**文学中的变态美学有哪些
古以来,**人就很喜欢以灭亡而告终的悲剧,**人甚至认为世界上的事物最终都会走上灭绝,也许就是这样的一种世界观,使佛教能够得以在**传播,也许是因为佛教传到**时,佛教人士把** 人的这种对世态的消极观作为现世的无常观而使佛教在**能占有一片天地,而正是因为 佛教和**人的一切事物都最终消逝的观点相结合,传播由此而使否定美学在**被极力吹捧,而这种否定美学又影响着**的文学界,像就算以描写人世间的繁华日著称的也处处存在着死亡的阴影,以描写藤原道长的富贵荣华生活为主题的里也注入了很多人的死亡的场面和对一个家族最终走向灭亡的悲剧色彩.甚至在中世纪的**事物语代表做,这部历史跨度长达70年的 长编**事小说最终也以平家的灭亡做为结局,在里通过平家家族的兴衰,灭亡,把现世的无常观表达得淋漓尽致.但是总的来说,灭亡的美学,否定美学在**的文学中仍然占据着主导地位.
**文学中物哀的涵义?
物哀,“物哀”(もののぁはれ)是**古已有之的美学思潮,不仅深深浸透于**文学,而且支配着**人精神生活的诸多层面,《古语拾遗》从古代原初歌谣来考察,认为“啊”(ぁ )和“哟”(はれ)这两个感叹词组组合而成的。
“这种感叹,最初是通过对人和自然其后发展到对人生世相即对现实的接触--认识--感动的过程而产生的。
由于“ ”这个感叹词与日语汉字“哀”字同音,就以“哀”字标出。
” “哀”有着感叹的意味,但因为日语是暧昧的语言,“物哀”包含的含蓄内容更有“同情、哀伤、悲叹、赞颂、爱怜、怜惜等诸多因素,需放入具体语境中细加揣摩品味。
如《万叶集》中上宫圣德皇子出游竹原井之时,见龙田山死人悲伤作歌一首曰: 汝在自家中 妹子手中抱 旅途卧草枕 游子实可怜(ぁはれ)(卷3-415) 这首歌唱出了对爱妻的眷顾与离别的悲苦,幽哀之情,寂寥中含蓄同情,恰如其分地将“哀”的情致表现出来。
由此可见,“哀”将悲芳凄与同情的感情浑然为一体。
而真正将单纯感叹的“哀”发展到具体充实的“物哀”的是《源氏物语》的著者----紫氏部。
据**学者上树菊子,大川芳枝的统计,《源氏物语》中出现“哀”多达1044次,出现“物哀”13次(3)紫氏部将“哀”(ぁはれ)之前加上了“物”(ものの),这样就将主客观合一了。
“物”是客观存在,“哀”是主观情感,两者“物心合一”其中“物”( もの)可以是人,也可以是自然风物,更可以为社会世象,人情百态,总之是以现实之物触内心之“哀”,大大丰富了“哀”的情感范围。
这种“物哀”之情包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪。
这样“物哀”写尽人生世象,人间世情。
值得指出的是,“物哀”并不是**人望文生义而得到的“悲哀”之感,“悲哀”只是其中一种情绪而已。
叶渭渠先生在其著作,《**文学思潮史》就提出久松潜一博士将“物哀”特质分为五大类,“一感动,二调和,三优美,四情趣,五哀感。
而其最突出的是哀感。
”(4)这五类情韵我们都能在周作人的散文中寻见清晰的影子,而其中给我们最深刻的印象就是掩卷之后的哀感余绪缱绻流转而挥之不去。
对于“物哀”,叶渭渠先生认为“物哀”的思想结构是重层的,可以分为三个层次。
第一个层次是对人的感动,以男女恋情的哀感最为突出,第二个层次是对世相的感动,贯穿在对人情世态包括“天下大事”的咏叹上。
第三个层次是对自然物的感动,尤其是季节带来的无常感,即对自然美的动心。
”(5)知堂先生的散文在对以上三个层面“物”的感动书写之下,更有“哀”之情的抒发。
他或悲哀,怜悯,愤懑或愉快,亲爱,同情。
将“物哀”之情挖掘入至情至理之处。
“物哀”情绪是“随风潜入夜,润物细无声”的笼在知堂小品中的,就内容而言叶渭渠的三个重叠层次可以加以概括,而风格上除了国人公认的“平淡冲和”之处,更有丰富的“物哀”内涵加以补充。
**文学的特点是什么?
展开全部 **文学的特征--**唯美文学 从源氏物语到川端康成,**唯美文学发展的历程 从源氏物语到川端康成,**唯美文学发展的历程作者川中岛秀明从叶渭渠先生的研究得知,**传统美学的特色就是物哀与幽玄,从八世纪的《万叶集》,到十一世纪的《源氏物语》,都充分体现了这种风格的追求。
特别是《源氏物语》,对后世**文化的发展有着不可估量的作用,正如川端康成在诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说《美丽的**,我》中讲到的:“这些作品构成了**的美学传统,影响乃至支配后来八百年间的**文学。
尤其是《源氏物语》,从古至今,是**小说的顶峰,即便到了现代,还没有一部作品及得上它。
《源氏物语》问世几百年来,**小说无不在憧憬,悉心模仿”。
《源氏物语》的作者紫式部,姓藤原,字不详。
因其长兄任式部丞,而当时宫中女官往往以其父兄的官衔为名,以显其身份,所以称为藤氏部;后来因她所写《源氏物语》中女主人公紫姬为世人传诵,才改称紫式部。
作者生率年月不详,普遍认为是生于978年,死于1015年。
紫式部出身于充满书香气的中等贵族家庭,是一位极富才情的女子,其祖父等辈及兄长都是当时有名的歌人,父亲更是长于汉诗和歌,对**古典文学颇有研习。
作者因此自幼得以随父学习汉诗,并熟读**古代典籍,她不仅对白居易的诗有很深的造诣,而且还十分了解佛经和音乐。
她曾给一个官吏做过小妾,后守寡,依赖父兄生活,寡居十年后,进宫做了彰子皇后的侍读女官,因此有宫廷生活的直接体验,深厚的文学修为再加上作者的细腻和敏感,当然还有从《长恨歌》中得到的借鉴和启示,使得作品对当时**贵族的淫逸生活及男女间的情爱之事的描写全面而深刻。
全书共五十五回,近百万字。
故事涉及三代,历70余年,所涉人物四百多位,其中印象鲜明的也有二三十人。
人物以上层贵族为主,也有下层贵族、宫妃、侍女及平民百姓。
全书以源氏家族为中心,上半部写了源氏公子与众妃、诗女的种种爱情生活;后半部以源氏公子之子熏君为主人公,铺陈了复杂纷繁的男女纠葛事件。
小说以当时**的权力中心,平安王朝的宫廷为背景,却并不描写多少皇家气派,由人心理活动入手,行文之间充满了纤细、清雅而幽怨的情调。
虽然也描绘了很多宫廷权力斗争的场面,但是最着重的还是那一段段华丽而哀伤的爱情。
《源氏物语》和《红楼梦》是同类型的小说,红楼描写的宏大场景与人心鬼蜮的描写远胜物语,但是在人物塑造和情感描写上,物语则要比红楼更加深刻而接近真实。
**的文化在八世纪和当时的唐朝很接近,但是在这之后有着独特发展,由哀婉纯真的《万叶集》透出的传统**式唯美,在源氏物语中被继承下来,更在其中添加了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧,真正是王国维所言的“庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数”,到了有有我,有无我的境界了。
**的文化发展在世界上是很独特的,吸收外来的文化,加以消化成为本国的特色。
在美学的发展上更是这样,在奈良飞鸟时代到平安时代的这段时间里,从**大陆“东渐”的很多诗词作品对当时的**审美有很大影响,在这里,特别提一下钟嵘的《诗品》,他提倡的是“诗可以怨”。
是一种从挖掘和认识自身出发,在探索中结合美好的意愿和不满,苦中寻乐的复杂感觉。
**八世纪的汉诗集《经国集序》中,有很多模仿《诗品》成句的痕迹。
而曾在公元804年从**留唐的空海僧,后来所撰的《文境秘府论》中,更有不少钟嵘《诗品》的引文。
比较明显的是公元905年开始编纂的《古今和歌集》,这是继《万叶集》之后第二部有重大影响的和歌总集,不仅在序中多方认同《诗品》的思想,而且选诗的标准也已类乎钟嵘的美学原则了。
平安时代是少有战乱的,经济和文化的发展都是一个黄金时期,社会矛盾并不明显,给这种蕴含着对人生反思哲理的唯美文学提供了很好的发展土壤。
佛教禅宗的思想引入,更丰富了哲学的内涵。
最早的“哀”的精神向“知物哀”转化的阶段,也就是由单纯感叹的哀发展到“物心合一”,即发展为一种更深刻更普遍的感伤性的审美内涵,这种精神成为后来和风文化的主要基调。
《源氏物语》就是其中集大成者。
书中对前半部主人公源氏公子的描写,多是浪漫和幽怨,展现了颓废而多姿多彩的生活,悲意如烟雾,朦胧淡色。
而在后期的薰君,宇治十贴,无常悲凄的凉风仿佛丛书中吹了出来,怨情的三昧渗入骨中,虽然与风萧萧兮易水寒的豪气不同,却是杨柳岸晓风残月,令人回味无穷。
在平安《源氏物语》后的镰仓时代,武家当权,战乱不休,文学创作由唯美浪漫转到现实描写,王公贵族的阳春白雪也随着**治的衰落而通俗化了。
这一时期描绘战争的写实主义代替了宫廷爱情的唯美主义而成为主流。
但是唯美的文学并没有因此而消亡,反而因为战争的残酷,诸行无常和厌世的思想流行,使得对理想和梦幻的追求更加执著,唯美的主题更加深刻,这从《方丈记》、《徒然草》中能明显看到的。
直到江户时期,有着芭蕉、西鹤这样的诗人,唯美主义的文学才再次呈现繁荣,但是锁国的三百年间,虽然...
**文学概论考试
东方文化的统一性表现在“亚细亚生产方式”(经济制度)、“东方专制主义”(**治制度)和“东方精神”(文化意识形态)三个方面。
“亚细亚生产方式”和“东方专制主义”决定了东方的文化意识形态有别于西方的特征,形成了一种较为普遍的“东方精神”。
专制主义的**治体制造成了东方人根深蒂固的王权崇拜、家长崇拜意识,还有权威主义、“官本位”思想。
“东方精神”的核心部分是强烈的**伦理道德观念。
东方的**特别发达。
世界三大**佛教、**教、**教都源于东方,其他五花八门、各式各样的大小**遍布在东方辽阔的大地上。
希伯来民族的犹太教,印度人的吠陀教、婆罗门教、佛教、印度教,阿拉伯民族的**教,波斯人的祆教(琐罗亚斯德教、拜火教)和苏菲教派,**和**人的儒、道、释,东方**是专制**体的精神支柱。
东方国家往往将王权神化,宣扬君权神授思想,君王神圣不可动摇。
东方的伦理道德是东方**与氏族血缘关系牢固结合的产物。
如封建等级观念、印度的种姓制度,**的氏姓制度,**的封建宗法制度等。
佛教以“慈悲”为本,提倡献身精神;**教强调个人与部落群体不可分离的思想;**讲究“忠”、“孝”和报恩观念,都是以建立在民族或宗族血缘关系基础上的“爱”之上,以**“敬”与“畏”为核心的。
东方哲学与**、伦理道德的关系十分密切。
世界三大哲学传统中的**哲学和印度哲学都起源于**,以后又多表现为**哲学体系。
东方人的哲学思维方式是神话思维,原始思维,属整体直觉感悟式、综合型,而非科学逻辑式、分析型,在这个整体中,神人互渗、倒置、回归,静的直观大量存在,且浑然一体,原始情怀和现代困惑难分难解,科学分析的清晰性在这里束手无策;个人的哲学追求与最高的抽象实体——天、道、梵、佛、自然等合一,所谓“天人合一”,以“玄思”近“玄道”,顿悟,“梵我同一”,“我空法有”等等;就哲学的价值论来看,个人意志、个性自由和个人主义在东方从来就受到压抑,得不到承认,**与伦理道德才是东方人的第一生命,而个人意志、个性自由和个人主义倒成了近现代才从西方拿来的第二生命,舶来品,仅作为医治东方文明的补药、良方。
东方人长期以来形成了这样一种普遍的东方式的心理状态,即以宁静直观努力追求精神上的超脱与和谐,灵魂上的安逸和恬然,日常生活中的秩序井然,一般不重视冲突、对立和矛盾,容易满足,缺乏持续不断的开拓和进取精神,知足常乐、保守内向是东方普遍存在的社会心理特征,也是东方传统精神的最大的消极性特征。
东方美学与**的关系十分密切。
东方美学以“同情观”为主导,其哲学认识论基础是原始**的“万物有灵观”,即“心物一元论”。
“万物有灵观”是原始人类的生命本体观,也是原始人类的灵魂存在观,其思维的根本点在于认为万物皆为“同类”,“同情同构”,都具有生命或生命的属性,即与人相似的生命现象和物活感,人与自然万物之间、植物与动物之间,都可以“互渗”、对位。
所以,东方民族在审美上采用了“以己度物”的方式去体验被欣赏对象和被创造对象的情感,形成“以生命为美”的审美本质观和以“生动生气”、和谐静美、古朴神秘为表现特色的艺术审美观。
西方美学以“移情说”为主导:在审美欣赏中,主体把自己的生命、情感、人格、思想等“注入”、“外射”或“投射”、“倾注”到自然对象上去,使本来没有生命、情感、思想的自然物也像我们一样,具有了“人”的色彩,达到了“物我同一”。
这样,人在对自然美的审美过程中,使自己对象化,获得了自由。
心物二元论,人与自然是分裂的。
**古典文学双壁及作者
1. 《平家物语》成书于13世纪(**镰仓时代)的**记物语,作者不详,记叙了1156年-1185年这一时期源氏与平氏的**权争夺。
西方人将之比喻为“**的《伊里亚德》”。
后改写为《平曲》。
《平曲》不同于《平家物语》,是**记正史的文学化和精简化,又称《平家琵琶曲》,为盲艺人以琵琶伴奏演唱的台本。
《平家物语》只有3卷,后经说书艺人传唱、补充,加之一些历史学家的校勘 、改造,在1201~1221年初步形成《平曲》的13卷本。
2. 《源氏物语》是由**平安时代女作家紫式部创作的一部长篇小说,“物语”是**的文学体裁。
作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间。
《源氏物语》以**平安王朝全盛时期为背景,描写了主人公源氏的生活经历和爱情故事,全书共五十四回,近百万字。
包含四代天皇,历70余年,所涉人物四百多位,其中印象鲜明的也有二三十人。
人物以上层贵族为主,也有中下层贵族、宫女、侍女及平民百姓。
反映了平安时代的文化生活和社会背景,在贯彻写实的“真实”美学思想的同时,也创造了**式浪漫的“物哀(もののあわれ)”思想。
川端康成的创作思想和创作风格?
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说,此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。
他的创作,就思想倾向而言是相当复杂的,并且经历了一个颇为曲折的发展过程。
他战前和战时的创作,可以大致归为两类:一类是描写他的孤儿生活,抒发他的孤独感情,描写他的失恋过程,抒发他痛苦感受的作品。
《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。
由于所写的是他本人的经历和体验,所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验,并且自始至终充满低沉、哀伤的气息,所以思想高度和社会意义受到一定局限。
另一类是描写处于社会下层的人物,尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇,表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品,《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。
这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸,比较充分地表达出她们的痛苦,作者对她们报以同情和怜悯。
一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品,其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。
他战后的创作尤其复杂。
一方面,他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进,继续写作表现人们正常生活和感情的作品,其中或反映出社会存在的某些问题,或表达出对普通人民的同情态度,或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ,如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。
但另一方面,他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态**为主题的作品,从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》,他的作品、故事情节越来越离奇,在颓废的道路越走越远。
他的创作,从艺术表现来说也是相当复杂的,并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。
有的作品采用纯新感觉派的写法,极力强调主观感觉,热心追求新颖形式,另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法,主要使用朴素、简洁的白描手法。
20年代末期和30年代初期,他又被新心理方义和意识流小说所吸引,相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔,并且其后再也没有写过这类作品。
由此可见,川端不满足于单纯模仿,不肯跟在别人后面亦步亦趋,决心另辟新径。
所谓新径,就是将**古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。
经过长期探索,他在这条路上取得了很大的进展,获得了巨大的成功。
《雪国》起笔于1935年,当时正是**帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。
在这时期,他们对**国内加强统治,轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去,与之对立的新感觉派文学,包括川端康成的文学创作,从另外一面受到影响。
《雪国》这部作品的发表,足以说明这一严酷的现实。
《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的,后来随着形势更加险恶,从1937年以后即基本上停止发表。
直至战后才又略加修改补充,出版最后完成本。
主要原因大致是,它既未追随**帝国侵略**策,歌颂侵略战争,也未像小林多喜二的《为**生活的人》那样。
正面批判和反对侵略战争,描写**员和工人阶级的斗争,它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆,并以那里的“五等艺妓”(实际上是妓女)驹子和游客岛村的邂逅为题材,表现了他们的**生活和游览活动。
作家以富于抒情色彩的优美笔致,描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。
并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托,创造出美不胜收的情趣和境界,使人受到强烈的感染。
诸如,列车行驶在皑皑雪原,夜幕开始降落,然而尚未将雪原全部覆盖起来,大地还留着一片模糊的白色。
坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。
正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景,忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感,他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。
驹子陪岛村一夜温存之后,清晨时镜梳妆,红颜黑发,受到窗外白雪的烘托。
岛村欣赏着,未免感到心旷神怡。
精神恍惚。
川端对于作品的文学语言,要求极为严格。
据说他写完一节之后,总要反复推敲琢磨,修改后往往删去大半。
因此,他的文章虽然颇为接近口头语言,但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明,描写准确,这又同他对于自己所描写的对象观察细致,熟谙于心,有着重要的关系。
总之,川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样,具有很强的魅力,这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“**的美”有着难以割裂的联系。
本来,一个作家,既然生活在现实社会,即便是唯美主义的美的追求,也不可能是世外的梦呓。
这就是说,有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西,如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情;然而,很多时候,由于世界观和思想感情的变化,他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实,美化...