传统日式室内设计风格主要采用什么颜色
传统日式室内设计风格直接受**和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考,禅意无穷。
日式风格特别能与大自然融为一体,借用外在自然景色,为室内带来无限生机,选用材料上也特别注重自然质感,以便与大自然亲切交流,其乐融融。
客厅:日式建筑的房屋大多是以木材与纸材所搭建而成,一直延续演进到现代的日式住宅设计则充满了沉稳、富有个性,不管是钢筋水泥所搭建的古木梁柱,或是传统优雅纯粹的日式空间,透过内部设计的装潢,愈来愈多人以各自喜好的形式尽情发挥并享受和风家居的生活乐趣。
卧室:**人讲究禅意,淡泊宁静,清新脱俗,所以卧室的装饰也大多强调其功能性,装饰和点缀较少,造型简洁,多为直线条,豪华、奢侈的风格几乎不可能在日式家居当中出现。
而“和室”是日式家居永远的亮点。
由于采用天然材料、门窗宽大透光、家具低矮且不多,总是给人以宽敞明亮的清爽感觉。
餐厅:在日式风格中,回归自然就是最大的特色。
无论是在色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然,强调自然主义,让使用者有置身自然的感觉。
有人说过,精致的**料理是一道“用眼睛吃的料理”,**料理的精致,除了需要餐具的衬托之外,更少不了精致的就餐环境。
**建筑有什么风格和特点
展开全部 我不喜欢网上粘贴一大堆给你看,太麻烦。
简单的用我的话说,1**现代建筑的特点是:·外表简洁,装饰少,尤其是清水混凝土的使用广泛;·喜欢体块模块化,简单的几何形体做体块·给人种静,干净,雅的感觉古代建筑:学习跟**古建,但风格自成一派·不像**的很多大红大绿,色彩鲜艳,**建筑色彩素雅朴素的多,给人纤细秀雅感,**的是气势宏大壮丽·融合了佛教的悲情怀,衍生出枯山水庭院,肃穆甚至缺乏高昂热情的风格。
突出了静谧秀丽含蓄至极的东方特色你是要现代还是古代的呢?我以前看过不少相关资料,**风格的建筑给人的特点大致如我所说...
**风格室内设计的特点都有哪些
展开全部日式风格的家居布置总是给人一种清净、优雅的感觉,有着较强的几何立体感。
日式风格家居装修采用的一般都是清晰的线条,简洁大气,具有浓厚的时代气息,还有深厚的**名族特性,给人感觉自然亲和。
日式装修风格一般采用清晰的线条,使居室的布置带给人以优雅、清洁,有较强的几何立体感。
日式装修风格最主要的特征就是具有浓厚的**名族特征,给人的感觉自然亲和。
日式风格家居装修直接受到了**和式建筑的影响,在装修上讲究空间的流动和风格,将空间根据功能划分为几个区间在宁静中思考,禅意无限,在选材上也特别注重和大自然结合,注重自然的质感。
和式风格具有浓厚的**民族特色,线条清晰,从顶面到地面装修所用的材料都是最天然、最朴实的材料,更能表现出一种平和的意境。
在装饰中不会使用金属的饰品和家具,更多的是采用原木、席和竹等,保持它们原有的色泽,不加修饰的表现出来。
在日式玄关的设计中,一般都使用的是淡雅自然的色彩,而且浅色系用的比较多,像是日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等,和谐自然中带着浓浓的自然风情。
日式风格家居的陈色简单,在日式的房屋中都铺有高出地面数十厘米的地板,可以避免地内潮湿,还能使屋内冬暖夏凉。
现在装修的日式风格家居中都会铺设俗称榻榻米的草垫,装饰一块休息区,独具日式风格。
日式风格家居的装修在选材上特别注重自然的质感,屋内的陈设也非常的简单。
日式风格家居的特点就是简洁淡雅,给人宁静的感觉,所以在日式风格的家居装饰中,墙面非常的素雅,居室内家具的摆放也非常的简洁。
尽管椅子、高脚餐桌等西洋家具慢慢进入了**人的生活中,但**人仍然喜欢坐在坐垫上休息,为着矮桌用膳。
因此在日式风格家居的装饰中,这些元素也保留了下来,家居装饰中总会有那么些代表性的物品出现。
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**书籍装帧有几种风格?
1.纯粹的几何体设计算一种——比如杉浦康平的早期作品中就有体现。
2.类似**文化的笔墨及民间习俗文化风格——很多不做举例3.**的简约设计风格!无论竖版还是横板除了纸张很牛之外就是简约风格。
比如很多书籍封面就一行字 很干净又很讲究!
田中一光的设计风格是什么?
以民族文化文设计元素,创造出个人的强烈的设计风格,正是将**文化传统中的精髓继承下来,而又大胆开拓出新表现方式,将平面分成若干的色块,通过变化色块的形状形成设计平面,并传达出历史的韵味。
他的成就,不仅是基于造型基础,而且也是基于对历史遗产的深刻理解,对民族文化的深刻理解和到位的把握,还有对自己信念的坚持。
后人的评价:他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道**的现代设计。
这个世界,希望有自己风格的人不计其数,真正有自己特色的人却鲜有。
街头的所谓流行时尚充斥着我们的视线,时尚变得廉价,个性也跟着掉价。
我们太缺少一种将民族文化坚持到底的信念,甚至是一种维护自己风格或是特色的精神。
http://www.xici.net/b660908/d63854753.htm
**现代主义设计
**最初的设计师深受西方设计概念影响的,这与一些西方著名的设计师到**交流的活动密切相关。
如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等。
第二次世界大战之前,**的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次。
由于**治和经济等原因,**与德国的交流使得包豪斯的设计思想流入**,对其后来的设计产生了巨大影响。
在经历了恢复期,成长期和发展期之后,**的设计已经可以唱响设计界了。
**的设计采用双轨制,对于传统的服装,建筑等还采用传统的方式,但现代的工业产品则颇具现代意味,形成了小、巧、轻、薄的独特风格。
其实**设计的发展很大程度上与**府的支持分不开,各种大型的展览,设计院校的成立和设计奖项的设立都是这方面的表现。
看**设计师如何设计日式风格公寓
展开全部 日式室内设计中色彩多偏重于原木色,以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色,形成朴素的自然风格。
列如:和风传统节日用品日式鲤鱼旗、和风御守、日式招财猫、江户风铃、等都是和风式物品。
日式设计风格直接受**和式建筑影响,讲究空间的流动与分隔,流动则为一室,分隔则分几个功能空间,空间中总能让人静静地思考。
传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中 望采纳...
**的现代主义设计的发展
在回顾了历史的同时,我们有必要分析现阶段的设计与大众审美的状况。
现代社会是个开放性的社会,随着经济的全球化,技术与文化等也变得全球化了。
技术可以不断引进,而西方的文化冲击带来了正面的和或多或少负面的影响。
这就给**的设计师提出了严峻的考验,怎样在抵御外来文化负面影响的冲击下引导本国大众的本土审美,也就是我们所说的本土化设计和民族化设计。
可以毫不隐讳地说,**现今的设计大部分处于模仿阶段,并且这种模仿不加入任何的民族意味,简单的改型和变色就成为自己的设计,这种方式不可能引导大众的本土审美,它没有唤醒大众内心的民族意识,缺少一种精神上的东西。
只能说它迎合了大众对全球时尚化的需要心理。
放眼国外,一些设计大国都有自己引以为豪的设计ICON,**的福特、通用、苹果与IBM等;德国的奔驰和宝马;意大利的法拉利。
可以说举不胜举。
但**的ICON还只能感谢古人的宝贵遗产。
其实在设计史上借鉴他人设计风格,然后形成本国独特的风格的成功案例比比皆是。
例如,斯堪的纳维亚的有机现代主义就是将注重功能主义的现代主义设计与本土的人文主义的传统设计相结合,从而产生了一种更富情感化的设计。
就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。
几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。
50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时,其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎,成为了当时欧美最流行的一种设计风格。
另一个成功案例是意大利的设计。
意大利设计是一种一致性的设计文化,这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的,并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。
战后初期的意大利深受**设计的影响,这种影响是两方面的。
一方面受到所谓“优良设计”的功能主义影响;另一方面,**的商业性设计,特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。
但是,设计师们并不是生搬硬套,而是通过借鉴与自己的传统进行综合,创造出了完全意大利式的设计。
我们再来看看通过模仿最终形成特有风格的**设计。
**最初的设计师深受西方设计概念影响的,这与一些西方著名的设计师到**交流的活动密切相关。
如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等。
第二次世界大战之前,**的民用工业和工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美的样本,价廉质次。
由于**治和经济等原因,**与德国的交流使得包豪斯的设计思想流入**,对其后来的设计产生了巨大影响。
在经历了恢复期,成长期和发展期之后,**的设计已经可以唱响设计界了。
**的设计采用双轨制,对于传统的服装,建筑等还采用传统的方式,但现代的工业产品则颇具现代意味,形成了小、巧、轻、薄的独特风格。
其实**设计的发展很大程度上与**府的支持分不开,各种大型的展览,设计院校的成立和设计奖项的设立都是这方面的表现。
【韩国室内设计】韩国,**,**的平面设计风格与特点1韩国平面...
韩国派的设计主要一插画为主。
画风清晰靓丽,大胆而前卫。
主要是以 美学为主,颜色搭配合理,有较强的可视性。
日系设计主要以原研哉为代表原研哉,**中生代国际级平面设计大师、**设计中心的代表、武藏野美术大学教授。
他的设计理念在于:该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。
不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品,还以其对人和产品真正的思考,把设计推崇到了更高的程度。
中式设计主要是注重产品与文化的联系,以此喻彼,含蓄而文雅,与中华文化一脉相成。
此外中式设计兼容性较强,包容中西。
**的平面设计水平为什么这么高
**为什么在各种艺术方面出大师的原因,我试着思考了一下。
第一个我想到的就是整个社会的宽容度。
没人会告诉你你毕业之后需要干什么,虽然大部分还是会选择就职,但作为读艺术的我的同学们,其中有一撮人已经明确表示了不想就职,可能有些人会觉得小屁孩儿都是理想的,以后还不是都要被现实压低腰,那我讲一些我身边的例子吧。
第一个就是我们学科正在读研的一个学长Sakasita,他出身北海道大学医学部(**排名前3的大学),拿着年薪2000w的工资在东京的一所医院做医生,现在已经30岁了。
你要问我一个医生怎么成我学长了?他本人说因为原研哉老师的书,让他了解到了自己原来真正想做的是设计,就毅然跑来考了研究生,一边当医生一边读书,但毕竟医生和设计师都忙,他为了自己的设计梦,和交往了多年的女友不得已分手。
前几天和他一起喝酒,说现在准备辞掉工作,接下来去瑞士深造,将来要成为一个产品设计师。
还有一个50岁的大爷和我修同一个摄像课,还有一个已经工作了3年的普通上班族,说为了继承自己家里的特产店,又重新来读设计。
还有一个学长毕业就回长野种田去了,听说种的米卖的蛮好的。
在**没有人觉得奇怪,这就是我生活日常的一幕。
一个社会只有多元性和宽容性,它才是一个健康的社会。
我们读设计并没有人说我们以后就一定要工作,一定要进一个公司,我们的选择都是被尊重的,错了可以再来,时间过了就没有了。
第二点就在于美术教育这一块了。
我们学校鼓励的是独特性,创造性。
通过高密度的课题和评讲来一步步逼疯我们,时时刻刻提醒着我们艺术生的身份。
教授的安排也全部都是几乎是在职的专业设计师或者艺术家。
讲座和上课都像是一次次的思想洗脑,你会渐渐意识到作品的深意,我们意识到一个设计师真正厉害的地方就在于能通过自己的说明,来让对方真的喜欢上自己的作品。
而这个国内的学生又有几个能做的好?原研哉跟我们说“presentation is design”。
很大的原因就在于我们从一开始进入学校的时候,就是真正从根源的问题和观察来做作品,而不是为了某个结果而做设计,也不是像国内的大学一样,一进去就教PS。
我们进大学的第一课就是一个月做一本册子,从选题,制作,摄影,排版全部由自己完成。
然而大部分人连碰都没有碰过PS。
我自认为在国内混过一年,技术上一定不输,结果他们的作品令我无地自容。
要问为什么突然布置这么重的课题呢?估计教授觉得PS这种东西稍微学学就会了,再加上以后工作了,多的是我们从来没有碰过的东西,短时间内学习,对设计师来说是一门必要技能。
然而一个月做册子这种小Case的课题,到现在根本就不值得一提。
每个星期通宵两天就是日常。
我的时间表基本可以在6月就排满了7月的,同学之间约吃饭基本都会具体到在下个星期某一天的某个时间段。
地狱般的日子从我们进入大学一开始就持续到最后一年,我打工的地方一听说我是美大生,都过来安慰我…… 可能国内的话在大一都是见不到教授的,但我们开学的第一节课就是由原研哉老师来教的设计论。
基本所有的课都由教授亲自来。
并且他们从来不会以一个作品的PS水平高来评估好坏,所有的作品评奖都要先听我们的自我展示。
点子够有趣,发现问题更独特的往往评价很高。
第三点就是设计这个领域的自豪感。
整个**是尊重艺术家,尊重设计师的。
其实在原研哉年轻的时候**社会还不是这样的,后来他们联合起来办展览办讲座,将设计带入生活,向社会发出自己的声音,并取得了相应的成就,之后才得到了现在的地位。
一般依赖主不会过于插手设计师的工作。
但另一方面,我们的教授们的严格要求也会让我时时刻刻的意识到自己离专业设计师还有多遥远。
柴田老师教的产品课光是最后的照片我们就重拍了10遍以上。
**人管这叫“プロ意识”(专业精神),因为感觉到自己的渺小和理想的遥远,才会让我们更加用心的深造,所以客户才会信赖设计师吧,与其说是信赖设计师,不如说是信赖这个行业。
在**的普通大学生都不会怎么搭理艺术生。
因为我们的怪,而这个怪才是我们真正迈向艺术从业者的第一步。
我们看世界的眼光不同,我们思想的不同,我们考虑的不同,我们生活方式的不同,这才能导致我们做出作品的独特性。
大学所培养的就是这个独特性。
设计与艺术一样,一旦你落入了俗套,你就失去了成为一个真正独立而长久的设计师的资格了。
这就是为什么国内的设计师说什么到了50岁江郎才尽,而**的设计师越老越牛逼,立身之根本不同。
设计和艺术是一样残酷的世界,你要想做个普通人,你就放弃设计吧。
作为设计师我们需要学习的是什么呢?第一就是我前面提到的独特性,你可以变的怪,你要下定决心,走这条路,你的朋友可能就会离你而去,你得和孤独相处,你会很多东西背道而驰,你不能再成为一个好好先生,我身边的**朋友很多都有这个觉悟了,“选择了设计都是选择了自己的一生”。
第二就是如何倾听用户的要求,然后和自己的风格做融合的的技巧,很多人才是跟紧当下之风,跟着流行走,跟着客户走,最后一定被流行抛弃,被客户当成技工。