目前**哪几位漫画家的画风比较受欢迎??
其实很多都是N年前的,我说的都是大师级的,其他的如手冢治虫-铁臂阿童木。
宫崎骏-龙猫。
岸本齐史-火影。
藤子F不二雄-机器猫。
高桥留美子(唯一一位女大师哦)-犬夜叉。
久保带人-死神BLEACH。
许斐刚-网王。
富野由悠季-高达(对不起,是不是他,就是高达的原作者我记不清了,嘻嘻,想起来,我给你发过去)鸟山明-龙珠 。
尾田龙一郎-海贼王。
高桥和希-游戏王。
青山刚昌-柯南久保带人-死神BLEACH。
许斐刚-网王。
鸟山明-龙珠 。
尾田龙一郎-海贼王。
高桥和希-游戏王。
青山刚昌-柯南星野桂?算了太还没资格被评为大师,他下在在**人气下滑,去年10月复出后也做了些不大好的事,总之加油吧
**漫画画风
我自学或是说临摹过**漫画三年,类型是如CHOBITS,妹妹恋人那种的。
个人感觉**漫画的人物精髓在于眼睛。
我画时一般都是从眼睛开始画,并且很重视这个。
眼睛画的好,后面就可以一气呵成了。
特别像武器**传说中的蕾那种眼睛,画的一定要传神才能突出气质。
开始的半年内可能会画的很差,只要每月画个两三张。
并且保留自己的画, 然后半年后再从头画,再拿出原来的画比比,就能看出自己的进步了。
然后把难看的丢掉,再尝试画点新的,再隔断时间从画,再丢掉旧的。
我就是这么练过来的。
因为个人想象力太差,只局限临摹了。
每个人的画风,用笔的力道都不一样,画出的感觉也不一样。
我有个朋友和我一起画同一张画,他功底较深,我的和他一比,给人的感觉也不相同。
楼主只要勤加练习就行了。
寻一个叫AKI的漫画家..的资料
1. 漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。
但是制作动画时,如忠于原作的任务线条会使动画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。
2. 漫画人物因为不必着色,所以不必将每一条线条连结。
但是动画需要着色,所以必须改良人物造型,将所有的线条连结以便工作人员上色。
3. 有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。
为了制作效率,着色上以及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
动画人物设计师的作用 原案动画的人物设计师比较需要创意及困难的工作。
原案人物的设计案在交给任务设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。
所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。
此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。
七.动画前期五:机械造型设计师和背景谁及的工作 机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来实际每一部动画要求的机械造型。
1. 要在平时做很多的功课一满足接踵而来的多样的设计要求。
2. 第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。
线条过多的会使动画画师画好镜头的时间加长。
线条过少会使机械人看起来太简单没魄力,因此做设计时适当的线条是很重要的。
3. 对于每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或机甲及宇宙船。
背景设计师基本上要画得“又好、又快、又美”。
动画制作的时间有限,没有很多时间慢慢画,因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快,而且能应付紧迫的交稿日期。
八.动画前期六:色彩设计及色彩 指定的工作 所有的人物造型及机械造型设计完成之后,导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外甲的颜色等等)。
色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。
色彩敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
九.动画中期一:构图,原画和原画指导 在分镜图和所有人物的设计和背景备齐后,必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续操作。
分镜图往往只是一个草图,交代一个画面的大略景物。
完成后的构图和任务造型设计表交给原画师们,请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。
因为每一个原画师画出的人物都依个人的画风而有些走样,所以为了修正各原画师们画出的原画稿并统一画风,使其忠于人物的设计稿,则需要有原画指导负责监督。
十.动画中期二:动画师 动画师是动画业里最基层贫寒的劳工,主要工作为清理线条及画分格画面。
原画师在画完主镜后,要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。
画多少张分格都由原画师事前都制定好,所以动画师并不需要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。
十一.动画中期三:着色/上色人员 动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。
动画师及上色人员是动画制作中不可缺少的人员,但不可否认的是,他们的地位都很低。
工作很枯燥辛苦。
工作简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(但是实际上上色技巧没有那么简单)。
上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。
如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。
目前各界常讨论的数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。
数字化制作 数字化后的上色作业的却省了很多经费及人力。
大部分的动画制作公司都会使用绘图软件进行计算机上色及颜色指定。
软件可以允许你在窗口里一涂再涂,节省了胶片及颜料。
但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
十二.动画中期四:特效及特效人员 特效通常有三种处理方法 第一种是背景特效:在背景上直接画上烟、雾、火焰等自然现象。
第二种是使用计算机软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果。
第三种是在摄影部分的摄影效果 通常在上色组里分为普通上色人员和特殊效果人员。
上色完成后如有特殊效果就交给特殊效果人员继续完成。
上色组并没有专门处理特殊效果的人员,大部分是看谁比较能画就交给谁处理。
十三.动画中期五:摄影及摄影效果 所谓摄影,简单的说就是动画稿和背景的合成作业。
摄影效果是指负责摄影的工作人员按导演的计时表上的指示位置使用摄影机或滤镜拍摄特殊效果。
动画业还没有数字化之前,摄影工作是在摄影台上进行的。
将背景固定后把计时表上指定的赛璐版画放在可左右移动3连式平台上。
将固定赛璐画用的不反光玻璃压平赛璐版动画稿后由装在可移动架上方的35/16mm摄影机进行合成或摄影效果。
动画制作数字化后,通常使用计算机软件来“合成”动画稿和背景 十四.动画后期一:剪接 十五.动画后期二:音响一:配乐及声优 十六.动画后期三:音响二:音乐、效果音及合成 —— 网络上找的资料的部分
**比较有名气的漫画家和他们的作品是哪几个人??
展开全部 手冢治虫:《阿童木》《聪明的一休》等 (有**动画之父的称号) 安彦良和:《大国主》 田中芳树:《银河英雄传》 鸟山明:《七龙珠》《阿拉蕾》《蓝龙》 高屋良树:《强殖装甲》(或《凯普》) 士郎正宗:《苹果核战记》《攻壳机动队》 井上雄彦:《灌篮高手》(或《篮球飞人》)《浪客行》《太空篮球》等 北条司:《猫眼三姐妹》《城市猎人》《天使心》《艳阳少女》 浦尺直树:《怪物》 富坚义博:《幽游白书》《猎人X2》 藤岛康介:《我的女神》《逮捕令》等 小畑健:《棋魂》《机动爷爷Q》《死亡笔记》《魔神》 美树本晴彦:《超时空要塞》 桂正和:《电影少女》《DNA》《I·s》 藤子不二雄和藤子F不二雄:《多啦A梦》系列(也叫《机器猫》、《叮当》) 武内直子(富坚义博的老婆):《美少女战士》 clamp(一个组合):《魔卡少女樱》《人形电脑天使心》等 安达充:《棒球英豪》《四叶草》等 清水玲子(作品虽不怎么样,但是画风的确影响的一圈人) 车田正美:《圣斗士星矢》《BT·X》 伊藤润二:《学校怪谈》(说实话,早期画风的确烂的可以) 高桥留美子:《乱马》《福星小子》《犬夜叉》 青山刚昌:《城市风云儿》《柯南》 小谷宪一:《欲望》(这家伙喜欢画18禁的作品) 贞本义行:《新世纪福音战士》 荒川弘:《钢之炼金术师》...
我想问一下,尾田荣一郎和真岛浩这两位漫画家是什么关系?他们画风...
网上不少人都流言真岛老师曾当过尾田荣一郎的助手。
又说真岛老师的新作FAIRY TALE抄ONE PIECE。
这都是ONE PIECE的fans胡扯的。
尾田在画ONE PIECE之前曾经做过、甲斐谷忍、徳弘正也、和月伸宏的助手。
直到97年开始连载ONE PIECE,然后直到现在还一直拖下去。
而真岛老师是讲谈社新人漫画赏中初露锋芒,之前并没有助手经验,之后便在99年开始连载R**E。
看过R**E的人应该不会说FAIRY TALE的画风和剧情抄ONE PIECE,这画风基本上和R**E没什么大差别。
以下是真岛老师的资料,有兴趣的人可以去看看 http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%9C%9F%E5%B3%B6%E3%83%92%E3%83%AD希望大家不要相信流言,真岛老师根本上没有当过尾田荣一郎的助手