**浮世绘是如何兴起的?
浮世绘是**的一种民间版画艺术,在**的德川时代出现,前后经历了 260年之久。
有关浮世绘的渊源,一般被认为是原有的“大和绘”,但是它和“大和绘”截然不同,是两种完全不同的艺术。
在浮世绘出现之前的“大和绘”,是一种装饰性的艺术,专供 贵族欣赏,只在上层社会中盛行,与平民没有关系;而浮世绘表现的是民间日常生活和 情趣。
它诞生在民间,流行在民间,并且滋养了同时代的**文化人,促进了**文化 的形成。
浮世绘版画最初只是木版插图。
木版画虽然在**流传已久,但是多半用于佛画。
17 世纪,**明朝供平民阅读的木版插图本书籍传人**,这些书的插图风格迅速在**产生影响。
17世纪后期,新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行。
在江户,以1657年的 大火为契机,市民阶层文化开始上升,各种色情插图本大量刊行,为木版插图向新的方向发展提供了契机。
浮世绘刚刚出现的时候很单纯,只有“美人绘”和“役者绘”两种题材。
“役者绘”是一种戏剧人物画,后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
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浮世绘是**风俗画。
“浮世绘”一词中, “浮世”二字源于佛教,意指人的生死轮回、 世间万物的虚无缥渺。
“浮世”二字被引人 **后,“浮世绘”一词就成了**风俗画 的代名词,意为“虚浮世界的绘画”。
**浮世绘产生于江户时代,是一种彩 色印刷的木版画,画面多描绘自然风光、人 们的日常生活等世间风情。
最早的浮世绘是 **古典小说插图绘本。
1670年,画师菱川 师宣将绘本刻在木板上,做成单色木版画出 售。
自此,木版画被大量印刷生产,成了市 场上常见的廉价艺术品。
最开始,市场中只有黑色木版画,不久 出现红色版画。
后来人们在红色版画上加印 黄色和绿色,发明了彩色木版画。
浮世绘的 制作分五步:绘图、雕墨板、选色、雕色板 和刷版。
制作时,原画师、雕版师和刷版师 三者必须通力合作。
原画师绘成原图后,雕 版师将图雕在木板上,刷版师再在版中着色,将所雕图形转印到纸上。
浮世绘中有多少种 颜色,就要刻多少次版,所以画中颜色越多, 制作过程越繁杂。
18世纪中期,彩色浮世绘风行一时。
这 一时期的浮世绘,除表现自然风光的花鸟绘、 鸟羽绘,表现人们日常生活的相扑绘、名所 绘外,还出现了美人绘、历史绘、玩具绘等 不同题材的作品。
擅画浮世绘的画师有铃木 春信、鸟居清长、喜多川歌磨、葛饰北斋等。
**浮世绘是指什么?
浮世绘,也就是**的风俗画,版画。
它是**江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式:“绘本”和“一枚绘”。
所谓“绘本”,即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端,后来陆续出现通俗的插图读物,到万治年间,随着市民小说的产生,这种木刻绘本更加迅速发展。
民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘”,即单幅的创作木刻,它给单独欣赏一幅画开创了条件,画工也更精细一些。
尺寸大小不等,总计有二十束种,均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味,却注意木质纹理的表现效果,而且对于线条的流畅放在极主要的地位,往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。
他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验,摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
**浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的,对社会生活有深刻的影响,因此,它具有很强的生命力。
浮世绘的作者都出身民间,没有一个御用画家,但到了十九世纪二十年代,由于资本主义的经营方式盛行,致使这种艺术失去了健康的内容,追求色情和低级趣味,渐渐地终于走向衰亡。
浮世绘今虽已被现代印刷术所代替,但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画,而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界,在西方甚至被作为整个**绘画的代名词。
从制作手段上看,浮世绘分为两种:木版画和肉笔画。
前者是刻制印刷而成,后者是手绘而成。
江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画,也留下许多优秀作品。
但是,浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力,很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。
因此,浮世绘样式的展开,主要是在版画中进行的。
在形式方面成为浮世绘版画母胎的,是木版插图本。
在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。
木版画在**曾用于佛画,17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响,在宽永年间形成**木版插图的初步阶段。
17世纪后期,成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行,并取宽永风俗画样式。
江户以1657年的大火为契机,市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮,大量刊行各种色情插图本,在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。
直至师宣出现时,风俗画制作的据点仍然在京都,与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。
但是由于传统环境的原因,木版单张印刷业不太发达,致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。
京都的西川袖信(1671~1751)的业绩同样值得注意,但活动年代稍迟于师宣。
袖信除了肉笔画外,还有大量的歪本、插图本,可与江户浮世绘师抗衡。
并且大多为墨印,题材大部分是美人风俗图。
他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上,因此具有新的意义。
他的美人画极大的刺激了奥村**信、石川丰信等江户浮世绘师,特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。
**人为何酷爱章鱼?
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章鱼小丸子的成本大概0.1-0.2元一个。
【章鱼烧种类】原味章鱼烧 完全不沾酱料,或是只沾酱油。
最近也有加上ポン酢和粗盐作速食之用。
酱汁章鱼烧 在章鱼烧表面涂上酱料,近年来成为主流。
酱油章鱼烧 在章鱼烧表面涂上酱油,以名古屋一带为多。
【章鱼烧关联食品】明石烧(玉子烧) 蛋占的比例较高。
自兵库县南部至大阪市一带较多见。
在明石市则不称明石烧而称“玉子烧”。
乌贼烧 这是在大阪最受欢迎的关西起源的粉类食品。
在面粉中加入乌贼后烧熟后,涂上咸甜的酱汁进食。
**浮世绘是从**传过去的吗
浮世绘是**文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。
应该说最初的浮世绘混血性格是毋庸置疑的。
唐宋的佛画,明初的小说插图,木版画及彩色套印术,都为**浮世绘艺术提供了优秀的技巧典范和生动的视觉形象。
远在7 世纪,**本土文明还未形成体系时,唐文化就被引进**,木版画也随之传入。
**木版画初期在技法上只是摹仿唐人之法,内容也多为仿效唐宋佛画。
!经过两个世纪的酝酿,**文化出现了“国风”倾向,**艺术家以自己的聪明才智,发展了本民族艺术。
到了世纪,**民族艺术发展成熟,产生了“大和绘”这一艺术流派。
浮世绘产生的初期,在技法和内容上深受我国明代画风的影响。
套色印刷术始于我国五代,到了明代,套色印刷有了新的发展,色彩更丰富。
据史料记载:明代有一批擅长套色印刷术的**工匠东渡**, "他们对传播先进的印刷术起了积极的推动作用。
在我国明代木刻版画高度发展的影响下,浮世绘由早期的单墨色木版画经过丹绘、红绘、漆绘发展到以红、绿为主调的木版彩色印刷,最后集大成于多色印刷木版画的绵绘,经历了一个引进、吸收,再发展的过程。
内容上,**风俗画对其影响也极为明显。
我国明代中期已产生资本主义萌芽,商品经济的发展,使反映市民生活的艺术也广为流传。
在绘画艺术方面,明代的木刻插图小说广为流行。
吴门四家中的唐寅、仇英都是美人画的高手。
对明人绘画的鉴赏与学习,使**浮世绘艺术家获得新的灵感。
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展开全部“浮世”一词,来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。
即此岸为秽土,彼岸为净土。
“浮世”一词在**出现,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意,指人生无常,人生多苦,及时享乐。
只为活在当下,凝视明月、白雪、樱花和枫叶,高歌,饮酒,尽情漂浮、漂浮,忘却眼前一切烦恼,如葫芦般随波逐流,这就是我们所谓的浮世。
江户时代**各阶层在幕府的阶层统治下,循规蹈矩,无从逾越,只好在纵情寻欢上,找到了宣泄口。
在江户有蓬勃发展的歌伎业、艺妓业及娼院,出没其中的富商、武士、贵族及地主、小商贩等,寻得浮世的“喜悦”。
而大众的庶民则在勤奋劳作之余,翻阅浮世绘绘本草的美人画、春画上找到超越浮世的“喜悦”。
**人崇尚在某种爱的交媾中寻求浮世暂时的愉悦。
当时浪漫主义女诗人与谢野晶子(1878~1924) 便曾在其名篇《乱发》中,大胆地向丈夫表露:“你不接触柔嫩的肌肤,/也不接触炽热的血液,/只顾讲道,/岂不寂寞?”另一位明治时期的作家高山樗牛(1871–1902)则在《自然儿》中有过更直接的描述:“天下之至美,人生之至乐也。
没有性欲,人生又有什么价值呢?”当时浮世绘作为木版印刷的海报及绘本(即连环画)的作用就是为了娱乐当时江户的各个阶层,从其绘画内容看,70%以上内容是美人画,而春画绘本又是其中产量最大的品种。
春画用现代艺术眼光看,可算“人体绘画艺术”。
当时**人认为春画不仅是对男女**之事的描绘,更是对自身生命能量的体现。
画面人物沉浸于无我状态之中,躯体畸形缠绕几近格斗,戏剧性动态充溢着超凡的力度,赋予荒淫的色情以深奥的妙趣,使作品独具风格。
**浮世绘春画中的女性双眼欲睁还倦,朱唇似绽似闭,那种旖靡、朦胧的神情,成为浮世绘经典模式,营造出一个极具魅力和诱惑力的女性世界,甚至让人感觉到人体的肌肤血液,甚至能听到心跳。
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