韩国的爵士乐团!!!
Winterplay这是由4位在韩国爵士乐界中拥有相当高知名度的音乐人所组成的。
他们分别是团长兼小号手的李柱翰、低音提琴苏恩奎、结他崔佑准、女主唱慧媛(Haewon)。
winterplay合照从2008年开始,这几位音乐人走在一起,透过表演、广告、电影音乐还有戏剧原声带…等等不同领域的尝试,Winterplay因为多元化的发展开始受到了韩国乐迷的关注。
在2008年的10月,Winterplay更受到**方面的邀请,担任「Tokyo Asia Music Market」的表演嘉宾,成功地踏上海外音乐市场。
不过刚出道的Winterplay虽然获得许多专业乐评的赞赏,但是一般韩国人对於Winterplay的印象仍然只是一组爵士乐团,称不上是真正的主流乐团。
这样的结果其实一点都不让人意外,因为在**虽然有像Norah Jones这样优秀的流行爵士歌手,还获得葛莱美奖的肯定,但是在韩国,爵士音乐依然只算是小众音乐。
不过在2008年底的时候Winterplay的人气开始迅速飙涨,当时他们以一首「Happy bubble」搭配广告播出后,意外大受欢迎,简直让他们的命运产生了大翻转。
当时这首”泡泡歌”搭配广告播出之后,马上造成网友们争相的询问,后来才知道原来主唱就是Winterplay。
其实这首「Happy bubble」是Winterplay的团长李柱翰受到广告公司的邀请、纯粹为广告而制作的曲子,连他们自己都没有想到会大受欢迎。
也因为这首”泡泡歌”意外的走红,让Winterplay开始思索他们的音乐是否可以再跟主流大众拉进一点?所以他们决定将这首歌填上新的韩文歌词并且重新编曲演唱,收进他们的首张专辑「Happy Snow Bubble」当中,所以我们可以说,「Happy bubble」是Winterplay试图调整乐团方向的一首重要之作,事实证明这样的Winterplay也受到了更多人的喜爱。
在「Happy Snow Bubble」这张专辑当中,Winterplay依然保留了爵士音乐的精神,只是转用一种大众比较能接受的方式来呈现。
整张专辑虽然没有华丽的乐器伴奏,但是依然能够刺激到听众对於他们音乐的想像,就像Winterplay乐团自己所形容的,他们要玩的,是一种”不像爵士音乐的爵士音乐”,这才是Winterpaly所期望的音乐世界。
Songs of Colored Love 爱的调色板曲目 1 Songs Of Colored Love爱的调色板 2 Happy Bubble泡泡歌 3 Melon Man甜瓜男孩 4 Billie Jean比莉?琼 5 Quando, Quando, Quando何时,何时,何时 6 Moon Over Bourbon Street波旁街的月光 7 I've Been a Bad Girl我曾是个坏女孩 8 Scandalizing Me诽谤我 9 You Got It都给你 10 I Need To Be In Love我要陷入爱河 11 Hey Bob嘿,鲍勃 12 You're In my Heart你在我心中 13 Farewell(for Byul)再见
一个乐队动画片 好像**的 ···
展开全部 Gorillaz 哈哈哈哈 找了n久 其实我也不知道 是什么乐队,很辛苦才找到的哦!!!! http://v.youku.com/v_show/id_XMzczODM2MjQ=.html http://v.youku.com/v_show/id_XODI2ODQ3MDA=.html 这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的. 而他们的制作班底还包括制作人-旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura(曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作)。
纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。
音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock 几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征: 乐队成员:ChakaKhan 主唱-2D出生地-Crawley年龄-29岁(1977) 修长颓废迷人的帅哥主唱2D-擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位,然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味,吸引了众多女性歌迷的目光,甚至还出现了他的后援会,在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷专属网站。
特征-双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发 嗜好-收集波霸美女图. 音乐影响-ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague) 主唱PhilOakey、**电影名导LucioFulci 乐队成员:Noodle 吉他手-小面出生地-**大阪年龄-17岁(1991) 捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle-年仅16岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽,充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」,但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。
更神奇的是,她还有上乘的**拳脚功夫。
特征-一双永远睁不开的丹凤眼 嗜好-收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具 音乐影响-**徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora 乐队成员:Murdoc 团长/贝斯手-魔头出生地-英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄-42岁(1966.6.6.) 聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc-不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长, 以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力,更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他,歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征-满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼 嗜好-捧扁阿D 音乐影响-BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像-撒旦 乐队成员:Russel 鼓手-洛胖出生地-**纽约州年龄-33岁(1975) 嘻哈黑人大老粗鼓手Russell-玩得一手好鼓,更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化, 不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他,其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征-过度惊吓导致两眼眼球翻白 嗜好-健身和吃(目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板) 音乐影响-倡导“**国度”的黑人**主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶 既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程: Gorillaz 的一切是都是由一个人开始,他就是坏孩子 Murdoc。
而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好,每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想,与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐,于是和他的狗**们为了抢一个synthesiser而铤而走险,开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏,结果史杜柏撞瞎了左眼,还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务,同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时,心血来潮玩了个360度无敌大回旋,当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪,冲破挡风玻璃直直插入安全岛。
这一次,史杜柏撞瞎了右眼,但双目俱盲的他却幸运地恢复意识,从此他便将Murdoc视为救命恩人,并改名为2D(2 Damage,二度伤害)。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯,- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser,而且他弹奏的音乐具有流行的潜力,于是他便作出了一个很适当的决定,把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。
这位来自**纽约的 hip hop 友,在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作.某天,Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他,两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后,便积极邀他入团,而Russell也为了实现自己的梦想立...
**歌手女新人 诗音
最近听到小宫的BOY觉得跟BOA的风格好像哦~!「宫脇诗音」第二首歌:Bluff。
是首很好听的舞曲哦~ ^^ 她和光上せあら同属于Rhythm Zone的新企划the-rival之一!声音很有特色!他们俩诠释同一曲调,但不同编曲的两首歌。
BOY和JOY。
爱らしいルックスとエモーショナルなパフォーマンスが魅力の宫脇诗音(みやわきしおん)。
ユニークなキャラクターとパワフルなパフォーマンスが持ち味の光上せあら(こうじょうせあら)。
2007年夏、rhythm zoneが期待する2组の新人女性アーティストが、同じ日に、异なるアレンジの同一楽曲でデビュー!! 2つの个性が切磋琢磨し、相反する魅力と才能を际立たせる前代未闻のリリース企画「ザ?ライバル」を展开!! テレビ东京系メガネットドラマの主题歌&;挿入歌に决定
为什么**音乐不如**音乐 为什么**的音乐水平比
展开全部 1.个人感觉是因为两个国家舆论导向导致普通百姓对音乐层次的取舍有很大不同的原因。
**的音乐早就不只是以前的三味线什么的了,也不只是各种主流音乐诞生的偶像或者团体,音乐(现代音乐)的发展很大是由存在于地下的小众的有实验音乐性质的音乐推动的,主要存在于电子(冷浪、氛围、工业、毛刺等)、摇滚(新浪潮、新金属、后摇等)、古典/新古典(新古典主义、极简主义等)、爵士之类的音乐。
2.另外也和文化产业链的架构有关系。
**的产业链从整体来看很讲究连带效应,影视动漫/专业音乐和ACG/漫画等的产业链连带很讲究合理的捆绑,通常在看动漫的时候开个弹幕,有人戏说“又开始卖手办了吗”就可见一斑了把,此外签约各种声优、为影视动漫作品专做配乐出名的音乐人也有不少。
当然相比于欧美,**做得虽然算是完备(比之**)但也相对有些刻板和突兀。
3.和对文化的开放程度有关系当然我不是讲什么容易理解成的肉欲上的开放,这个开放取决于肉食者对文化的重视以及态度。
**虽然迎来改革开放,但是不是说对文化创造的文字狱就完全消失了,而且因为人口大量的失衡式流动导致一些经济与文化兼具的地区的文化被毫不留情地侵蚀。
方言是文化的基础,但也是最容易遭到摧残的东西。
所以战争胜利的侵占国首先会命令当地人改变语言习惯,或者颁布不利于本土方言存活的**策*(有目的或无目的的其实结果也都一样)。
原因有很多,不过**地下的音乐也有很多想登却登不上台面的存在,都是含金量十足但被弃之不顾的存在。
给这些创作者的平台和空间极其有限,而主流媒体又早早地在本土音乐(乃至整个文化产业稳定基石)前先学会了商业垄断,更是造成**音乐发展受阻的原因。
而且音乐产业的发展和个人素养虽然有关但却不是根本性质的,更多是框架架构**策的事情。
我不是说我们国家的坏话,但在这点上的确有很多改进的余地,看到自己的现代文化产业抵不过日漫韩嘻哈欧美影视的冲击是非常痛心疾首的。
...
爵士乐的特点是什么?
爵士乐的起源、含义: 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是**南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是**的民间音乐。
欧洲教堂音乐、**黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及**黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些** 歌曲中。
由于蓝色在**人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。
**音译之为"布鲁斯"。
我们常常从**音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如**的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点: (1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒; (3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; (4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
其他特点因素: 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支: 早期爵士乐 早期的爵士乐(1900—1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流...
谁是亚洲第一鼓王?(架子鼓)
展开全部 说起**的鼓乐,很多人大概第一反应是“鬼太鼓座”。
不错,那是一支很“和风”的鼓乐团,出过很多专辑,前些年也来**演出过。
不过“鬼太鼓座”的鼓,是很东方的大鼓小鼓,而不是如今摇滚或爵士乐队中的架子鼓。
在**,架子鼓的“鼓王”,非神保彰(AkiraJimbo)莫属。
架子鼓是西方传来的,传奇鼓手大多是西方人或者黑人,亚洲鼓手出名的不多。
亚洲的乐队中,鼓手和吉他手的技术水准,常常不及乐队的理念或者主唱的风格来得显眼和重要。
而要论摇滚和爵士乐手的技术水准,**无疑在亚洲首屈一指。
前两年听**现代爵士钢琴第一人山下洋辅的现场,就深深为他毫不逊色于西方那些传奇爵士乐手的技术而惊叹。
这个60多岁矮小微胖的老头,一坐到钢琴前面,就上下翻飞,弹着弹着人会站起来,一下一下地用肘子猛砸键盘;飞快地一口气连弹10来首曲子,而且几乎首首长得要命,实在让我惊叹。
此外,每首曲子演奏过程中,他都还要与年轻气盛的萨克斯和架子鼓斗SOLO,这使得我一下子记住了那个高大英俊、颇有拉丁美男风范的鼓手。
几乎每隔一曲,他都要忘乎所以地独自耍上一段长达5-10分钟的SOLO,要知道这可不是钢琴、萨克斯,而是架子鼓。
连续5-10分钟极度亢奋、速度飞快的敲击,需要怎样的臂力和腕力!何况打完一通鼓,他连粗气都不喘,一副悠然自得的神情。
这个鼓手名字里面也有Akira,叫 Akira Horikoshi,大概可以翻作“堀越彰”。
在**鼓乐领域,这是个名不见经传的名字,但是已经能显示出如此强悍的实力,可想而知,身为“鼓王”的神保彰,其技术水准之骇人。
神保彰18 岁才开始玩爵士鼓,很快成为Keio-Light Music Society乐团的团长。
1980年,神保彰结识樱井哲夫,并加入了著名Casiopea乐团,担任该乐团鼓手长达10年。
正是在此期间,他的风格和技巧逐渐成熟起来,同时也展现了作曲才华,为许多**歌手写过歌,被公认为“音乐天才”。
迄今他已经推出了12张专辑,举行过3次世界巡演。
1999 年,他被英国鼓杂志《Rhythm》评选为“最受欢迎鼓手”。
2000 年,他又成为首位登上世界最权威鼓乐杂志《Modern Drummer》封面的亚裔鼓手。
看过神保彰打鼓的人,印象最深刻的,莫过于他周伯通式的“双手双脚分家”功夫。
例如他可以用左脚同时控制踩叉和脚踏牛铃,左脚掌在踩叉上踩八分音符,脚跟在牛铃上踩拉丁的付点切分音,小脑的控制能力殊非常人。
神保彰是世界上第一个以左脚踏Cl**e(响棒)的鼓手,也是将电子鼓和真鼓结合得最好的鼓手。
对于神保彰超强的技术,评论界也有争论。
一些人认为他过于强调速度技巧,打法如电子机械人,因而缺乏音乐性,是典型的**压力文化下的“科技化产物”;相反意见则认为,神保彰并非机械人,他有自己独特的音乐思维,将传统鼓手和DJ的功能结合了起来,鼓手因而不再只是一个节拍器,而是将旋律、和声、节奏、音色等融为一体。
神保彰自己对于技术并不炫耀,他说:“技术就好比是鼓这种语言的词汇,你知道得 越多,那么你越能说。
但是比起那些滔滔不绝的长篇大论,有时候只要几句话就能打动人的心灵。
所以说,拥有很大的词汇量很有必要,但是更重要的是学会如何表达自己。
” 想要对争论作出自己的判断,不妨去Youtube上搜索一下,那里有不少神保彰的演出**。
此外,神保彰本人10月9日也将来到上海,参加为期4天的第四届**国际鼓手节。
该节是2008上海国际专业灯光音响设备与技术展览会的一部分,也是第十届上海艺术节博览部分的重头戏。
届时,神保彰将与当今国际乐坛最前卫的鼓手之一MarcoMinnemann、信乐团鼓手MichealHuang、国内一线实力女鼓手段丝梨等同台较艺
爵士乐的起源
爵士乐的起源、含义: 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是**南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是**的民间音乐。
欧洲教堂音乐、**黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及**黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些** 歌曲中。
由于蓝色在**人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。
**音译之为"布鲁斯"。
我们常常从**音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
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摇摆少女更多中文片名:竞泳少女喇叭书院影片类型:剧情 / 喜剧 / 音乐片长:105分钟国家/地区:**导演 Director:矢口史靖 Yaguchi Shinobu编剧 Writer:Junko Yaguchi矢口史靖 Yaguchi Shinobu演员 Actor:上野树里 Juri Ueno .....铃木友子 Suzuki, Tomoko剧情简介这部影片可以看作是矢口史靖导演创作的女生版《五个扑水的少年》,又是一部激励人心充满欢笑的青春励志片。
假期里学校的吹奏乐部前去为本校棒球队演奏助威,一群参加补习班的女孩子负责给他们送便当。
便当因为天热而变质,搞得部员们集体拉肚子。
情急之下唯一没有吃便当的中村只好组织女孩子们构成临时吹奏乐团,由于人数不够,改为演奏爵士乐,大家只好硬着头皮上阵。
没想到以此为契机,这些女孩子们喜欢上了爵士乐,她们多方求教努力练习,不断四处汲取灵感,一支乡间女高中生爵士乐队由此诞生。
她们发现许多元素都可以溶入爵士乐,于是,家庭主妇拍棉被的声音,同学打乒乓的声音等等,生活中的各种声响都被她们吸收进自己充满青春活力的爵士乐中!相关资源:http://www.gougou.com/search?search=%E6%91%87%E6%91%86%E5%B0%91%E5%A5%B3&restype=-1&id=10000000&ty=0&pattern=0夏日时光机 Summer Time Machine Blues编剧: 上田诚导演: 本広克行主演: 瑛太 上野树里剧情简介 · · · · · ·这是一个热得不能再热的夏天。
科幻协会的7位好朋友:河本(瑛太饰)、曾我(与座嘉秋饰)、遥(上野树里饰)等人逗留在学校里玩耍。
某日,他们在房间的一角突然发现了一个凭空冒出的时光机!心绪激荡的众人开始讨论起他们的时光之旅,他们一致决定要回到昨天拿回不小心弄坏的空调遥控器——这天气,没空调可不好活啊。
穿越时空的人并不是游刃有余的,肆意更改过去可能会引起不良后果,“严重的话,一切都会消失。
”研究员穗积(佐々木蔵之介饰)下出如此判断。
大家开始恐慌起来,为了一个小小的遥控器,他们竟会因此消失吗?资源:http://www.gougou.com/search?search=%E5%A4%8F%E6%97%A5%E6%99%82%E5%85%89%E6%9C%BA&restype=-1&id=10000000&ty=0&pattern=0补充:夏日时光机不是热门的电影,网络上资源可能下不了。
推荐几张历史上经典爵士乐唱片,谢谢!!
展开全部 D**id Darling的【Cycles】Keith Jarrett的【The K?ln Concert】Miles D**is的【Kind of Blue】Cannonball Adderley的【Somethin' Else】John Coltrane 的【Stardust】John Coltrane 的【A Love Supreme】Bill Evans的【Waltz For Debby】John Zorn的【Naked City】Horace Silver的【Song for My Father】Eberhard Weber的【Silent Feet】Peter Brotzmann的【For Adolphe Sax】Chick Corea的【Return to Forever】我认为音乐没有什么经典不经典的,只是看你自己喜不喜欢,上面的这些专辑都是听爵士乐必听的专辑,当然,还有很多,我就不一一的说出来了,这几张专辑从波普到现代爵士都有了,很高兴你能听爵士乐,如果你有什么不懂的地方可以问我。
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什么是爵士乐?举例
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是**南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是**的民间音乐。
欧洲教堂音乐、**黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及**黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调","拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者,将大批非洲黑人贩卖到美洲,成为那里白人的奴隶之后,他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余,黑奴 们怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌,以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些** 歌曲中。
由于蓝色在**人民中,被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,也就统称之为Blues(蓝色)。
**音译之为"布鲁斯"。
我们常常从**音乐作品中发现带有Blues的曲名,如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源,是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末,一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手,创造了一种新风格的钢琴音乐:右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4/4拍乐曲,一、三拍为强拍,二、四拍为弱拍,而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时,就出现一次强音,而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏, 一、三拍为低音强拍,二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍,使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣,由于这一创造,乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词,是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是"加快击鼓";另一种说法是:早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了,都叫他Jas,后来一传再传,就变 成了Jazz了;还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱,演奏时只是凭着灵感,对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多,三五个乐手经常在一起合作,时间久了,彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天,纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温,说他想举办一次别出心裁的音乐会,其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目,就是把爵士乐和交响乐揉合在一起,格什温是一位音乐革新者,他从1924年元月开始动笔,仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦,故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue),在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此,爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现,许多作曲家也竟相效仿,创作了许多爵士风格的音乐作品,如**的一些音乐剧,兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等,都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点: (1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒; (3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; (4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
其他特点因素: 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一。
爵士乐的一些变化分支: 早期爵士乐 早期的爵士乐(1900—1917)曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调;有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调;还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢,但它的独奏旋律线的变音转调较多,起音不一,音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称,而实际上是流行歌曲或别的什么同源...