速求 后现代主义设计认识的论文
后现代主义设计的风格和特点以及对后世设计的影响导言:后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于**,很快波及到欧洲及**,经过30多年的发展,逐渐形成了自己的体系和理论基础,并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看,后现代主义并没有严格的定义,其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征,似乎是一个大杂烩,但有一点可以肯定,即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物,都是对现代主义的批判和反思中产生出来的,是对现代主义的反动或修正。
关键词:后现代主义 设计 风格特点 影响 正文:(一)后现代主义设计的概念后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。
50年代**在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。
后现代主义的概念至今没有一个确切的定义,这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
不确定性是后现代主义的根本特征之一,这一概念具有多重含义。
后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的,在思维理论论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向,后现代主义室内设计只有在其“异样事物”中,才会获得自身的规定和理念。
(二)后现代主义设计的风格后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
后现代主义室内设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与简朴,往往具有一种历史隐喻性,充满大量的装饰细节,刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪,强调与空间的联系,使用非传统的色彩,它所具有的矛盾性常使人产生厌倦,而这种厌倦正是后现代主义对过去50年的现代主义的典型心态。
在今天看来,后现代主义设计作为一个模糊的,非特定的概念,他不是一个具体的艺术风格流派,并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念而是包括观念,态度,知识,行为,思维变化而形成的具有时代性的文化思潮,整体是对现代主义的反叛。
后现代的设计风格纷繁复杂,但是,他们都有一个特征:非理性。
后现代设计中大量引用矛盾修饰法,讽刺和隐喻的手法来进行设计,桌子不再是桌子了,更是一种概念,一种符号,甚至是一种**治态度。
这种多样化风格现象的出现是对现代主义最大的挑战,它抹杀了现代主义的纯洁性和至上性,它将设计带入到一种可以是“很多“的状态。
这种现象还不能一概而论的评价他的还坏,一方面因为它既有进步的一面,又有他反动的特征;另一方面,这种潮流本身还只是处于探索阶段,所以还不能过早的盖棺定论。
很多思潮都影响到后现代的设计风格:朋克,高科技,低技术,极少主义,结构主义以及各种历史主义变体。
后现代设计并非设计师孤独的尝试,市场给了他们最有利的支持,同时设计师的名望也是利润的来源。
当60,70年代波普,朋克文化,**文化以及女性主义兴起时,设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆的进行各种后现代主义的尝试,文化的多元化,新材料·新技术的出现,使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。
(三)后现代主义设计的特点与品位高尚,严谨得几近刻板的现代主义相比,后现代主义设计像挣脱了父母的孩子一样任意挥霍他们的年轻与灵动。
叛逆的,游戏的,洋洋自得,甚至有些颓废和放荡的各种后现代主义风格如同水银似得涌入我们的生活。
当物质丰富到一定程度的时候,人的欲望自然会变的多样化,而且会更注重自我在社会上的存在,他们会让社会及当权者意识到有他们的存在。
而存在的显现就需要他们的特定的面貌。
这种面貌以不同于以往正统文化为特征;一方面是走相反的的道路,另一方面就是找另外的出路。
以**的罗伯特·图温里为首的设计师们以创新精神进行着反现代主义的,幽默的,滑稽的和理性的家具设计,用后现代的全部语言载体在现代主义版本上做着极其严肃的尝试;而意大利的孟菲斯和查尔斯·詹姆斯等人则高唱着市井俚语,高高兴兴地追随通俗文化的潮流。
与此同时,却还有一些西北欧的设计师用黯淡的语言诉说着“机器”的压迫。
MICHAEL COLLINS 和ANDREAS PAPADAKIS 在他们合著的《后现代设计》一书中除了将后现代产品设计归纳为后波普设计,后现代主义,解构主义和晚期...
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后现代主义名作—**新奥尔良意大利广场 后现代主义建筑风格简介: 20世纪60年代以来,在**和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。
第二次世界大战结束后,现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。
但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ,一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。
1966年,**建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ,提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张,在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中,引起了震动和响应。
到二十世纪70年代,建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。
对于这种倾向,曾经有过不同的称呼,如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”,以后者用得较广。
对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特征,人们并无一致的理解。
**建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合。
现在,一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里,虽然他本人不愿被人看作后现代主义者,但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面,有极重要的作用。
文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。
文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”,“通过非传统的方法组合传统部件”。
他主张汲取民间建筑的手法,特别赞赏**商业街道上自发形成的建筑环境。
文丘里概括说:“对艺术家来说,创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。
实际上,这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。
**费城老年公寓 西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品,但实际直到80年代中期,堪称有代表性的后现代主义建筑,无论在西欧还是在**仍然为数寥寥。
比较典型的有**奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、**波特兰市**大楼、**电话电报大楼、**费城老年公寓等。
1976年,在**俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连,墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。
在一处转角上,孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子,短粗矮胖,滑稽可笑,得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。
这一处理体现着文丘里提倡的手法:它是一个片段、一种装饰、一个象征,也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的**波特兰市**大楼,是**第一座后现代主义的大型官方建筑。
楼高15层,呈方块体形。
外部有大面积的抹灰墙面,开着许多小方窗。
每个立面都有一些古怪的装饰物,排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。
屋顶上还有一些比例很不协调的小房子,有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。
**电话电报大楼 **电话电报大楼是1984年落成的,建筑师为约翰逊,该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。
约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。
楼的底部有高大的贴石柱廊;正中一个圆拱门高33米;楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ,有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。
约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初,纽约老式摩天楼的样式。
**建筑师史密斯被认为是**后现代主义建筑师中的佼佼者。
他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅,一幢采用西班牙式,另一幢部分地采用古典形式,即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。
1980年,威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。
展览会设在意大利威尼斯一座 十六世纪遗留下来的兵工厂内,从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面,在厂房内形成一条70米长的街道。
展览会的主题是“历史的呈现”。
被邀请的建筑师有**的文丘里、巳穆尔,斯特恩、格雷夫斯、史密斯,**的矶崎新,意大利的波尔托盖西,西班牙的博菲尔等。
这些后现代派或准后现代派的建筑师,将历史上的建筑形式的片断,各自按非传统的方式表现在自己的作品中。
人们对后现代主义的看法非常分歧,又往往同对现代主义建筑的看法相关。
部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求。
他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调,破坏了原有的建筑环境。
此外,经过70年代的能源危机,许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠,需要改变对传统建筑的态度。
也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求,而一些发达国家已经越过那个时期,因而现代主义不再适合新的情况了。
持上述观点的人寄希望于后现代主义。
反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展,不应否定现代主义的基本原则。
他们认为 :现代主义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的,主张建筑师关心社会问题也是应该的。
相反,后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史,而忽视许...
后现代主义的具体内涵和意义是什么
后现代主义(英post-rnodemism) 20世纪上半叶以来哲学上的反对主体性和主体客体对立的哲学思潮。
德国尼采、海德格尔和法国德里达等为主要代表。
尼采的超人哲学仍带有主体性哲学的性质,但其反传统主义则促进了后现代主义思想的出现与发展。
海德格尔提出的强调主体客体合一、批判人向自然强行索取的技术哲学及转向**的老子哲学等,均对后现代主义发展发生了影响。
德里达的解构主义反对在场的本体论和言语中心主义,是后现代主义的主要思想内容。
**罗蒂的哲学终结论.与后哲学文化也属于后现代主义思潮。
后现代主义反对现代主义以个人主体为中心,提倡主体客体二元论,追求认识的确定性、明晰性、结构性、普遍性、整体性等。
认为现实中并不存在语词所指的独立存在的实体对象,也不存在可以作为某种思想中心的自我,客体与主体有联系,主体是认识结构中的一个单位。
认识结构不是单一的,具有多样性,结构中有对立与差异。
认识结构的多元与变化结合为·种认识总体的有机历程。
强调不能追求一种固定的认识结构,而要专注于知识的局限、断裂和非稳定性,把知识看成一种相对的发展历程。
后现代主义还表现于社会、文化的各方血。
在关于社会的理论卜,不承认有作为社会发展中心的运动与生活态度,支持社会变革.并认为社会在发生各种分化,人在社会中的角色也在相互融合,发生进化。
社会更具有多样性。
**治上则主张从上下层的管理转到平面的交流,以网络组织的横向联系代替科层制度。
在文学写作与阅读上,认为阅读也是写作过程,对作品的阅读不再是与原作者的理解相同,而是对作品的再理解。
作品的结构永远在变化中。
在美学上,提倡空间与时间的多元化,改变传统的审美趣味和美学深度,强调本能在审美中的作用。
在道德上,重视道德的多元化和道德与环境的联系,反对凝固的道德教条。
在**上。
关心人们心理上的焦虑、绝望等现象,试图以各种**的调合代替传统**的对立。
装饰艺术运动与后现代主义运动的区别
装饰艺术运动(Art Deco)是一个装饰艺术方面的运动,但同时影响了建筑设计的风格,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在**流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年代前才在**流行。
Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造,但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
它被认为是折衷的,被各式各样的资源而影响。
19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。
巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。
在**,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的**装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。
尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。
纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的**装饰艺术风格。
位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。
**装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。
伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。
装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。
装饰艺术运动 时间:20世纪20年代到30年代 地点:法国 ** 英国 等 这是一场风格特殊的设计运动 无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响 但在色彩上强调服务权贵 这与现代主义立场相悖 是20世纪最后一场装饰运动的尝试 设计手法 1东西方特色结合 2人情化和机械化结合 形式上受到哪些因素影响? 1 埃及等古代装饰风格的借鉴 2 原始艺术的影响 3 简单的几何形态 4 舞台艺术的影响 5 **爵士音乐的影响 6 汽车的影响 7 形成独特的色彩系列(鲜红 鲜蓝 橘红 金属色) 绘画 海报 插花 等平面设计的设计特点是什么? 题材:上层社会的奢华 形式:色彩明快 线条清晰 装饰构图 大量采用曲折线和成角的面 并采用抽象的色彩构成 后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派,最早出现在建筑领域,形成于**,很快波及到欧洲及**,经过30多年的发展,逐渐形成了自己的体系和理论基础,并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看,后现代主义并没有严格的定义,其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征,似乎是一个大杂烩,但有一点可以肯定,即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物,都是对现代主义的批判和反思中产生出来的,是对现代主义的反动或修正。
第一个将后现代主义引入设计领域的英国建筑评论家是查尔斯&S226;詹克斯,他被公认为是后现代主义的辩护人;第一个向现代主义宣战的是**建筑师罗伯特&S226;文图里。
1966年,罗伯特&S226;文图里发表了他的《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction in Architecture)一书,在书中,罗伯特&S226;文图里首先肯定了现代主义对于设计的贡献,然后,大胆地提出了与现代主义不同的观点,对现代主义思想中的国际主义风格进行了无情的抨击,被认为是“继1923年勒&S226;科布西耶的《走向新建筑》之后的又一部里程碑式的重要著作”。
文图里指出国际主义风格已经走到了尽头,成了设计师才能发挥的桎梏,必须找到一种全新...
后现代(主义)指的是那段时代 ??
就是反现代主义,不要告诉别人阿~~ 理论界一般认为:它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮, 但是现在后现代主义已经算是死了,恩 下面开始喷: 1977年,**建筑评论家詹克斯(CharlesJencks )出版了一本书,书名是《后现代主义建筑语言》。
在这本书中,詹克斯宣称“现代主义建筑死了”。
他说得有鼻子有眼: “现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在**密苏里州圣路易斯城死去……幸运的是,我们可以精确地认定现代主义建筑的死期,它是被猛烈一击后死去的。
许多人不曾注意到这一事件,也无人为之出丧,但这并不意味着它突然死亡的说法失实。
” 詹克斯这段阴阳怪气的话指的是,雅马萨奇早年设计的圣路易斯城黑人居住的高层公寓,在那一天被有计划地炸毁的事。
那些公寓楼是因为常出现暴力事件,作为不安全的房屋而被清除。
这本是社会治安的事,詹克斯却把它归之为现代主义建筑的错误。
事实是在1951年,那些公寓的设计曾获**建筑师学会的褒奖。
虽然如此,一时之间,现代主义建筑死亡说甚嚣尘上。
在詹克斯出书的同一年,另一**人布莱克出了一本自称是对现代主义建筑的“起诉书”的著作,书名为《形式跟从惨败——现代主义何以行不通》。
l979年**《时代》杂志也掺和进来。
1月9日那一期有篇专文说“七十年代是现代建筑死亡的年代。
其基地就在**,在这块好客的土地上,现代艺术与现代建筑先驱们的梦想被静静地埋葬了。
” 在此之前,人们已经注意世界建筑领域中出现了与现代主义建筑不同的建筑倾向,有人称之为“非现代主义建筑”、“反现代主义建筑”,等等,但没有一个一致的名称,詹氏此书出来后,“后现代主义建筑”的名称成为通行用语。
但是对后现代主义建筑的理解却非常分歧。
**建筑评论家赫克斯台布尔在《彷徨中的现代建筑》的讲演(1980年)中说:“在后现代的旗帜下聚集着一些不同的派别(相互之间不是没有摩擦)的人,其中包括将一切建筑都变成符号或象征的形式主义者,凌乱地接受所有历史和乡土元素的兼容主义者。
这些不同流派之所以能联合起来,只是由于他们都认为现代主义是过时的东西…… 意大利建筑理论家赛维说:“后现代主义其实是一个大杂烩。
我看其中有两个相反的趋向。
一个是‘新学院派’,它抄袭古典主义,但这一派人并不去复兴真正的古典精神,不过摆弄而已……另一趋向是逃避一切规律,提倡‘爱怎样搞就怎样搞’,把互相矛盾的东西杂在一起。
” 上述两位评论家都反对说现代主义死了。
赫克斯台布尔说:“我认为它还活着,并且活得很好。
”赛维也说:“现代主义建筑没有死……根本在于**人想要摆脱欧洲文化的影响。
” 詹克斯后来承认他的现代建筑“死于1972年”的说法是为了“增添一点戏剧性”,但还是坚持“死了”。
到1983年,他终于承认现代主义建筑死亡说不符合实际。
当然,形成于20世纪初期的现代主义建筑不会不变化。
六、七十年过去了,世界的方方面面都有了大变,建筑方面自然也会与时俱变。
不过,所谓后现代主义建筑作为创作趋向,不论其中的哪一流派,主要关心的是建筑形象、建筑艺术风格,基本不涉及建筑的功能、技术、经济方面的事项。
从历史的眼光看,所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义建筑在美学上、形式上的一种扩展、一种修正、一个变种,或其中的一个流派,即“后现代主义流派”。
不过为简便起见,我们仍沿用后现代主义建筑这个名称。
本书作者以为,詹克斯在壮大后现代主义建筑的声势这一方面很有贡献,可算是一位吹鼓手。
而直正为后现代主义建筑打造理论的是文丘里。
但是,文丘里异常谦逊,他从不承认自己做了这项贡献。
文丘里说后现代主义建筑的想法早在l940年就由普林斯顿大学的一位建筑学教授提出来了,他本人只因为写了两本书,才同后现代主义建筑思潮联系在一起。
他说自己是搞设计的建筑师。
那时因为设计任务少才写书,他不愿说自己是理论家。
1980年他在一次谈话中说现代主义在它产生的那个时期是了不起的,后现代主义建筑是从现代主义建筑发展出来的。
他说:“责怪那个时期的东西是很容易的,如今已经成了一种时髦。
不应该为了搞一种运动就把另一个运动看得一钱不值……就某种意义而言,我想我们自己是现代主义的一部分,是从中发展出来的一部分。
” 现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会,后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。
后工业社会是**社会学家D·贝尔创造的名词,他在《后工业化社会的来临》中用以描述20世纪后半期工业化社会中所产生的新社会结构,他认为这种结构将导致**、**、苏联以及西欧在21世纪出现一种新的社会形式。
那么,是否就可以断言后工业社会只存在于资本主义国家呢?让我们继续关注。
贝尔所谓后工业社会的“轴原理”是说“理论知识的中心地位是社会革新和**策形成的根源”。
从经济方面来说其标志是由商品生产经济变为服务经济;从职业方面来说,专业和技术阶级处于优先地位;在决策方面,是创造新的“知识技术”。
而这些,恰恰就是目前**社会发展中的几个重要特征。
对此...
后现代装饰风格 怎么弄
轻快风格(豪爽大方) 20世纪90年代中期开始,家居的设计思想得到了很大的解放,人们开始追求各种各样的设计方式,其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。
人们在谈及装修时,这些“主义”频繁地出现在嘴边。
这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。
那再给你加点资料 20世纪60年代以后在**和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮,其中最有影响的是**建筑师R·文丘里在《建筑的矛盾性和复杂性》(1966)中提出的系列与现代主义针锋相对的观点。
他倡导一种复杂和有活力的建筑,提倡兼容并蓄,引用历史和乡土语言,推崇曾现代主义拒之门外的模糊性、讽喻性、象征性、装饰性、民族性、地方色彩、公众趣味和鲜明的个性等丰富多彩、兼容并包的设计形式,所以后现代主义建筑形式和派别五花八门,甚至难免光怪陆离、良莠混杂。
有所谓野性主义、新方言派、光亮派、重技派、怪异派等。
1977年,建筑评论家詹姆斯在其《后现代建筑语言》一书中提出后现代主义建筑体现多义性与模糊性,融精英文化与大众趣味,历史性与现代性为一体,是一种“激进的折衷主义”。
斯特思将后现代主义建筑总结为“隐喻”、“装饰”和“文脉”三大特征。
后现代主义风格代表作有:澳大利亚悉尼歌剧院,巴黎蓬皮社艺术与文化中心,摩尔的新奥尔良意大利广场等。
可以说,室内设计方面直接沿用后现代建筑风格,在进行创作时,出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法,在形式上突破现代主义单一标准的风格,更多地表现了地域文化、习俗,引向多元化风格。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们受过形象从设计思想来分析,后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。