**的创意文具为什么在**受欢迎?
**创意农业以“多功能致富型”为特征,大力开发农业的 生态、体验、休闲等功能。
**大分县的“一村一品”运动是创 意农业的先行者。
该县因地制宜,把自己一些特有的东西(可以是某种农产品,也可以是一种文化或一首歌谣)打造成为**全 国乃至世界名牌产品。
**创意农业发展重点是什么?
**创意农业发展重点是设施农业、加工农业、观光休闲农 业、多样化农业,属于综合功能的创意农业,重点开发农业的绿 色、环保、体验、休闲和示范功能,建设以高新技术产业和镶嵌式多功能的“绿岛农业”为两大特征。
**的创意农业主要集中在 三大都市圈内,即东京圈、大阪圈和中京圈,以蔬菜、水果、多作物、多品种生产为主,主要为市民提供优质农产品和满足绿化环境 的需要。
去**人开的广告公司累么
不轻松,得做好吃苦的准备。
第一、**人在文稿策划和校对上非常细。
第二、下班永远要比客户晚。
第三、脑袋要转的非常快,基本上要永远不断地学习不断地创造新文案。
第四、比较重团队精神,即使是你个人想出的创意也要学会和团队一起分享荣耀。
与个人能力相比**老板更重视团队能力(除非团队没有**人) ,有人觉得不公平,如果心胸够宽阔,忍个一两年,第三年一般就是收获的时机了。
第四 **公司越是看重你会越折磨你(加工作之类)。
以上是我的一些个人经验,当然也得看公司环境,希望能做个参考意见。
**品牌包有哪些
原研哉,**中生代国际级平面设计大师、**设计中心的代表、武藏野美术大学教授。
设计领域泛,于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中,展现了深植**文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中,横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中,则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
另于“建筑家们的MACARONI展”、“REDESIGN——21世纪日常用品再设计展”中担任总策划,让大家能从日常生活的观点中获得启发。
日常用品再设计展目前也正在世界巡回展出中,此展获颁全世界 Industrial Design Biennale大赏,以及2000年度每日设计赏等。
2004年在北京奥运会会徽的征集中获得了第八名"搏动的行星,2005年宁波国际海报大赛中作为**设计界的泰斗设计原研哉创意奖 这个是资料,来自搜索的参考,是我最喜欢的设计师。
我以前写过他的一个评论:http://www.douban.com/review/1099856/ 设计中的设计 2006-12-13 22:25:36 来自: luluinwater (天津) 设计中的设计的评论 ***** 提要:什么是设计概论以及大师眼中的设计/概论是什么。
如何把握形式与功能的天平以及历史上形式与功能的简要分析,对现代设计中形式和功能的平衡的简要分析。
作为设计者,应该以何种态度去看待形式和功能之辩。
借用原研哉之题,在短短的篇幅中,却不能真正地说些什么。
大师用毕生经历,总结设计理论,最后所得到的,往往是无数分岔道理上的一条,而不能真正得以艺术设计的全貌。
不仅设计如此,其他学科也一样。
可以打一个并不完全恰当的比方。
概论思想之类,是食物里的盐,而实践运用,具体过程,是菜品本身。
没有不加盐而显得美味的菜,但是脱离实践,空谈盐的美食,也显得荒谬。
大学课堂不是技术培训中心,大学所培养的人才,不是技工,而是能够独立思考的,具有独立人格的人。
大学对于设计者的培养目标也应该如此。
但是实际上,并不是开设一门专门教授独立思考的课程,就能够使得学生变得具有独立思考和卓越的设计感觉。
所谓设计概论,是一些广泛和集中的理论,但是正是因为它仅仅算是盐,因此它并不具备理论的系统性和实践性。
原研哉说设计,从工艺史说到现代主义,话锋一转,开始说re-design,把话题聚焦到设计者该如何去重新反省,去考虑设计本身,而不是非设计的其他因素。
讨论的实质在于,该如何去把握设计者和设计品的微妙联系。
设计中的设计,是设计者超越自我,超越世界历史,把所有界限抹除,重新再来。
无印良品不仅仅以其风格上的微弱特征区别于其他产品,还以其对人和产品真正的思考,把设计推崇到了更高的程度。
张永和说设计,说的是建筑,把建筑化为人和空间,人和人的关系去解读,从他《作文本》中的第一个例子开始就开始解构现实,把建筑幻化为关系公式,用"得到什么,因此怎样"的逻辑,去重新设计建筑。
王受之说产品,说建筑,说平面,讲了很多历史的东西,讲设计历史变迁,无数风格潮起潮落,那么究竟什么才是不变的永恒呢?他给出了不止一个答案,在设计中,也不可能出现仅有一个答案的可能性。
矶崎新说设计,谈未来世界是废墟,说流言城市,相信他不仅仅精通于后现代主义的建筑,更精通于卡尔唯诺的小说《看不见的城市》。
大师提出观点,不断被推崇的新思路,就好像迎风大旗,等人远远地观望。
究竟是不是应该接受,该如何接受,何尝不是一门学问。
还是回想起美术史序言中的一句话,说理论之路,长而又长,没有速成的方法,也没有速食的思想。
例举许多理论上的东西,不是让人变成老学究。
而是在于,在坎坷曲折道路之中,能够让人看到前人辛勤一生的所得过程,去记住前人的脚步,在于引导自己的路子,少走弯路,找到捷径新途。
设计概论,也是如此的意义。
在我眼中,设计中的设计,就是在于规划设计思路,整理前进的姿态步伐。
功能到形式,伪实用主义的危险 在整个设计史中,功能与形式的重视程度,一直是以波形来回摇摆:水晶宫的机器世界最后引发了工艺美术运动,形式被推崇到及至之后又是反对多余形式,认为装饰是罪恶的现代主义设计。
流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一:为了功能的实现,形式上必须有所改变。
而形式上的改变,恰恰不是为了装饰,而是为了更好地实现功能。
充满未来感的流线主义设计是革命中的一个及至例子,一场功能与形式的革命,到了一个程度之后,开始慢慢地走向折衷和后现代主义。
因此,回望功能与形式在历史上发展的趋势,我们可以对我们的时代作出一些关于功能与形式关系的预测。
我们所处在的时代,是转折性的时代,是人类的第二个千年,如果按照环境承受的角度来说,人类将会在第三个千年,用尽世界上所有的资源,并且按照正常繁殖的速度,使得自身的质量超过地球质量。
也就是说,我们所处在的是一个理论上的转折点。
新材料必须不断地被开发出来,新材料的开发,必定带来更多的形式上的可能性。
而原先存在的可能性,尚未退出历史的舞台。
功能与形式的概念和重要程度,是在这时候不断模糊,不断清除彼此的...