莫奈的画
莫奈展开全部 (Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎,童年在阿弗尔渡过。
他没有按照画家的常路走,他最初小有名气是因为他的木炭漫画,这些画开价十至十二个法郎。
在诺曼底的海滩上,他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898),他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的,因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久,莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
1840年10月14日,莫奈生于法国巴黎。
父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人,在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
莫奈5岁时。
来致函父亲的身边。
在当地就学后,他将学校视同牢狱,在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课,故此学习成绩不佳,在班上总是排在倒数几名的位置上,这个孩子唯一的爱好是绘画,他常常在笔记本上作素描,以老师和同学为对象画漫画,日积月累,倒也掌握了一些绘画技巧。
不过,父母对此不赞成。
小莫奈乐此不疲,加上与生俱来的秉赋,几年过后,他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。
15岁的时候,莫奈在当地已小有名气,他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。
经过画商的介绍,这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中,二人从此结识。
布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”,乍开始莫奈并没在意,甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。
由于布丹的一片诚心,终于感动了这位少年。
自学成才的布丹,习惯于在露天作画,他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。
对此,莫奈也深以为然,因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。
从1858年起,莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想,学习并动笔画外光画。
布丹所强调的:要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。
更是在他的心中深深地扎下了根。
就在二人一起到户外作画的过程中,莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。
其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
在布丹的建议下,莫奈于1859年5月到了巴黎。
在巴黎,他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后,极为赞赏。
经布丹介绍,莫奈与巴比松画派的画家有了接触,认识了该派代表人物之一的特罗容。
特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室,要学习素描”,要“常常到乡村去画速写”。
1860年,莫奈进了斯维赛学院,练习人体写生。
这个所谓的“学院”,不过是一间画室,斯维赛是它的主人的名字,这里既不讲课,也没有考试,只要交上一点钱,就可以画人体模特儿。
在这里,他接触到了后来成为印象派的一些画家,比如毕沙罗等。
在这里,还创作了一些风景画。
这一年的秋天,经抽签决定莫奈需服兵役。
此时,其父提出只要服从父母的意愿,安心在家做生意,就可以出钱雇人替他从**。
莫奈对此毫不理会,毅然参**,入伍后被编入法国的非洲**团。
不久,即随**到了阿尔及尔。
在画家的眼里,非洲的景色与光线是美丽迷人的,经过部队的允许,他得到了可以作画的时间,在那里,他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初,因为贫血,莫奈从**营回到阿弗尔家里养病。
这时他认识了荷兰画家琼康,并与琼康入布丹一起从事创作。
布丹作画的纤细,琼康对动感的重视,以及二人注意捕捉第一印象的画风,都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。
由于医生提出警告,如果莫奈回到非洲,将对他的身体极为不利,11月间,莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请,在交付了一定的费用之后,莫奈再次到了巴黎。
并进入了古典派画家格莱尔的画室。
在画人体的习作中,格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品,要将人体描绘的尽量完美。
莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。
他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这一年举办的沙龙落选画展中,莫奈看到了马奈的作品之后,受到了震动和启示。
在1863年,借复活节的休假之机,莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林,在那里进行创作。
在外光下,大家创作了一批具有巴比松风格的作品。
1864年,莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。
来到了昂弗勒作画。
在这里,莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》与《昂弗勒港》,由于不同于学院派的造作手法,被选入1865年官方沙龙。
这一年里,他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。
在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上,莫奈是在画景之后才描绘的人物。
画面上的人物朴实无华,具有自然的动感,显示了画家的现实主义功力。
1866年,以恋人卡缪为模特儿,全身大幅肖像画《绿衣女...
莫奈的人生经历
展开全部 莫奈的童年克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎,童年在阿佛尔渡过。
他没有按照画家的常路走,而是以画漫画起家,在画漫画方面有了一些名声,并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西,总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的,因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久,莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。
这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。
莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
写生巴黎1859年,莫奈来到巴黎,在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝(Gust**e Courbet,1819-1877)、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875)以及爱德华·马奈(Edouard Manet1832-1883)的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处,并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者,而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程,他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依(Bazille)、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后,他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后,他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依,在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后,他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养,而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察;他根本不买各种理论学说的帐,而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心,他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入,所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物,但也正因为此,他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画;他想要创造一种独特的效果,达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西,他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动;从他的观念看他是一个现实主义者,然而从他本性看,他却是一个幻想家。
1864年,莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”,此画是1865年的官方沙龙上展出,并受到了热烈的欢迎,当评论家评论此画时说:“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。
这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。
油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。
向深处展开的空间,通过河岸线而处理得十分成功按照传统,河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上,出于莫奈自己的东西,就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”;这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年,莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论,但总的说来是成功的;有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性:他对造型的淡漠态度,以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力;由此而产生了一种动力感和生动性。
同年,莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画,这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的,这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动,依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义①的了,但色彩还不够透明,甚至蓝色的阴影也还是浑浊的;它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象,但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画;“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。
“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。
这里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。
照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意。
使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。
正因为这幅画的人物没有立体感和起伏,色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。
妇女衣裙上的花饰,草坪上的鲜花,突出在大片浓绿之中的叶子,从树叶的空隙之间透露出来的天空,穿透阴影的光线,这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。
但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体。
大片固有色起了过多的作用。
所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领。
这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中间调子,生命...
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印象莫奈站会在北京,上海,成都,广州进行展览,《印象莫奈:时光映迹艺术展》以400多幅莫奈名作打造多感官视听盛宴,全面颠覆传统观展理念。
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观众通过《印象莫奈:时光映迹艺术展》可以了解莫奈从绘画生涯起步,到结识美术巨匠们和人生伴侣卡米勒的过程,鉴赏莫奈不同时期创作的画风各异的作品系列。
[成都]印象莫奈:时光映迹艺术展 成都站时 间:2016.04.9-2016.07.08 10:00场 馆:IFS国际会议中心[北京]印象莫奈:时光映迹艺术展时 间:2016.05.01-2016.08.31 10:00场 馆:中华世纪坛
莫奈的个人简介
展开全部克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
代表作 《日出·印象》 《干草垛》 《阿尔让特伊大桥》 《阿尔让特伊的帆船》 《鲁昂大教堂》 《睡莲》 1.《日出·印象》 日出·印象 这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定, 只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时,这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。
有的评论家挖苦说:“毛坯的糊墙纸也比这海景完整!”更有人按这幅画的标题,讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”,于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
该画1985年前被抢劫,据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日,在科西嘉岛一座别墅中查获。
2.《干草垛》 干草垛 进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。
所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间,对同一干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩,任职多达15次的描绘。
3.《阿尔让特伊大桥》 【画作名称】《阿尔让特伊大桥》 【创作者】克洛德·莫奈(法国) 【创作年代】1874年 【类别】布面油画 【风格】 【题材】风景 【规格】60cm*80cm 【材质】布 油彩 【存藏处】巴黎 奥赛博物馆藏 阿尔让特伊大桥 【作品赏析】 该画是一幅充满阳光的风景,各种冷暖的色点与紊乱的小笔触,在深思熟虑中被组合进画面,使画面阳光灿烂、风和日丽,洋溢着色彩的旋律。
强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上,一切都被光所包裹,使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。
这也是画家艺术个性的表现。
1.莫奈《**的桥》所描绘的真实图景。
称为Japanese Bridge。
2. 有人要求桥宽足以允许小型拖拉机和拖车穿越。
设计模仿了此人曾参观的在罗斯柴尔德(Lord Rothschild)家族在南安普顿(Southampton)居所附近的Exbury Hall的设计。
该建筑使用英格兰橡木成品和金属装饰,尽管基本上隐而不见,还是能看出是不锈钢的。
桥板由交替的厚夹板组成,有助于拖拉机还有徒行者穿越拱桥的时候抓住桥面。
4.《鲁昂大教堂》 鲁昂大教堂 《鲁昂大教堂,从正面看到的大门,棕色的和谐》1892 克劳德·莫奈 油画 107*73 cm 奥塞博物馆1907年从画家手中购藏 《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的;当时天气阴冷,气氛忧郁,光线晦暗而又沉闷,只见大教堂耸立于一片灰色的天空下,画面上用的是赭石色。
灰色的大钟,四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料,中央部分用的却是黄褐色。
中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴;那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。
在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中,我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号,因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰,在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色,因而清晰可见。
莫奈所关注的正是这一点;总之不是建筑物本身,而是光线所演绎出的“悲喜剧”。
作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后,称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
1892年,克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后,便动身去了鲁昂,处理一件家事。
这古老的城市已实现工业化,港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机。
画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂。
此大教堂是献给**的母亲圣母的,是法国最为雄伟的一座哥特式建筑。
教堂于 12世纪开始建造,13世纪因遇大火而重建,到16世纪才建成今天这个样子。
哥特式建筑在相当长的一段时间内一直备受漠视,被认为太过粗俗;到18世纪末被重新发现,经过分析论证后得到修复;最后得到了1791年创办于巴黎的法国古建筑博物馆的正式确认。
到19世纪30年代,浪漫时期的诗人和小说家从中找到了黄金时代的影子;主张把纯净清新的中世纪艺术重新发掘出来。
1837年成立的古建筑委员会因而担当起了修葺和恢复古建筑的重任,此热潮随着19世纪鼎鼎有名的大建筑师欧仁-艾玛纽埃尔·维奥莱公爵所展开的拯救行动而达到顶峰。
他的这一行动,受到了时任古建筑总巡视员的作家普罗斯佩尔·梅里美的支持和鼓励。
在此之前,已有英国的波宁顿和透纳以及保尔·于埃和柯罗等浪漫派画家,将鲁昂大教堂作...
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展开全部 绘画不是摄影。
照片是原封不动地反映外在世界,每一个细节,不管放大多少倍,都绝对真实,都忠于生活。
而一幅好的画,却能做到高于生活,用独特的表现手法,经过观众自己视觉的参与,更加栩栩如生,更加活灵活现。
这就是我们常说的,不求形似,而求神似。
这一切都起源于莫奈,他不愧为印象派之父,首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。
从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。
印象派解放了色,莫奈是一个善于运用色的大师,不既如此,他还是一个善于运用光的大师。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法,比其他任何人贡献都多。
这一点是无庸置疑的,印象派的创始人虽说是马奈,但真正使其发扬光大的却是莫奈,因为他对光影之于风景的变化的描绘,已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象,使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他让世人重新体悟到光与自然的结构。
所以这一视野的嬗变,以往甚至难以想象,它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力,取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。
曾长期探索光色与空气的表现效果;常在不同的时间和光线下,对同一对象连续作多幅描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。
不注重对象的明晰的立体的形状。
《日出 印象》 1874年3月5日,印象派画家们第一次在法国联合举办了这次画展,莫奈展出了这幅画。
《日出 印象》描绘的是,莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象:海水在晨曦的笼罩下,呈现出橙黄或淡紫色。
天空的微红被各种色块所渲染,水的波浪系幅度厚薄、长短不一的笔触组成的。
三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。
船上的人或物依稀能够辨别,还感到船似在摇摆缓进。
远处的工厂烟囱,大船上的吊车等等。
这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说,乃是艺术的叛逆。
《日出印象》这幅油画是阿拂尔港口早晨太阳的光芒笼罩的瞬间,画家以独特的视觉审美快速地对天空云雾的变幻、对河水波光淋漓的颤动予以特写,笔触飞动、富有节奏的跳动,一边跳动一边快速寻求空气中尘埃和水气对光的反射色彩,色彩在瞬间即区别又融会交合,天空中从雾中穿透出来的红彤彤的太阳仿佛真的是从很远的天际中射过来的,画面在融合中最终天水合一,气势渲昂,画家表现水纹的速度使你感觉他可以追得上水波纹颤动的速度,我们可以想象他当时的激情和专注程度,而有意义的是这个港口被画家就这样神秘地放在了水中和雾气中了,使观众想看又看不清楚,但你从雾中似乎能够清楚地知道那里有一个繁华的港口、并且正在发出各种喧嚣的声响。
河面上两只缓缓的小船,也正在准备加入那喧嚣之中,小船的匆忙引得河水中水波涟漪,扰得阳光的投影在河水上面大大地摆动起来了,犹如少女含羞的裙纱,扑朔迷离、婀娜多姿、翩翩起舞,使画面上有一种强有力的生命鲜活地脱颖而出。
画面上一改当时学院派的严谨、规范及对构图的讲究,他只热爱自然,取法自然,他根本不买学院派任何理论的帐,在他的这幅画里没有任何详细的线条和造型。
有些东西不是学习就可以会的,很多时候我们经常发现科学还解释不了许多现象。
莫奈的这种天赋般的观察速度和灵敏的对色彩的穿透能力,只有存在于他的大脑,是莫奈独有的智慧才华,即使有些画家明白其中的用色的奥秘,依然无法成为他的眼睛和思维。
所以,在众多的印象派画家中,领导的地位是无形之中非他莫属的了。
在每一个时代,当历史需要有一个人出来划时代的时候,总会有这样奇迹般的才人涌现,而且以势不可挡的姿态呈现。
与之相对应的,也总要有一个小人同时出现,才能成就这巨人的梦想。
在这里,成就莫奈扬名于世的人就是当时在美术杂志上讥讽他的美术评论人勒鲁阿。
历史验证了莫奈这幅《日出印象》是划时代意义的,历史也验证了美术评论家勒鲁阿是多么的浅薄和附庸。
所以不是划时代的人,硬要努力掏钱买个炒作,充当化时代者,当历史的车轮滚过来时还是会被时代压扁的。
画这幅《日出印象》时,是多么年轻!那幅勒哈佛尔日出景象的画作,曾遭到学院派画家大肆抨击,评论家讽刺“日出印象”不像真正的画,而称之为“印象主义”。
“印象”这个贬低的词语,不久却传开,成为一个画派的称号。
后来莫奈功成名就。
1883年,莫奈的作品在巴黎、伦敦、波士顿三地展出。
这时印象派画家己渐受注意。
1886年在纽约举行的画展,展出莫奈的精品45件,这是他生命上的转点:他的作品成为收藏家猎取的对象,自己也成为名人。
1888年连法国也公开承认了他的地位,拟颁赠“荣誉勋章”给他,他忿然峻拒,绝不向传统低头。
自此之后,印象派作品风魔了千百万人,大家不惜重金争...
莫奈画的睡莲
法国印象派画家莫奈(Claude Monet)名作《睡莲》(Nympheas),19日在伦敦苏富比拍卖会上,以1850万英镑(3680万美元)成交,打破莫奈另一名画《云雾中的滑铁卢桥》(Waterloo Bridge,Temps Couvert)的拍卖纪录。
据相关报道,《睡莲》是莫奈于1904年所画的作品,八十年前由莫奈的儿子卖给一个法国家族。
自1936年以来,这幅画从未公开曝光。
这次是由一位法国收藏家拿出来拍卖,结果由一名匿名买家投得。
《睡莲》未能破莫奈个人作品拍卖纪录 《睡莲》原先估价1000万至1500万英镑(2000万至3000万美元),结果以远超此价成交。
它的成交价也高出莫奈的《云雾中的滑铁卢桥》的售价。
《云雾中的滑铁卢桥》18日在伦敦佳士得拍卖会上,以接近1800万镑售出。
但《睡莲》的成交价,却未能打破莫奈另一幅以睡莲池为主题的画作《Bassin aux nympheas et sentier au bord de l'eau》的成交价。
后者在1998年以1980万镑成交。
《睡莲》过去七十多年来从未公开亮相,因此非常珍贵,它也是少数仅余在私人收藏家手上的莫奈睡莲系列作品之一。
苏富比拍卖行形容称,《睡莲》是近年来在拍卖会上亮相的莫奈最佳作品。
1900年底,莫奈在丢朗-吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作,共13幅,那座**式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤;池岸的背景是一片翠绿。
从1904年起,他画的池塘已不见那座**式拱桥了。
《睡莲》是莫奈晚年的作品。
莫奈初到巴黎的时候生活窘迫,艺术上受到主流的排斥,但是他顽强地坚持着,组织了印象派画家的多次展览,随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。
中年以后的莫奈在绘画上有了市场,经济状况大为好转。
于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘,并引入河水,形成一个水上的花园。
莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉,在池塘里则繁殖了大量睡莲。
在午后的阳光下,如镜子般的水面上,睡莲飘浮,这些异常的水生植物,大叶子向外平摊开来,和令人神往的花朵奇怪地移动着,西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。
晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。
评论家瓦多伊的评价是:“在这些画里存在着一种内在的美,它兼备了造型和理想,使他的画更接近音乐和诗歌。
”
马奈和莫奈色彩语言的不同
莫奈 于1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
在这里他初次见到著名风景画家布丹。
这时,布丹正进行着他的沿着法国海岸线旅行写生的著名的长途跋涉。
布丹注重外光的油卤技巧给莫奈留下了深刻的印象。
1874年的那次展览, 同《印象·日出》一起,莫奈一共展出了12幅习作。
此后,他一直是印象主义画家集团的核心人物,直到1926年以86岁高龄去世。
晚年的莫奈,在自己的宅邸,中种植了许多睡莲,他因为风湿病已不能在画架前作画,便在家里客厅的墙壁上,用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生,水光花影,斑驳闪耀,虽然已经不像青年时代那样严谨、认真,但其敏锐而独到的色彩观察力,却丝毫不减当年。
如今,他画过睡莲的这座宅子已经开辟为莫奈纪念馆,珍藏着许多印象派画家的作品。
马奈 马奈 (1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家,他对欧洲绘画的发展有重要贡献,尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览,仍被认为是印象主义画派的奠基人。
马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风,马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。
此画明显带有**浮世绘版画的影响。
1883年4月30日, 马奈因疽毒症不治身亡。
,数万人参加了他的葬礼,著名画家埃德加·德加,望着长长的送葬者行列,深深地感慨道: “马奈比我们想像的更伟大!” 注:马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是:“他活着并将活下去”。
毕沙罗
乐曲《睡莲》是谁作的?可比《二泉映月》
《睡莲》是贾鹏芳的二胡曲专辑《Far away 遥》的一个曲子。
睡莲的花语——如泣如诉!浓浓的思乡之情,悠扬伤感,委婉深情,凄美绝伦,直入心肠!缱绻绵延,像一滴摇摇欲坠的清泪,如一泓深邃清幽的寒潭,低沉回旋,幽怨凄婉。
仿佛一种彻骨的沧桑,在伴着跳动的音符流浪,仿佛一个孤寂的魂魄,找不到停泊心灵的海港......“二泉映月”、“河南小曲”、“怀乡曲”都是改编自同名**传统曲目,其他曲子的作曲与所有曲子的编曲、专辑制作依然是由京田诚一担任。