想学习画日式黑白漫画,和插画,请问需要准备什么工具呢,求大佬解...
(以下只是常识性的,高科技的那些东西我就不懂了)沾水钢笔,配多种笔尖(易消耗),最常用的有G笔 D笔 圆笔等 网点纸 **的网点纸大多是纸做的所以很不好用 **的是透明的胶纸 配合刮网刀进行上色和明暗处理 修白颜料 用来修改画错的地方 漫画墨水 比普通的墨水要浓很多 用沾水笔沾着用的。
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漫画原稿纸 有A4和B4 上面有刻度 很厚 不过假如是普通的练习就不要用那个了,很贵的。
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草稿纸 A4的或者B4的或者更小或更大的随便你用,用来做分镜草图 速写本(这个其实不是很必要)用来做人设 可用草稿纸代替 铅笔(废话)底稿用 直尺或云尺,用来分镜和画效果线 插画的话假如是用水彩上色就需要插画笔 水彩颜料 纸胶 调色盘一类的,最好有个拷贝台,不会因铅笔稿而弄脏纸用电脑的话就要个数位板,几百~几千¥,纸和笔就随便你用了,最好用A4的纸和针笔,容易扫描 另外还可以用PHOTOSHOP一类的软件给漫画上网点。
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Hakuchi插画师的简介
**插画师Hakuchi的作品充斥着典型的**文化,整个画面呈现出强烈的黑白红三色对比,完全诠释了暴力与血腥的另类美学,有极强的视觉冲击力。
画插画,哪种手绘板好
楼主用来画漫画的,数位板至少达到以下要求:1024级压感足够用,版面要有纸质感的,笔可以是放电池的也可以是不放的,但是个人喜欢不放的。
刷新率至少要达到100点每秒,精确度至少要0.5mm。
我反而觉得如果还是在校的学生真的没必要上来就从WACOM入手。
其实各个品牌的数位板之间差异不会特别的大。
而且学美术的本来开销就很大了,再花个几千块去买个手绘板,是不是有点勉强了。
不如等楼主走上工作岗位了,再根据自己的职业要求啦选一款比较高档的板子。
再者说,随着近几年国内数位板品牌技术的不断成熟,国产板的质量也是越来越稳定了。
我觉得不如先买块国产的板子练手。
比如友基的G5我觉得就算是国内板子中比较突出的了。
八百左右的价格,也容易接受一些。
而且从各种参数配置上来说,G5也算是比较优秀了,虽然还比不了wacom,但是性价比高,售后服务号。
而且板子摸起来手感也不错。
用上去不会很涩又不会太滑,摩擦不会太涩也不会太滑,很自然,有在素描纸作画的感觉。
给第一次用数位板的新手练习最适合了。
天闻角川的刀剑神域轻小说插画是黑白的还是彩色的
为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。
而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。
从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。
因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。
比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。
有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。
商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。
插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。
插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。
人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。
其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。
动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。
在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。
但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。
运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。
个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。
通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。
他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。
对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。
电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。
数字摄影是摄影的最新发展。
摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。
这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\'不用暗房的摄影\'。
它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
去** 来什么美术用品 合算?漫画 插画类。
赛璐璐算是一种平涂 平涂可以理解为颜色只有2层或3层底色--一重阴影---二重阴影 通过平面上的颜色塑造立体感,但也会用打啊哦特殊笔刷 ,赛璐璐是平涂中的一种极端,基本都是颜色界限分明的,基本动漫都是这种,便于多人合作作业,只需标注颜色,用彩线标出范围既可以准确表达。
厚涂就是运用笔刷和技巧用颜色慢慢堆砌,立体感很强,技术要求高,色彩丰富,质感多 一般没有线稿或只有草稿便可以作业,只能一人完成。
如果是漫画的画,不管黑白的还是彩色的,基本都是平涂,除非是同人个人本或插画本会用各种画法。
总之平涂,赛璐璐适合快速,多人作业
浙江理工大学插画系具体是做什么的?
插画,就是用来解释说明一段文字的画。
插画的应用有很多, 广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。
插画的表现形式有很多, 人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画:插画在**被人们俗称为插图。
今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。
实际在**,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。
商业插画:为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。
插画最发达的地方:**是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
**的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。
整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通**人平均收入的三倍。
插画在**、韩国、香港和**:众所周知,**的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
在CG技术(Computer Graphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了**的朝阳产业。
今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异**突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在**的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时,香港和**的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步**的痕迹。
插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。
但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。
很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。