**画立体鲤鱼的画家叫什么名字
景泰蓝工艺画的制作流程与步骤: 一、准备工作: 1、板材(木工板,高密度板,石膏板)一般细木工板不容易变形,但价格高一些,但建议做成品画还是用细木工板。
学员学习可以采用石膏板的。
2、工具(剪刀,镊子,铲刀,铅笔,毛刷,复写纸)3、原材料(精品釉砂,氧化铝丝) 4、辅助原料(粘丝胶【雨辰】【三和】牌子的,粘沙水胶用{108,801}、5、覆膜原料(树脂,固化剂,促进剂,亮光膜)6、覆膜工具(量杯,一次性筷子)二、描图 建议初学者选简单的图,把选择好的木板放平,在板上平铺一层复写纸,再把你选择好的图纸平铺在复写纸的上面,周边用夹子固定好就可以描图了,用铅笔来描,根据图纸上的线条用铅笔仔细的描一遍,这样板子上就有拓写下来的线描图了,描好以后检查有无漏描的地方,没有漏掉的就可以做下一步工序,粘丝。
底板材料有多种,学习的底板可以用石膏板,做成品画最好用木工板,根据画面的大小来确 定 板 的 大 小 三、粘丝 图纸描完后,接下来粘丝,用万能胶在所描图的板上涂上一层薄 薄的万能胶,均匀的涂开,然后在粘丝,粘丝的时候先从画面的中间粘,然后在往四周扩散,粘丝的过程中,先用镊子上的皮套把丝屡直,屡出圆滑的弧度,然后根据画的图案,先用镊子固定起点,然后在根据图案随弯就弯,粘贴在板上,线条要流畅,棱角要分明,连接要紧凑,要断开的地方,剪刀要立着把丝剪断。
四、上色 把颜色放入调色盘内加入水(也可用801胶水来调和彩砂),然后根据作画图纸来选定颜色,用铲刀将不同的色彩放入相应的图案轮廓中,(就是用金丝粘好的形状内),然后用小喷壶在颜色的上方把铲刀上色不平的地方用喷壶喷平(喷壶放自来水,不要放水胶)。
五、滴胶水 画面制作完成以后,把801胶水用滴管,一滴挨一滴的滴在画面上,这样 就可以把画面上的颜色固定在板上。
801胶水买回来很稠,要把调稀以后才可以使用,稀释要按1:1的比例。
滴完胶水后一副画就算完成了,要把做好的画放在有阳光或通风的地方晾干就算完成。
六、覆膜方法和程序 1、按百分比准备如下原料:取100毫升树脂,倒入容器中,取促进剂1.毫升滴入树脂中,用工具(筷子,木棍等)充分搅拌,搅拌均匀后在滴入固化剂,取1.5毫升白色的固化剂滴入到先前搅拌过的树脂,开始搅拌,一定要充分搅拌开。
(以上的百分比要根据当时的天气温度来适当的增、减、夏天少加,冬天多加)、 2、将上述搅拌好后的三种混合液体,倒入三分之二的画面的中间位置,用废旧的扑克牌往画板的四周铺平,赶开,将液体铺平整个画面。
3、把剩下的三分之一的倒入画的中间位置,然后把亮光膜(聚酯膜)铺上去,用一个名片盒往四周赶树脂,这时在亮光膜下会看到有一些气泡,一定要将气泡赶出来,否则成型后的画面会有气孔出现。
4、赶到画面无气泡了,,等待约2个小时左右,树脂就会完全固化, 这时就可以将膜片揭开了。
5、画板四周如果有树脂溢出,会凝固成不规则的胶块,需要用角磨机打磨平整光滑,然后装框,即可完成一幅成品画
如何学习油画
我觉得楼主这个问题问的有点大,不清楚你想学到什么程度,所以就给你一些基本的建议首先画油画最基础和根本的是需要美术功底,也就是素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。
所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
自学是一件艰难的事情,尤其对于自学艺术,因为艺术的东西比较微妙,需要慢慢的提高认识和技艺,没有人引导的话很容易走弯路。
所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。
我估计楼主的美术基础并不高,要不然也不会问这个问题。
所以最好要从基础的素描和色彩学起,因为是正统的西方绘画,所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。
楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看,因为这里有比较专业的老师,有充足的模特资源,也有同学能和你一起进。
,你最好在这里完成基本的素描和色彩训练,对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美,然后再自学提高,也就是一个入门学习。
当然路有很多,只是我觉的比较好的一条。
下面是我个人的一些经验和忠告:美术看似是比较感性的东西,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。
也就是从感性认识上升到理性认识。
多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。
多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。
对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较贵。
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最后说一句,学艺之路多崎岖,楼主加油。
漫画、郑问《大霹雳》讲的是什么故事?请给个梗概!
厝坑君很有品味. 知道要看郑问大师的作品.呵呵.漫画大霹雳漫画-详细内容介绍:1986年时,郑问获得**讲谈社颁发「最优秀漫画大赏」,并长期受邀为出版社绘制新作,因而创作出许多优秀的作品,如《深邃美丽的亚细亚》、《东周英雄传》、《万岁》红遍了全亚洲。
而这麽多年的努力终於开花结果,得到了丰硕的果实,在**最大出版社「讲谈社」的全力促成下,出版了收录这麽多年精彩原画的「郑问画集」,在售价不便宜的情况下,再加上**出版界普遍不景气,却也能创下迅速再版的销售佳绩。
特别介绍「郑问式秘技」 几乎每一个漫画家,在创作的过程中都必须经过无数摸索,然后才能找到自己的风格。
从黑白水墨到彩色,再由彩色中找到能充分展现古老**磅渤气势的丰富彩墨,然后是进入由绘图计算机辅助下的全新实验境界,郑问一步步探索著漫画的所有可能性。
所以,不论是西洋技法或是东方绘工,甚至是现代美术的混合式多素材创作形态,郑大师都尝试过了。
并且还特别把这些实验而来的技法,公布在画集里。
结合戏剧与绘画的新艺术对上百万霹雳戏迷出版一套素还真、叶小钗的漫画书,原本就是一项挑战,要把这份100%**原创的通俗趣味,深耕到没有霹雳文化的香港市场,更是一大考验,但这两道难题都一一被郑问破解了。
大霹雳是他前所未有的挑战.郑问说,画「大霹雳」难度之高,是他前所未有的挑战,从今年3月著手制作,每天都过著画累了睡,醒了又画的紧绷生活,因为霹雳故事里的人物个个都是家喻户晓的大明星,光是要定出漫画版的造型就不容易。
更何况,这本漫画的市场定位,还包括「不识霹雳」的香港读者。
最喜爱「笑傲红尘」笑傲红尘是郑问最喜爱的霹雳英雄,每次画到疲累不堪的时候,只要一画笑傲红尘,精神就来。
郑问说,笑傲红尘武功高强,却很笨,很直,这种个性很像艺术家,他特别喜爱,所以不仅为傲笑红尘原本皤皤白发的造型,做了时髦的「橘色挑染」美化处理,还拿来做封面。
而且往后的剧情,本来是没有戏份的笑傲红尘,却成了漫画版的第一男主角。
最难画的是「素还真」最最难画的是素还真,画他压力最大。
郑问说,素还真「半神半圣亦半仙」这种被神格化处理的角色个性,没有明显的「人味」有时候正义懔烈,有时候又贼头贼脑的莫测高深,就像**治家。
实在不太喜欢素还真的本尊,所以就选择霹雳雷霆的戏码,做漫画的素材,因此,素还真在漫画书上只出现一、两集就要退隐休息,改由分身「花爵百炼生」登场,与「一页书」的前身「创世狂人」做漫画版的核心人物。
立志为**创作漫画争一口气26岁入行,28岁以「黑豹战士」作品确认独特的水墨画艺风格;翌年,即被**漫画界挖角,12年长驻在竞争激烈的**漫画市场,郑问创作的长篇历史漫画「东周英雄传」荣获**漫画协会优秀赏,这也是**漫画界20年来第一次被外国人夺走的大奖,也自此列为一线大师级的漫画大家。
郑问表示,**让他成名,**让他有足够的空间提升创作品质,虽然读者少了,但是影响力却扩张了,在漫画艺术领域里享有一定的地位。
这次转战到香港,完成「港制台味」的布袋戏漫画,主要是为了即将断层的**创作漫画争一口气,不相信一个2300万人的市场,无法让**创作漫画有生存茁壮的空间。
郑问说,漫画大霹雳是彻头彻尾的商业作品,无论是画作风格或行销包装,都在严谨专业分工的策略下执行,这种香港卖漫画的模式希望也能为**漫画界带来一些重新思考的角度。
因为**漫画过去曾死在国立编译馆审查制度的手里,现在没有理由死在自由创作的空气里。
独特的签名风格常跑签名会的漫画迷都知道,每次郑大师的签名会,可不是普通的难排,个中原因可不光只是大师的人气。
因为郑问每次签名可和别的漫画家不同,别人大多是用签字笔,顶多是多几支银漆、金漆笔或彩色麦克笔做点缀。
嘿!郑问可是用最有**艺术气质的文房四宝,以毛笔舞动水墨,或是渲染、或是写意,或是题字,每每遇到投缘的人,还会特别画下他作品中主角的身形呢!如果你是拥有这全世界仅此一张的幸运者,不开心才怪哩!**吹起「哈郑」风潮**人「哈日」,**人「哈」郑问。
8年前破天荒以外国人身份,拿下「**漫画家协会赏」的荣誉,郑问的漫画从此进出**,横行无阻。
郑问的漫画像工笔彩色国画郑问的漫画,不像漫画,像是细细描绘的工笔彩色国画;郑问勾勒的剧情,不论历史小说或虚构故事,都令人动容。
画英雄,涌出正气;绘战争,惊心动魄;人物表情,栩栩如生,这就是郑问漫画的魅力。
特殊的郑问式画法,长久以来吸引年龄层较高的读者群,他们将郑问的漫画视为收藏的经典,但是平时却不看漫画。
郑问惊觉自己与年轻的漫画族渐行渐远,最近接受远流出版董事长王荣文的邀请,在「自贬身价」的条件下,将布袋戏史艳文绘成漫画,接受全新挑战,回头拥抱**商业市场,主导千禧年本土最大规模的漫画制作。
用史艳文反攻亚洲史艳文丰富许多成年人的童年,郑问自然也不例外,小时候疯迷史艳文的记忆,郑问由衷兴起一股莫名的责任感,放眼望去,**的本土通俗文化已经...
如何开始画油画?
画油画和水粉和水彩是一样的。
1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。
你已经学过水粉,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。
还有,刷一层白乳胶就行(厚薄自己掌握,效果会不一样),只要不漏油,我平常练习就经常这样画,效果还很不错。
但这样的画不利于保存,也不便于展览,你可以尝试画在木板上,同样刷上胶,画起来感觉会很好,也便于保存。
油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的,只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧:可以干了以后画(不是要全干,只要不影响颜色覆盖即可了) 也就是一层一层画,先打底,打底时用快干油,然后快干油的用量要层层递减,如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去.我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了~!那再介绍一下油画需要用的工具:油画颜料(马利,温沙牛顿比较好 别买美邦的) 油画笔(圆头猪鬃为主,扇形笔,刻画细部用的小尖笔),画框,调色油,快干油,刮刀,调色板,塑型膏(一般刚买来的木制调色板都会吸油,所以最好用塑型膏在表面涂一层),报纸撕成小块擦笔用(油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦),松节油(既可以调色用又可以洗笔,这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦,不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了) 差不多这些就可以满足你的油画愿望了~~最后提醒你,油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。
用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。
早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。
15世纪,尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。
特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。
从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。
凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880―1952)最早研习油画并把这种技法介绍到**来
墙体彩绘要如何操作?需要什么材料?
手绘墙画的材料: 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒. 手绘墙画制作步骤: 1.先想好需要手绘的图案,可以模拟现成的图案,无论简单或是复杂,都建议先用粉笔或铅笔打好草图。
2.打好草图后,用排笔轻轻扫淡些,保留痕迹。
建议初学者还是从简单的图案入手,等熟练之后再进行复杂的图案。
3.开始上涂料了,要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小,选择使用大中小号的毛笔或是排笔,接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。
手绘墙画制作问题点拨: 1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了; 2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀; 3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致; 4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂; 5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色; 6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
手绘墙画制作问题点拨 注意点: 1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了; 2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀; 3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致; 4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂; 5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色; 6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
1.如果画好后图案颜色不均匀,是因为下笔时轻时重,或者颜料太稠了; 2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好,所以勾线力度要均匀; 3.勾的线条时断时续,是因为笔醮颜料时多时少,要保持一致; 4.图案干后手感硬,是因为颜料太稠,记得要加稀释剂; 5.图案的线条渗水走位,是加多了稀释剂,或者是笔清洗后没有擦干水,所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水,以免渗色; 6.如果不小心画错了线条,也不要着急去擦拭,等到颜料干后用白色颜料盖过,等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了。
手绘墙绘制的颜料 丙烯颜料: 丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料,发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。
丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。
丙烯树脂有许多种,如甲基丙烯酸树脂等,因此,丙烯颜料也有很多种类。
国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品,如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
丙烯颜料深受画家欢迎。
与油画颜料相比,它有如下特性: (1)可用水烯释,利于清洗。
(2)速干。
颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。
喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。
这种膜类似于橡胶。
(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。
着色层永远不会有吸油发污的现象。
(5)作品的持久性较长。
油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。
而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。
(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。
(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便。
(8)丙烯颜料有毒,但对人体不会很大的产生伤害。
只要小心不要误食就行了。
(9)丙烯颜料可以用作自己设计文化衫,可以突出个人个性。
但是最好要用全棉的衣服,而且是白色的。
油画刚入门应该临摹什么画
有专门的入门书籍,从画布,颜色的设配开始。
你已经学过素描和色彩,应该已以有过素描的基础,相信应该会很快掌握的。
技巧如下。
挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
油画 油画是西洋绘画中的主要的一个画种。
用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。
早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。
15世纪,尼德兰画家凡?? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。
特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。
从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。
凡?? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。
20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到**来。
扫 扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。
乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。
各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。
乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。
各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。
油性材料 使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。
油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。
油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。
油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。
油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。
从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。
油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。
拉 拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。
擦 擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。
在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。
抑 抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。
在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
水性材料 人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。
在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。
今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是**画、**画等东方绘画的主要材料类型。
油画材料 油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。
基底...
bjd娃娃化妆需要哪些工具
粉彩妆必备品:消光,模型漆,稀释液,粉彩,面相笔等粉彩妆选择性妆品:光油,笔纹消除剂/缓干剂,棉签,水溶性彩色铅笔等,还有假睫毛喷笔妆必备品:消光,模型漆,稀释液,喷笔,气泵等喷笔妆选择性妆品:光油,笔纹消除剂/缓干剂,棉签,以及所有粉彩妆妆品,还有假睫毛顺便解释下消光:上妆前在娃头上喷几层,避免树脂吃色,完妆再喷定妆模型漆:用于上色,比如画眼线,眉毛,睫毛,唇纹,纹身等稀释液:稀释模型漆使其颜色变淡,还有卸妆,洗笔,几乎万能,一般的颜料都可以卸掉粉彩:用于上色,比如腮红,一般面妆底色等面相笔:用于化妆的笔,蘸颜料即可使用,有多种型号,从细到粗光油:使表面看起来亮晶晶水盈盈的感觉,通常涂到娃嘴上,也可用于粘假睫毛笔纹消除剂/缓干剂:取适量放入模型漆内,漆会干得慢一点,新手推荐棉签就不说了,用来蘸稀释液卸妆,上色等水溶性铅笔:一定要用水溶性的,好卸,用于画眉毛,唇纹,纹身等,可代替模型漆一部分用途假睫毛也不说了,用来粘到娃眼眼框上喷笔:嘛。
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这个比较麻烦,大概就是一根金属笔而已。
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把模型漆配好倒入笔上的那个小漏斗(忘记怎么说了。
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)里,然后启动气泵即可上妆气泵:和喷笔一起用,不再解释了。
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一些小工具:擦擦,调色皿,化妆棉,人用腮红刷,眼影刷等,还有防毒口罩最好也备着几条小建议:新手不建议化喷笔妆,比较难驾驭(shenmegui水溶彩铅推荐辉伯嘉的建议用油性妆品上妆一般用**郡仕的各种漆和液面相笔是消耗品,可以多入几根稀释液万能,生活中也可以用到,一般娃体染色也可以用它解决新手建议用水溶彩铅画眉毛睫毛和唇纹,不过眼线什么的还要用模型漆有种东西叫做卸妆膏,就是模型店里的洗手膏而已,颗粒较多容易伤脸,很多娃社的孩子不能用具体的教程楼主可以自己查查看,有什么不明白的也可以私信或追问,tb有成套的化妆用品,楼主要是觉得麻烦可以直接入那种套装,基本妆品都有的w
油画有什么技法··
油画笔法有:平涂技法即隐藏笔迹,散涂技法即显露笔迹,厚涂技法即使用厚的颜色涂摆笔触 静物画步骤:1摆静物 2画静物(1打轮廓 2上大体色 3深入塑造 4整体收拾) 要注意:由薄到厚 古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬?凡?爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
1、透明薄涂画法 透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法,最早可追溯到15世纪。
它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。
透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法包括:(1)透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
(在照片肖像制作时,儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调) (2)薄底透明罩色。
在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色,以免影响透明度。
为此,底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地。
(3)厚底透明罩色。
指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。
厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色。
此法多用于古典风油画。
例如肌肤受光部分多用厚涂颜料,使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。
厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理,干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。
古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。
这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。
它是直接画法无法达到的。
鲁本斯当时就以创造光学灰着称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。
” 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感.2、不透明覆色法 也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。
由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
3、不透明一次着色法 也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法。
制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同...
油画有哪些技法和方法?
油画技法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有: ① 透明覆色法 ,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法,也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。
由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素 ,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
[编辑本段]绘画技巧和方法 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。
笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。
纤细、豪放。
工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。
东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
扫 扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。
也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺 指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。
跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
乳剂材料 乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料 ,在现代得到了新的发展。
乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。
各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。
乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。
各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的...