上众人的误解,导致**动漫的发展十分的缓慢。
3.对我国年轻一代动漫人(动画和漫画人制作者)创作的影响由于我国的动漫创作者,在创作之前往往会大量的接受日式动漫的洗礼,致使在其创作上有着明显的日式风格与模式。
导致其**动漫从创作上就已经失去了自己的民族风俗与文化特性!例子就是山寨动画,山寨漫画,以及抄袭。
4.对于我国动漫人才流失的影响由于**的动漫好看吸引人,就会源源不断的吸引**的动漫人才到**去学习去打工。
带来的问题是国内动漫产业人才的紧缺!而**的动画外包一直就是外包**的动画,而外包带来的问题就是,我们的动画人只会做下动画周边琐事,真正的动画核心内容做不了= =(创新精神没了,编剧也编不好只能在那画分镜之类的底层事情!!!)5.对于**动漫市场的影响喜欢**动漫的有点钱的往往会直接购买周边,虽然**根本就不在**卖周边!**的周边商因为动漫作品的局限性,与发展所处的阶段性(只针对小孩),导致在市场就一直没有大的进步(一直被日式动漫迷所诟病)。
这也导致我们对**动漫越发看不起(或者说是看不上眼)了。
于是看**动漫在里面消费的总不是很多,去电影院看**的电影动画。
。
。
。
。
。
。
更少了。
。
。
。
。
。
。
可以说**动漫对**的动漫市场的影响是时时刻刻的。
再说说**动漫对**青少年(主指高中生及以下年龄)的影响我觉得有以下几点第一点 思想上**动漫取材广泛,涉猎内容丰富,在给我国高中生拓展思维的同时,也带来了一些思想上的变化,这个思想上是指对事物的认知,与传统观念想形成的对立性。
具体的你可以看看,现在**腐女宅男思维泛滥,不久是如此么?!再,近一点最近流行名词“基佬”在**网络被融入就是典型之一。
第二点 观念上本来**就是发达国家,**是发展**家,从动画中避不可免的会让大家看到发达国家的美与发展**家的差,看多了,观念上有时会多多少少的产生偏差。
着偏差就是在对一些事物的观念上,如第一点指出的传统观念形成的对立性。
要是抓个典型,就是**有些恋爱类型的动漫。
在题材的选取上并不是单纯的陌生人之间,而是兄妹之间,女女之间,男男之间的,着会对正处青春期发育阶段的高中生产生一个恋爱观念,性观念的偏差。
第三点 生活,行为上本来高中生正处于学习阶段,而**动漫上的一些事物对于还是孩子的高中生来说还是很具有诱惑力的。
必然也会在看动漫的时候学习和模仿下里面剧中的情景和对白。
典型就是COSPLAY,还有就是在动漫展上的表现等等。
有自制能力,和能明辩是非的估计还好,要是不是很明白的那种,就会很影响自己和别人的正常生活的。
第四点 认识上通过**动漫洗礼,高中生知道了中日动漫之间清晰的差距,认识到了**动漫有多么不足多么的不好,但是也因为这样往往其不成比而造成对事物认识上的偏差。
使得**动漫越发被人看不起了,没有了我们这些国人的支持那有现在的**动漫?!可以说**动漫对高中生在动漫认识的层面上会影响其观察。
由此可见**动漫对**影响是全方位的不论是文化,市场,还是创作,甚至是正在成长的孩子都被所触及,而这影响会一直持续并深化下去。
想学动漫,现在这行有前景吗?
现在这行有潜力,但是啥时候发挥出来就不可而知了还属国家的事情,1现在的漫画家发表漫画到杂志社只有很少的报酬,而且版权都归杂志社了,以后此漫画拍成动画或者真人版都没有一分钱给作者,而像**,很注重文化产业,漫画家都是拿版税的,只要别人借用你的漫画拍电视或出动画,都要拿出一部分钱给作者2。
**的漫画家请助手要自己掏钱,而**的漫画家请助手是杂志社掏钱3。
**动画公司给**动画做原画一张在0.5~2元左右,而给**动画画原画是一张折合人民币4~5元,而给欧美动画做原画折合人民毕一张6~8元,所以你没有看到**的动画公司都给**做外包了吗?3。
国外的动画制作有严格的程序,该原画原画,该动画动画,该配以配音,各司其职,流水作业,品质有所保障,而**的动画公司为了谋利,让工作人员兼顾动画和原画,甚至还要配音!!!所以**动画才有如此般下场,我认识一朋友,做动画一月才1800,比他妈工资还少,(他妈是工人,一月2300)朋友,**动画有潜力,但是如果那些杂志社,动画公司都只想着自己牟利的话,**动画也只能是**足球!!!!
那些动漫是怎么做出来的啊都是纯手绘吗
展开全部 本人曾经在大陆动画公司,以及后来在日企的漫画后期处理公司工作过。
对目前** 以及大陆的动画 漫画 制作 发行,有所了解。
我直接说**吧。
因为大陆动漫都是学者**来做的。
你看看目前我们大陆很多动画公司都是聘请了**的技术人员。
首先你的问题本身就有问题。
我问你农业是怎么种植的?你怎么给我回答? 动漫是一个综合名字! 他包括 动画 影视动画 广告动画等等等。
他还包括 漫画,又包括单幅漫画,讽刺漫画,四个漫画,连载漫画。
等等等。
然后 动漫这个词语 包括 整个动画 漫画行业! 然后以 动画 漫画 为主,有衍生出 广告 发行 书籍 印刷, COSPLAY ,会展,玩偶模型,就是**所谓的“手办”等动漫周边产品。
我先说**的连载漫画。
在电脑技术应运以前。
所有漫画 动画 都是手绘,然后拍照。
然后连续播放的。
如今电脑技术疯狂发展。
把原来很多技术淘汰了。
我们在**公司。
几乎都是“无纸作业” 就是从开始草稿 人设 场景 到最后成品,在给制片公司,最后发行。
都不用纸的。
即便是连载漫画,现在**有很多非常强大的专门画漫画的软件。
画出来的效果和当年手绘的效果完全一样。
而且电脑画画速度快,容易修改。
现在电脑慢慢淘汰人工在纸上画画了。
让然有很多大师习惯多年在纸上画画。
他们就是在纸上画画,打稿子。
然后扫描。
电脑处理。
但是我告诉你,这个现象慢慢会成为历史!! 你经常在网络上看到的那些**漫画家画画,有很多是先手绘,在扫描。
我请你好好注意,你下次看的时候,你看看那个**画家用的电脑是那个年代的电脑? 以及他用的 PS 是那个版本? 我说这个话的意思就是,你们现在网络上看到的。
那都是**在20年前 或者是 10 年前的技术! 人家**有好技术可能白白就把技术通过网络传给你, 让你外国人知道吗?! 不可能的!!! 我看过很多网络的**漫画家画画。
用的电脑都是 90 年代的电脑。
大头显示器。
还有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。
很明显 那些**都是 10 年 或者是 20 年前 拍的**。
人家早就玩的不玩了。
才把技术给你的。
当年**好莱坞花重金买**的制作动画的技术。
**说:“没门!” 我们现在看到的 接触到的**的漫画 动画 技术 都是他们 10 年或者更久以前的技术。
人家最新的技术不可能发布在网络上让你知道的。
我们大陆很多孩子到**留学 。
然后学**的动漫 技术。
笑死人了。
**人交给你的 永远是皮毛!!不可能把他们最精华的技术交给你外国人的。
我们公司部长就是留学中介,专门和**留学机构联合。
招聘大陆去**的留学生。
然后承诺到**后把你介绍到**学习动漫。
哈哈哈。
全都是忽悠人的!!! 就好比我帮你找工作。
最后给你找一个要饭的乞丐工作。
那也是帮你找了工作了! 那些打着各种旗号忽悠你留学。
其实就是为了赚你的钱的。
赚钱是第一的。
然后他们也会尽量帮你找你喜欢的学习 工作等。
但是都是垃圾学校。
垃圾技术。
不会有真才实学的。
我从学习日语到和**人打交到有 7 年了。
**动漫产业 方面我知道的还是比较多的。
还有动画片制作。
我就拿海贼王举例。
这个动画片都是先 尾田 画了漫画。
然后动画公司拿他的漫画当作动画剧本 开始做动画的。
里面的版权方面的话题暂且不谈。
就说技术层面。
动画公司拿到漫画后。
由导演从新把整个漫画划分成动漫使用的分镜头。
这个时候都是线稿。
这里可以手绘 可以电脑绘画。
然后在由更多的人画每个镜头的关键帧。
然后帧于帧之间的重复的 无聊的画 都外包给了可怜的我们的大陆的画画打工者。
(听说当年上海一个女孩就是接火影的动画外包。
那个叫做航空邮寄。
就是**白天做设定。
晚上把资料传给上海那个女孩。
那个女孩晚上开始画画。
第 2 天在给**传过去。
这样,**人上白班。
那个女孩天天疯狂上夜班。
在自己家里接**的活。
好处是工资非常高。
当时还是7 、 8 年前吧。
一个月工资都是上万了。
但是坏处就是,那个女孩后来因为压力大。
过度劳累。
死亡了!! 就是天天画火影的动画的帧,一直画死了。
) 会到我们刚才话题。
我们这里给**把最苦最累最无聊的画 画完。
发给**。
**在把每个画进行最后的整理。
然后他们就可以做动画了。
这个过程 不论是** 还是大陆。
都是电脑画画。
几乎没有手在纸上画的。
全部都是电脑作业。
所以后来**发明一个词语叫做“无纸作业” 一方面电脑高效,一方面不用纸,环保。
看在我这么幸苦给你打字的份上,多给我几分吧 。
腾讯出品的动漫有哪些
《妖怪名单》《爱神巧克力》《戒魔人》《狐妖小红娘》《一人之下》《超游世界》《双生灵探》《从前有座灵剑山》《勇者大冒险》《时空使徒》《银之守墓人》《王牌御史》《**惊奇先生》《我叫白小飞》《麻神》《灵契》《生死回放》《东郭小节》《通职者》《降灵记》《君临臣下》。
说是腾讯出品其实很多都靠外包给**公司(说是什么中日合作),而且动漫制作还不给**监督放权,(**动漫制作好坏很大程度上取决于监督的好坏)结果毁掉很多神作;不过也有几部精品,像《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《王牌御史》《爱神巧克力》《妖怪名单》《从前有座灵剑山》,其中《狐妖》《白小飞》《御史》都不错,有人说《灵剑山》也不错,但是看过小说的我说这是什么渣渣,《爱神》意外的在**口碑还不错但是我看不惯(而且男主设定到底是什么鬼),总之一句话,**动漫产业任重道远啊!!...
**动漫产业是怎么发展起来的?
只要你稍微留心一下,就不得不承认**动画与漫画已经人侵我们的生活。
且不提孩子们喜爱的《灌篮高手)}、《宠物小精灵》,就连受追捧的日剧《东京爱情故事})和《流星花园》,都是先以漫画或游戏的形式诞生并火起来的。
而2001年风靡一时的一部名为《最终幻想})的纯电脑动画生成的电影,则是一个著名系列游戏的品牌。
在这里我们把动画片、电子游戏与漫画并列,是因为在**,这三者经常被视为一个经济整体:AGC(anime,game,comic)。
而最近十年间,可有让你印象深刻的国产动画片?依然以拨款形式为生存基础的国内动画制作商,的确试图进行市场化操作。
他们借鉴国外的经验,并在量上超越了国际上的多数同行,甚至某动画机构在接受采访时表示,其实力“已经超过迪斯尼”,但由此产生的动画质量如何呢? 以号称“世界第一长篇动画”、多次获得**最佳动画奖项的《蓝猫淘气3000问》为例:一只线条简单、色块乌涂的蓝猫呆立于屏幕中央,面无表情地进行枯燥无味的科普教育。
相比起1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫)},甚至1926年万氏兄弟制作的《铁扇公主}),用“退回起点”这一词来形容**动画今天的处境并不过分。
如果早年的动画从形式到内容还带有浓郁的**传统文化气息的话,那么今天的《蓝猫淘气3000问》最“本土化”的一点就是会像**其他电视节目一样,积极进行有奖电话竞猜。
国产动画片里肯定不会出现暴力与早恋一一十在种谴责通常出现在国人对**动漫的评论中。
在**人制作“蓝猫”的同期,**动画业的领**人物宫崎骏的一部《千与千寻的神隐》恰好是以教育青少年勤劳、善良为主题的,2002年获得了柏林电影节金熊奖。
该片不仅在**市场获得3亿美元的收人,还杀到好莱坞的老巢,在北美市场取得超过2亿美元的佳绩。
这只是冰山一角:2001年**动画产业市场规模高达1860亿日圆(约为130亿人民币),而**动漫总资产则是6000兆亿日元。
如果按各行业为GDP所做贡献算,动画业可以被列为产值最大的**六大支柱产业之一。
这实在令人艳羡,毕竟进人WTO之后的未来数年,收编灰色产业以及服务业的增长将是**经济的新重点,恰好动漫产业正处于两者交集之中。
如果把时间倒退40年,你会发现中日两国在动漫产业的起点是一样的。
1963 年,一部叫做《铁臂原子})的黑白动画片在富士电视台上映,成为**动画产业的发端;它就是后来**人熟悉的《铁臂阿童木)}。
而1961年,**动画业也诞生了一部里程碑作品:《大闹天宫》,这部制作精致的影片不仅深得**观众人。
L,且获得了多个国际奖项,几乎代表了当时迪斯尼外的国际动画制作的最高水平。
什么导致了两者间的差距?未来我们的动漫产业可还有机会? 比起**带有强势文化色彩、以精品为基础、在全球范围内富有进攻性的动漫产业,**走了一条以低成本进行市场高度开发的道路,而其背后的文化底蕴是中西文化的冲突与融合。
从头审视**AGC业的历史及机制,如果这不是我们 所能走的最佳路线,至少也是能够借鉴颇多的一条路。
B本动漫的“修罗场” 虽然**动画业也许永远也不会做出~个类似于蓝猫的3000集的超长篇,但**动画作为一个产业,其生命力远远超越了**的同行。
相关统计显示,2002年6月**每周有62部动画同时放映,这一数字到当年 8月提高到 80部,到高峰期的 11月则有100部动画在竞争。
电视台以动画片作为竞争品,甚至出现了只播动画片的电视台。
但如果想一想每部动画片可以通过价值链上、下游的漫画、电子游戏、玩具、录像带、DVD甚至电影和电视剧等方式转化为更大价值的话,把一部成功的动画片理解为一座金矿也不为过。
淘金的过程却让人深刻领悟到“残酷”二字。
**少年漫画三大周刊——讲 谈社的《少年杂志》、小学馆的《少年星期天)}和集英社的《少年跳跃)}——在几十年来的此起彼伏就鲜活地展示了竞争的残酷。
1959年,《少年杂志》和《少年星期天》先后创刊。
当时的**和今天的**类似,漫画行业属于新兴产业,动画业则尚未被开垦,投身于漫画行业的也是一群社会边缘人。
当年一起在一个名叫“常磐庄”的公寓居住过的年轻人组成了一个小团体,创作《铁臂阿童木}}的手家治虫和创作《机器猫})的藤子不二雄等人就是这一团体的领袖,他们的工作很快确立了《少年星期天》的市场龙头地位。
无法得到“常磐庄”作品的《少年杂志})为了改善局面,只好开创一种“编辑核。
0制度”,并沿用了几十年:编辑不再是一个招集画家与编辑杂志的工作,还要把最大精力投人于呛作”中。
编辑相当于电影的制片人,作品的形态与走向由编辑决定,必要时聘请文字作家编写剧本,再寻找画风相称的漫画家执笔创作。
这种集团作业方式不再要求每个人都是全才,降低了对画家的要求。
为了能贴近市场,《少年杂志》充分使用了有奖请者调查弃晶片时一洲因盲 表上有70多个问题:“你喜欢看什么类型的漫画?”“如果是某题材的作品,你希望看到什么风格的画风?”“你希望看到同一个题材深人延续下去,还是每周不停更换新主题?”…··在这种...