**现在流行些哪些衣服??
**殿堂级的暗黑潮牌.mastermind JAPAN算的是在暗黑品牌中的焦点.不过这嗰品牌打算在2013年结束了.它的价格也是比较昂贵的.由西山彻所领**的**潮牌WTAPS.下面有些牌子介绍清楚点.1.Number(N)**街头服饰成功走出框框,转投Hi-fashion路线的可谓少之又少!其中的罕有例子先有以“溶解服”闯入欧洲市场的Under Cover,接下来就是成功杀入**的Number(N)ine了,而它们也成为了潮人的必备时装。
其中Number(N)ine最近更正式登陆香港,以一身Military Style形象出现,相信又会成为潮友换季的头号目标!2. bape凡是大玩**潮流一定是由bape开始,没有NIGO大家不会认识裹原宿!由93年开始创立品牌至今,NIGO人气一直就没停过片刻,NIGO还特别邀请**风头正劲的NEPTUNES负责SAMPLING,连同bape SHOW总动员出击,炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。
3. BAPYBAPY (Busy Working Lady )其实是bape 的女装系列,.是Nigo专门制作的另一个专为女性而设的品牌,希望此品牌更能.迎合一众“女猿人迷”的口味^ ^4. FRED PERRY近期在港台日三地展露头角的FRED PERRY,其盛名的POLO衫也成为陈小春的爱用衫之一,而经典的桂冠标志,是参考温布尔顿网球公开赛的记号而来,原因在于FRED PERRY是第一位夺得温布尔顿网球公开赛冠**的男性种子球员,日后也屡屡再登上冠**宝座,于是乎FRED PERRY即成为专业网球运动的同意词,当然让英国人更是格外捧场。
至于最会炒作翻新的**,可谓相当热卖,抢购成潮,货源短缺的情况彼彼皆是呢!5. X-LARGE1988年毕业于罗德岛设计学校的Adam Silverman和Eli Bonerz原本念的是建筑设计,但以建筑设计师的身份工作了几年后于1991年在好友Mike Diamond(BeastieBoy的一员)的投资下共同开了一间服饰店,取名为X-Large,它以猩猩作LOGO是因为BEN d**is。
开始时,X-LARGE有售卖BEN d**is的产品。
创办人之一的Eli Bonerz对之情有独钟,所以邀朋友设计一个以BEN d**is为蓝本的LOGO用于自己的品牌,而现在的X-LARGE猩猩也是由此诞生。
6. 山本耀司和Y-3山本耀司,当今时装界最重要也是最具影响力的**设计师之一!生于1943年,家父于第二次世界大站时不幸离世(难道是侵华日**?西西)YOHJI由任职裁缝的母亲抚养长大;受母亲影响YOHIJ热爱时装设计,于BUNKA fashion COLLEGE(与NIGO-----APE的创造人及高桥盾属同门师兄弟)完成时装设计学位成立个人品牌;并分别于72年及79年成立Y`S for WOMEN及Y`S for MEN两大系列。
其设计与剪裁充满智慧创意与难度、超越时间及文化上的界限,以中性的美学与夸张的比例重整服装概念,作品永恒而经典!而与adidas合作的Y-3系列更是近年最受瞩目的crossover作品之一!(当然,也是mir见到过的假货最多的牌子之一>.<)7. Superlovers说起这个牌子,相信大多数亲是8会觉得陌生地^ ^Superlovers成立于己于1988年,以爱为其基本主题,风格走向以二十世纪八十年代的UK CLUBfashion为基础,并以HAPPY & HIPPIE为印象,在那个最敏锐的年代,提出SUPER LOVES风的街头流行。
它的商品种类主要有服饰、背包、手表、眼镜、袜子、鞋= 主要以KEN&MERRY还有他们的伙伴为主,展开一系列服装和杂货等产品;并固定每期在**的CUITE杂志上发表新的图案或新的人物介绍...8. Paul Frank首先要说,这个**牌子应该是没有标准中文译名,要在国内找的话,应该是直取它的标志性图案——通常被叫做大嘴猴(这只猴子有名字的,叫Julius)品牌口号为: PAUL FRANK IS YOUR FRIEND1995年末,一个当地书报摊的小职员——PAUL FRANK,开始制作皮夹以奖励他的乐队。
由无菌人工皮革制成,印着由50年代的刻印书里演变而来的LOGO,这个个人定制的皮夹竟然在PAUL的家乡(加里福尼亚州的亨廷顿海岸)备受欢迎,以至于PAUL随即发现自己的灵感被人家的作品耗费了。
一天PAUL答应为一个歌迷HEUSER制作一个皮夹。
他与HEUSER并不熟悉,但HEUSER被PAUL的皮夹礼物打动了,友谊迅速在两人间发展。
PAUL FRANK制造商(PFI)的雏形诞生了。
公司的总裁及元老HEUSER说:“我信任PAUL。
我知道他有天赋才华,而我令他更市场化。
”而HEUSER也是这样做的。
1997年1月,PFI公开启动运营。
最初由ORANGE县起步,PFI已经成为一个纵横世界的成功者。
且不说它魅力超群的缔造者、明艳的色彩、乙烯树脂制的布料、独特的感觉,这个公司已经吸引了几乎狂热的追随者——青少年及20多岁的年轻人,每天对体现于货品中的PAUL FRANK的机智风格爱恋不已。
不能不说PAUL FRANK有参与大case的眼光。
例如,它的服装、T恤和其他产品已经具有很棒的知名度。
这个商标已经出现在非常多的电影中,包括大投资巨片,如《王牌大间谍》2和3、《**派》1和2及《霹雳天使》2(有亲手边现在能看到这些电影的吗?嘿嘿^ ^ 不妨看看结尾,有米有这个牌子~~~~~~~~~~)9. UNDERCOVERUNDERCOVER的设计师高桥盾1969年出生于**;上学时候已经对时装设计产生浓厚的兴趣。
1989年...
**服装设计专业学习内容是什么?
**服装设计学校有很多,比较有名的有两家 1, 服装文化学院 他有大学和专门学校。
其实文化有名的不是他的大学,而是他的专门学校。
3年制(也好像是2年制)。
2, 就是我就读的MODE学院 他是四年制的专门学校,在**也非常有名,名古屋,大阪,东京,法国4个地方有。
毕业后100%能找到工作。
文化培养的事专业性非常强,MODE除了专业培养外,他也注重培养商业,毕竟学完了我们为了使工作。
两家是**最好了,可以自己考虑。
关于**留学 **不同于其他国家,无论你是大学毕业,还是日语一级,到**后必须要先进语言学校。
大学本科毕业的。
可以念完语言直接进大学院。
高中,大专毕业的区**后要念完语言再进大学或者专门学校。
以上的两个服装学校都不是很难考。
文化大学考得比较多,除了日语外还有英语和数学(我是6年前考得。
现在有什么我也不知道了) 文化专门只考日语和面试,MODE也是只有日语和面试 美工方面 服装设计不同于其他美术科目。
不是说你学好美术就一定能学好服装设计。
他学要的是灵感,悟性。
学服装设计学生不是每个都会画画的(我的同学里面)。
服装设计不需要你把人画的特别漂亮,把人物画的栩栩如生,这么高难的美工。
你只要能做到把你想的画出来,表到你的内心想法就可以了(第一年刚开始比较困难,但是一年后应该没有问题)。
我们要看的是设计,是颜色,是衣服,而不是美丽的工笔画。
语言是肯定要学的,同时要找个好的中介帮你办理一切出国手续。
有些中介可以让你先出去再读语言,建议还是在国内读,因为国外象欧美和**他们的消费水平和我们不是一个档次上的,(**是世界上物价最高的国家之一)还有就是不管是学音乐还是学美术在国内还是国外都是比同等专业的学费要贵的哦!这个时候需要你有非常充裕的资金。
二 不知道你说的**的本科大学是采用什么样的录取原则,我在国内的时候考艺术学校是要通过专业统考的,就是除了你的文化分外还有专业分的。
而且虽然说很多大师,不是科班出身的,但是如果你没有美术基础,连基本的效果图都画不好的话,我想那也很难学好服装设计,因为如果你连你的灵感想法都不能用效果图的形式表达出来的话,更不用说制版做成成衣。
三 如果你想不通过统考学服装也是可以的,国外很多学校对本科类的这个专业没有很明确的要求,你想读**文化服装学院,东华大学就有个**文化服装学院 和东华大学合办的服装设计专业。
**的衣服和日用品贵吗
巫女,又叫巫祝,祩子,祝史,是《周礼》中的掌管礼法、祭典的官职之一,能以舞降神、与神沟通,祭祀社稷山川,通常负责驱邪、洁净、祈雨、祝祷风调雨顺。
管理巫女的官员叫做司巫,率领巫女祭祀或者祈雨。
始自原始社会中,类似于主祭、先知般。
巫女住在神社附近。
汉代设太常寺,对巫女进行管理。
隋唐时代,太常寺内的职业巫女有八名,属太卜属管辖。
汉朝巫女春旱求雨按方位穿不同颜色的汉服。
向东方之神共工求雨的巫女“服青衣而舞之”;向南方之神蚩尤求雨的巫女“服赤衣而舞之”;向中央之神后稷求雨的巫女“服黄衣而舞之”;向西方之神求雨的巫女“服白衣而舞之”;向北方之神玄冥求雨的巫女“服黑衣而舞之”。
**的巫女是为神而存在,**的则是为人而存在,**的古代文化基本来自于我国隋唐时期。
所以是不一样的下图1是古坟时代(三国)的巫女,那时候**还没受**文化影响。
随着**文化的逐渐传入到了平安时代(宋朝),**人在汉服的基础上加入本民族元素弄出十二单衣(图2)把十二单衣的外套脱下来就是下图这个样子现在的**的巫女服大多十二单衣改制
**有什么牌子的衣服在**制造?
衣食住行,是老祖宗们最为重视的问题。
其中“衣”更是人类与禽兽区别、防寒御害的重要工具,不过随着文明的发展,它的美化功能被大大地强调起来,时至今日,一件做工精巧的旗袍,一套新发布的法国女装,无不被人做为艺术品看待。
然而,若论当今世界最精致的民族服装,则非和服莫属。
从神治时代起,**的服装文化始终带着鲜明的“外来”印记。
这一点不仅体现在服装的形式,还体现在衣料的织造技术上。
从应神天皇的时代起,**与韩国、**交往密切,为文化的传输带来有利条件。
推古天皇甚至模仿隋的服装,制定了冠服和朝服。
到了奈良时代,模仿唐朝的服装和穿戴方式成为时尚,然而,物极必反,随着时间推移,更具个性和魅力的服装时代来临了。
这就是平安时代。
平安时代也是**的“国风时代”,她是在全盘消化唐的文化后,以大学毕业生之姿堂堂登上了历史舞台。
此时的服装也渐渐摆脱外来的影响,发展出独有的奢美与精致的特色。
举个例子,熟悉**史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。
唐衣是盛装(礼服)的一种,以紫、绯为贵,金碧辉煌,美丽异常。
十二单实际是一种穿着方式,她并不是十二层单衣,而是在单衣上叠十二层被称为圭的服装,圭轻薄透明,多层圭叠起时仍然能隐约看见单衣或表着的颜色,倍添朦胧恍惚的美感。
从这里也可略窥**人的审美观,既喜欢抽象化的美,又喜欢真实细致地反映自然世界的美感。
男子着圆领大袖长袍,女子着十二单。
现代的和服合传统意义上的和服并不相同。
“和服”这一词出现于明治维新之后。
是一种袍制服装(上下衣相联)。
而十二单则更多的保留了**奈良时代和平安时代的风格。
区别于和服的是,十二单衣下身是裙子。
顾名思义,就是衣服要穿十二层。
十二单非常厚重,价格昂贵,穿着也比一般和服复杂。
但是其颜色搭配将和服讲究,特别是颜色的过渡。
十二单源于**周朝的“五重衣”,另据记载和考古发掘,汉朝妇女则喜欢穿三层以上的衣服。
而十二单的原样就是唐朝时期皇族女性的小礼服----炜衣。
其实唐朝女性并不像我们想象中的穿着那么开放,也很厚重。
由于过度腐化,穷奢极欲,公卿统治终于衰退。
镰仓和室町幕府时期,相对精干、简易的武家文化出现,这一时代特征也反映在服装上。
直垂和侍乌帽子是时髦的男装,普及很广。
女装变的简单。
织田信长的安土、桃山时期,女子流行穿着小袖,虽然美丽,但比起唐衣之类,还是简陋。
这一时期,带有鲜明民间性的“能乐”逐渐成型,绮丽豪华的“能”装束出现。
此时,公卿的服装没有大的改变,基本是平安时代宫廷服装的延续,而公卿与武家的最终融合是在明治时期 江户幕府时期,男装、女装虽有变化,比如女装的小袖形状变得接近现代,而男装流行羽织(以黑五纹为正装,茶、黄次之),带结开始流行。
但是,基本格局已定,到了明治时代,现在意义上的和服就定型了,此后一直没有太大变化。
**婚服以纯白色为基本色调。
白色是纯洁无暇的处女象征,因此,古来称新娘和式嫁衣为“白无垢”;三天后的阳式仪式,则改换花枝招展的艳装。
为此,时至今日,出席婚礼的女性,也忌着纯白色的和服或裙装,以便突出嫁娘的风采。
嫁娘装衣的讲究,身着裙装婚纱时,一般佩上一见从娘家带来的饰物,如发卡等,流传年代愈久愈显珍贵,作为吉祥的象征。
着传统和服时,婚礼场合,忌着羽织(外套),这是因为羽织是男性和式礼服的代名词,江户时代禁止女性着羽织,此后只允许深川地区的女艺人着用,因此,与新婚喜庆气氛是很难般配的。
古代**皇族和贵族的丧服亦有规定,也称丧服为凶服。
天皇及其父或母辞世时,称“谅暗”,在此期间,天皇(或下届天皇)以下的宫内所有人员,一律着接近于黑色的“钝色”丧服。
《荣华物语》中写道:“世间皆呈谅暗,殿上人都为黑一色,犹如万物不毛的春日夜晚。
”一般的丧事用丧服,丧服以素服为主,古时由藤蔓纤维纺制,后来由麻布制作。
其颜色亦为黑灰色,依与死者血缘的远近,色调浓淡有别。
宫中的服丧,不只限于衣裳,其束带、冠等也均换成黑灰色。
**妇女穿和服时,背部都要缠上一个看来既象小背包,又象**南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。
其实,那既不是小背包,也不是襁褓,**人把它叫做“带”。
用带系身可以不让和服送展,显出形体的美,同时也是为了装饰,使艳丽的和服更加多彩。
据考证,古代**“纽”与“带”系法和代表的意义各有不同,纽的语源是“圣裳”,“圣”代表神圣,裳本是横幅的布,即今日的裙。
系纽,不仅将纽与人的心结合在一起,同时也将人与神结合在一起。
如果说古时,带侧重于装饰,而纽侧重于信仰的话,那末,至奈良时代,**的女子礼服唐衣传入**,女性亦开始着上下分开的裙装后,纽开始系在衣内,起带的作用,而带则更不为重用了。
待到镰仓时代以后,类似于现代和服的狭袖便服(小袖)流行,纽由衣内改为系在衣外,恢复了带的作用,发展成为今日美丽的腰带。
**的腰带在背后打有不同的花结,象征不同的意义,表达着本人的信仰和祈愿。
据统计,**带的普通结法就有289种。
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唐代和**的服装有什么不同
对于**唐代的汉人着装 即统称为唐制汉服。
汉服者 汉人之传统服饰也。
其自三皇五帝一期传承自明末清初 由满清统治者所废。
和服 在**称为 着物 或 吴服 意为从**吴地传来之衣服 在**奈良时代 也即**唐代 **派出大量遣唐使至**学习**的文化艺术 律令制度 其中亦包括衣冠制度 当时其模仿唐制颁布了 衣服令。
初期和服为唐制汉服翻版 之后的盛装十二单的华服也被称为 唐衣。
但在随后和服也借鉴了相当的宋制汉服特色。
和服虽由汉服发展而来 但经过漫长的历史时期 已发展岀自己的民族特色。
如男服的裤子 江户时期之后女服腰带逐渐增宽至较大的尺度 腰带鼓节后移并发展出种种样式 亦是区别和服与汉服的主要标志。
和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的**民族特色。