**当前有哪些乐队很出名,很有实力
X-Japan带给**的,不只是音乐的财富,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(VISUAL ROCK)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上.在**的摇滚音乐界占有重要地位的乐队X-JAPAN,可以说是影响了一代**音乐人。
他们以浪漫与古典结合的摇滚乐开创了**的视觉系音乐先河,并影响了如GLAY在内的第二代乐队。
但至今,也没有人敢说他们能在摇滚领域超越了X-JAPAN。
和《X战记》的动荡悲凉一样,这个乐队也是一直风风雨雨洋溢着悲伤的气息。
在97年乐队解散的时候,多少FANS为之落泪,而98年HIDE的离世,更是成为了X-JAPAN一个永远的遗憾,主唱TOSHI与YOSHIKI的不和甚至惊动了媒体。
这一切一切,随着YOSHIKI的远赴纽约,使得该乐队几乎不存在复出的可能性。
然而2007年10月18日,X JAPAN官方网站上突然登出新曲以及复出的消息,并且在22日于东京台场拍摄PV并同步用大屏幕直播,吸引近万人.当看到这个消息的时候,我相信大多数人是继不敢置信之后就是狂喜了吧。
当看到钢琴旁那支话筒和那把吉他的时候,请怀念在天堂的红发天使,并且祝愿4人好好走下去.有人说过,即使解散,仍是X JAPAN;无论如何,仍是X JAPAN;从今以后,仍是X JAPAN......永远永远,X JAPAN......
**有名的三线弦组合乐队
吉田兄弟推荐两首他们和别人的合作曲DAISHI DANCE & 吉田兄弟 - Re...Japanesque这首是纯音乐MONKEY MAJIK & 吉田兄弟 - Change 西洋乐+三味线,别有一番风味
南方之星(Southern All Stars,日语为サザンオールスターズ),**...
在早期有很多的视觉系组合 哇~ 美到留口水哦~ 很多啊 1、X Japan: 最早的视觉系摇滚乐队之一,也是视觉系摇滚最重要的乐队,Visual Rock这个总称是其全称而来。
X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展,也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。
X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人,他设立的extasy records与color的D.tommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。
X成立80年代,于89年发表第一张专辑,1992年更换队员向国际进**,并改名为X-JAPAN。
1997年队员音乐理念不和而解散。
X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐,但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐,树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格,连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。
演唱会上,为了彻底表现音乐内涵,X而把小剧场的表现手法引进,使舞台气氛激烈,视听一体。
在宣传上,他们违反摇滚乐界常理,大力利用媒体宣传,也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。
1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡,使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。
主要成员:主唱-Toshi;鼓手-Yoshiki(X的队长,兼任钢琴演奏);吉他-Hide,Pata;贝斯-X时期Taiji,X Japan时期heath。
主要作品:《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。
2、Glay 现今**摇滚乐坛的班霸,**的“国民乐队”,曾创造单张专辑487万张销量的历史记录,也曾开20万人演唱会的先河。
并且,Glay也相当关注**市场:发行面向**的专辑,到上海拍摄广告,在北京召开万人级的演唱会。
1990年乐队正式成型,93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑;94年步入主流乐坛,此后发展十分顺利;97年的精选集《Review》销量487万张,Glay跃身为**主流摇滚界大哥大。
乐队四人司职主唱、吉他、贝斯;鼓手由外援支持。
Glay的歌涵盖面极广,亲情、友情、爱情都有涉及,也有激励国民之歌,更有思念家乡的《Winter Again》。
在摇滚已不复当年之勇的今天,Glay仍坚持着自己的理念,继续着音乐创作。
主要成员:主唱-Teru;吉他-Hisashi,Takuro;贝斯-Jiro。
主要作品: 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。
3. Larc-en-ciel(彩虹) 原视觉系三大乐队之一,但现在已正式声明脱离视觉系。
Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”,彩虹乐队在亚洲有很高的人气,曾经访问过**香港、****、泰国等地,多张专辑被内地市场引进。
彩虹是一支关西的乐队,正式成立于91年,94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。
97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手,但并未因此消沉,反而跨入一线乐队之列。
彩虹的慢歌柔美迷幻,快歌狂劲有力;主唱低音低沉高音缥缈;吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。
作曲由队内成员共同参与,因此曲风多变,包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。
该乐队在MTV拍摄上独具一格,有独立电影的风格。
近年来,为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见,彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。
主要成员:主唱-Hyde;鼓手-Sakura,后换为yukihiro;吉他-Ken;贝斯- Testu(队长,兼和声)。
主要作品: 《虹》、《Honey》、《finale》等。
4 、其他乐队 Luna sea也是**视觉系三大团体之一,为extasy records所发掘。
在1989正式确立成员,当时以「LUNACY」为团名活跃于地下乐坛。
1992年以『IMAGE』出道,1997年曾短暂停团,于在2001年宣布「终幕」。
因为出色的现场演唱实力,被喻为「一个其它乐团无法拷贝、绝无分号的乐团」。
之后乐队成员河村隆一、Sugizo等人继续个人作品发展。
当今**视觉系界出色乐队有Pierrot、Janne Da Arc、Psycho le Cemu等,其中Dir en grey无疑是最出色的代表。
Dir en grey的前身为La:Sadie's,97年2月Dir en grey正式成立, 1999年出道。
Dir en grey自组成起就很受欢迎,以致 98年8月推出single"I'll"虽是indies的发行却取得oricon单曲榜的第七名的记录。
值得一提的是,Luna Sea及Dir en grey都曾分别于1999年和2002年4月来上海献演。
风雨中的**视觉系摇滚现况 早在97年X Japan解散之时,就有**视觉系摇滚格局不稳的迹象:Luna sea成员暂时单飞,彩虹队员涉嫌觉醒剂案件暂时停止活动等等。
但随着Luna sea、彩虹再揭高潮,Glay一红到底,新兴力量层出不穷,视觉系摇滚的盛世继续到了世纪末。
然而,进入在21世纪,随着R&B的热潮席卷全球,新老乐队纷纷解散,视觉系摇滚风光不在。
新老乐队纷纷解散,视觉系缺旗手 视觉系摇滚的灵魂X-Japan1997年9月22日解散后,队中有**第一吉他之称Hide于1999年5月2日在家中离奇死亡。
此后视觉系摇滚阵营里风波不断,彩虹乐队公开宣布拒绝被称为视觉系,2000年年底月之海Luna sea终幕,至此三大视觉系乐队已不复存在。
连余下的视觉系摇滚主力Glay在北京时都声称“中性化穿着的确接近视觉系,但这种装扮并不是为了接近某一群体”,言下之意不言而喻。
其他乐队也同样境况不佳:1999年Malice Mizer的主唱Gackt退团,鼓手Kami突发脑溢血病逝,虽曾再次组团,2001年终于正式各自单飞;与X ...
**有哪些重金属乐队??
八十年代的LOUDNESS DEAD END EZO SEIKIMA,X的早期,SHOW-YA,筋肉少女带,ZIGGY,比较偏流行的不过很有和风味的阴阳座,喜欢视觉系的可以听听现在的DIR EN GREY,黑的像GALLHAMMER全女子的团,SABBAT,SIGH,CATAPLEXY,旋死的BLOOD STAIN CHILD,SHADOW,残死的大牌VOMIT REMNANTS,希望提供的乐队对LZ有帮助
**有出名的嘻哈歌手吗
非等闲之嘻哈乐团RIP SLYME2003年07月23日11:02:25 网易娱乐专辑介绍在近年来的**嘻哈音乐黄金时代中,有个全亚洲嘻哈迷也不能错过的团体,没错、他们就是2002年刷新**历史,被极具公信力的公信榜杂志评为嘻哈音乐主流头号大功臣的屎烂帮。
从1994年12月获得“Young MCs in Town”新人饶舌乐手大赛优胜开始崭露头角,2000年底以“直到下一次的见面”单曲告别独立厂牌之后,2001年3月正式从主流音乐市场出道的这组号称4MC+1DJ的黄金阵容组合,出道以来到现在不过2年半,五个好夥伴不但连续两年获得**MTV大奖赛最佳嘻哈团体音乐录影带大奖、登上武道馆举办演唱会、其2002年夏天的专辑销售还破百,可谓在去年的极盛嘻哈风潮当中相当亮眼的一支队伍。
当公信榜冠**专辑《TOKYO CLASSIC东京嘻哈宝典》征服了**的同时,屎烂帮展开前所未有的亚洲嘻哈风推动计划,在上海、香港以及**举办巡回演唱会。
从他们大受欢迎的独特演唱会乐趣点以及歌迷强力支持的热情来看,即使语言的不同,他们音乐内的元素还是可以跨越国家、音乐种类的,也代表他们完全以轻松且充满生活态度的音乐来征服**歌坛也已经被歌迷认同。
在音乐上面总是能带给歌迷浓浓季节感的“屎烂流”嘻哈继2002年8月的冠**专辑《TOKYO CLASSIC东京嘻哈宝典》之后,这张相隔了快一年的超级大作《嘻域大飙客》,一开头就找来雷鬼音乐人RYO the Skywalker担任MC,搭配著跟专辑封面西部风符合的开头曲introduction,替歌迷把5个团员陆续介绍出来开始,紧接著就是时尚风十足、在MTV大奖上五人穿著西装演唱的“HOTTER THAN JULY”、描述五人嘻哈生活的“Basic Line”、以及再一次使出浑身解数充满屎烂流乐趣无穷的公信榜亚**单曲最佳入帮歌“来作夥”、有著多一点思虑的“WHY”、还有冠**单曲 “蓝色咆勃”等等,除了他们无厘头式的精采饶词之外、专辑内还到处可见屎烂帮玩乐音乐的创意,以往总是由DJ FUMIYA担任音乐部分创作的屎烂帮,从上一张专辑开始其他团员创作音乐的曲目越来越多,这张专辑里面更可以很轻易地感受其他团员更多的创意!而这一张备受**歌坛瞩目的《嘻域大飙客》,在有著浓浓西域风的专辑内页当中、还附了有趣的纸上游戏,可以让歌迷进一步的体验屎烂帮在音乐之外的乐趣!再一次、欢迎大家来到嘻域大飙客的音乐世界。
专辑酷评:**著名四人嘻哈乐团RIP SLYME曾于上年(2002年夏季)到港,并在国际展贸中心与本地饶舌乐团LMF一较高下,写下了两地乐坛互相斗嘴的一页。
虽然大家有各自的演唱语言,但是这样的饶舌crossover确是一个十分新鲜的尝试。
RIP SLYME全团共有四位饶舌歌手MC(团长RYO-Z、PES、SU、ILMARI)及一位DJ(FUMIYA)所组成,他们曾勇夺**2002年度MTV“最佳新人大奖”与“最佳嘻哈团体”,亦创了在最短时间内火速登上**武道馆的首队嘻哈团体。
在炎炎的七月份听听这张专辑《TIME TO GO》的“Hotter than July”,算是最应景;“WHAT'S UP?~HOW'RE YOU DOIN'?”, 更以human beat box 的形式去打拍子,即是口唇发音及喷气等动作去模拟真实节奏,确是甚有创意,这首歌曲同是有向人问好的意思。
“Joint”则以发挥奇特之敲击音效为主。
MC歌手则各自有很妥善之配合,队员solo饶舌与合唱部份各自精彩,这首应是全碟演唱部份较多的作品之一。
最有趣的地方是曲中偶尔会夹杂一些较为爵士味道的钢琴弹奏,起了一种对比的感觉。
“Why”采用小调结他和弦,配以较为混杂的唱法,故意营造一阵疑团,队员的演绎就彷似是为这阵疑团“解画”,切合曲题的意境。
“Shall we?”同样是自问自答的音乐游戏,他们也玩得蛮过瘾。
其他歌曲“Frog”、“Time to Go”及“虹”等曲目亦绝非等闲之辈可Rap 得有味
**最出名的音乐指挥家
展开全部小泽征尔 姓名:小泽征尔 性别:男 籍贯:** 生日:1935年9月1日 在20世纪著名指挥家中,**的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬". 小泽征尔,1935年9月1日生于**沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了**东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是**著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到**巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜**著名指挥家斋藤秀雄(Hideo Saito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法. 小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到**深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了. 翌年,小泽征尔来到**波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师. 1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任**NHK交响乐团指挥.1963年,**芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁. 1964年,小泽征尔亲自带领**桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评. 在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任**爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为**旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的. 使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为**乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新**爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回**指挥新**爱乐乐团演出. 唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用. 小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中...
我想知道**歌坛如果评十大乐队 是哪十个
看LZID,有可能是是L'arc粉吧,要是猜错了当我没说。
我说说我的意见:1、南天群星(Southern All Stars)一定会有!!比起那些起起落落的浮躁乐队,他们可以称为永恒,而且纯粹的。
B'z应该肯定会有。
在摇滚风格乐队中很长时间内属于长盛不衰型。
SMAP,虽然我不喜欢这风格的乐队,但是因为别的原因看他们的系列节目,感觉把他们叫做国民乐队真的可以说是当之无愧。
就算不红了甚至不唱了,凭人格也比某些乐队强(不点名,跟我同好的应该懂)。
虽然X和L'arc很受欢迎,我本人同时这两队的迷,但是凭良心说,跟上面比,他们还是差远了。
基本上只能说是流星,硬要说的话,X因为缺乏竞争对手,因此战绩远比L'arc辉煌,而且资历老,流行时间长,宣传力度大,还是会榜上有名的吧。
而L'arc得看运气了,不是只要曾经红到发紫就一定能成为经典。
Mr.Children,首屈一指恐怕悬,但榜上有名应该是没问题的……Glay,在**国内的人气比同时期的LUNA SEA和L'arc高得多,而且跟smap的倾向有点重合。
曾经**L'arc的迷和Glay迷争得很凶,但从公信排行榜上,两个乐队基本上没的争。
不知道**粉为什么那么激动。
Chage&Aska ,单飞阶段其实我倒觉得不怎么出彩。
合作的都比较经典。
曲目流传范围广。
点唱记录是亮点。
插一句,比“大”的话,早安少女会有吧,规模上——开个玩笑,转回正题:Globe,同样我不喜欢他们的风格,但我很喜欢主唱……小室哲哉算是比较长青的树,所以给他们一个席位不过分,但是总体而言,个人认为小室千篇一律的作曲是在糟蹋KEIKO的嗓音。
ZARD,其实有点犹豫,ZARD无处不插足的做法对提升他们的地位应该有帮助……但Izumi也不算太有特色。
没有电子合成估计就没什么精彩之处。
他们其实跟其他一些同等性质的组合唯一可以拼的就是时间长这一点了……总体而言,不要太拿**的流行色彩来臆测**。
**流行视觉系的时候**人都还刚展开改革开放,**人大迷视觉系的时候实际上**那边流行档期都尾声了。
我之所以第一个提名Southern All Stars,是因为不管流行dance music的时候,还是VR的时候,他们始终在Oricon销量榜前列,不为任何流行一时的元素所动。
第二个提名B'z的理由也差不多。
最后说一下我个人的理解。
LZ问题是说“**歌坛十大乐队”应该不是“十大视觉系乐队”也不是“XX年度**歌坛十大乐队”,那么第一要在一段时间内主导过主流音乐、第二要接受度广,第三是恒久。
这样才能说明问题。
可以说,实际在**境内,视觉系总体来说还是有点非主流的。
所以像L"arc、Gray这样还算主流或者后来改邪归正了的才有上榜可能,而一路视觉到底的基本上拿出去都是被枪毙。
X是因为红太久而且首次提出VR这个概念所以不得不提,但即使如此,我以一个X迷的身份负责的说,你现在如果对一个**人说“老歌”,他想到的绝对是松田圣子而不是X。
所以,不用妄想十大乐队出来一堆VR了。