**园林介绍
**是个具有得天独厚自然环境的岛国,气候温暖多雨,四季分明,森林茂密,丰富而秀美的自然景观,孕育了**民族顺应自然、赞美自然的美学观,甚至连姓名也大多与自然有关,这种审美观奠定了**民族精神的基础,从而使得在各种不同的作品中都能反映出返璞归真的自然观。
**园林以其清纯、自然的风格闻名于世。
它有别于**园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。
它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时,**园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使**园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟。
**园林的精彩之处在于它的小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃。
大者不过一亩余,小者仅几平方米,**园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。
**园林虽早期受**园林的影响,但在长期的发展过程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面产生了颇有特色的庭园。
从种类而言,**庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等。
枯山水又叫假山水,是**特有的造园手法,系**园林的精华。
其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂,缀以石组或适量树木,因无山无水而得名。
池泉园是以池泉为中心的园林构成,体现**园林的本质特征,即岛国性国家的特征。
园中以水池为中心,布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等。
筑山庭是在庭园内堆土筑成假山,缀以石组、树木、飞石、石灯笼的园林构成。
一般要求有较大的规模,以表现开阔的河山,常利用自然地形加以人工美化,达到幽深丰富的景致。
**筑山庭中的园山在**园林中被称为岗或阜,**称为“筑山”(较大的岗阜)或“野筋”(坡度较缓的土丘或山腰)。
**庭院中一般有池泉,但不一定有筑山,即**以池泉园为主,筑山庭为辅。
平庭即在平坦的基地上进行规划和建设的园林,一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景,用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起,组成各种自然景色,多用草地、花坛等。
根据庭内敷材不同而有芝庭、苔庭、砂庭、石庭等。
平庭和筑山庭都有真、行、草三种格式。
茶庭也叫露庭、露路,是把茶道融入园林之中,为进行茶道的礼仪而创造的一种园林形式。
面积很小,可设在筑山庭和平庭之中,一般是在进入茶室前的一段空间里,布置各种景观。
步石道路按一定的路线,经厕所、洗手钵最后到达目的地。
茶庭犹如**园林的园中之园,但空间的变化没有**园林层次丰富。
其园林的气氛是以裸露的步石象征崎岖的山间石径,以地上的松叶暗示茂密森林,以蹲踞式的洗手钵象征圣洁泉水,以寺社的围墙、石灯笼来模仿古刹神社的肃穆清静。
回游式、观赏式、坐观式、舟游式是指在大型庭园中,设有“回游式”的环池设路或可兼作水面游览用的“回游兼舟游式”的环池设路等,一般是舟游、回游、坐观三种方式结合在一起,从而增加园林的趣味性。
有别于**园林的步移景随,**园林是以静观为主。
**园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,**园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。
选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。
中西方园林文化的比较
论文袄,以前似乎写过呢 什么是园林?无论你远渡重洋去过法国的凡尔赛宫,伦敦的丘园,还是纽约的中央公园……只要你到过被誉为“东方威尼斯”的江南苏州,欣赏过那“甲江南”的苏州园林,就一定会被那清丽的典雅的园景所陶醉;如果你到过曾是九朝国都的北京城,看过故宫、北海、颐和园等辉煌的皇家苑囿,也会被那恢宏的气势,壮丽的屋宇和楼堂所倾倒;如果你曾信步“深山藏古刹”的**圣地,那金碧辉煌的殿堂,山明水秀的风景,定使你心旷神怡,超凡脱俗。
这些风格迥异,令你流连忘返的人间仙境,就是园林。
园林的概念随着社会历史和人类知识的发展而变化的。
不同历史发展阶段有着不同的内容和适用范围,不同国家和地区的界定也不完全一样。
历史上,园林在**古籍里根据不同的性质也称作园、囿、亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等。
英美各国则称之为Garden,Park,Landscape, 它们的性质、规模虽不完全一样,但都具有一个共同的特定:即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌,结合植物配景和建筑布置,构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。
在**的园林发展过程中,由于**治、经济、文化、背景、生活习俗和地理气候条件的不同,形成了皇家园林、私家园林两大派系,它们各具特色。
皇家园林主要分布于北方,规模宏伟,富丽堂皇,不脱严谨庄重的皇家风范;私家园林分为江南园林和岭南园林两个分支,江南园林自由小巧,古朴淡雅,具有尘虑顿消的精神境界;岭南园林布局紧凑,装修壮美,追求赏心悦目的世俗情趣。
**园林作为世界园林体系中的一大分支,都是“虽由人作,宛自天开”的自然风景园,都富于东方情调。
这个造园系统中风貌各异的两大派系,都表现了**园林参差天趣,丰富多彩的美。
(1)皇家园林。
皇家园林追求宏大的气派和“普天之下莫非皇土”的意志,形成了“园中园”的格局。
所有皇家园林内部几十甚至上百个景点中,势必对某些江南袖珍小园的仿制和对佛道寺观的包容,同时,出于对整体宏伟大气势的考虑,必需安排一些体量巨大的单体建筑及组合丰富的建筑群落,这样一来也往往比较明确的轴线关系或主次分明的多轴线关系带入到本来就强调因山就势,巧若天成的造园理法中。
(2)私家园林。
①江南园林:江南园林大多数是宅园一体的园林,将自然山水浓缩于住宅之中,在城市里创造了人与自然和谐相处的居住环境,它是可居、可赏、可游的城市园林,是人类的理想家园。
江南园林的叠山、石料以太湖石和黄石为主,能够仿真山之脉络气势做出峰峦、丘壑、洞府峭壁、曲岸石矶,或以散置,或倚墙彻壁山等等,更有以假山作为园林主景的叠山技艺手法高超,称盛时,苏州环绣山庄的假山堪称个中佳作。
②岭南园林:岭南园林亦以宅园为主,一般都做成庭园的形式,叠山多因姿态嶙峋、皴折繁密的英石包镶,很有水云流畅的形象,沿海也有用珊瑚石堆叠假山的,建筑物通透开敞,以装饰的细木雕工和套色玻璃画风长。
由于气候温暖,观赏植物的品种繁多,园林中几乎一年四季都是花团锦簇,绿阴葱郁。
西方园林起源可以上溯到古埃及和古希腊,18、19世纪的西方园林可以说是勒诺特风格和英国风格这两大主流并行发展,互为消长,当然也产生出许多混合型的实体,下面我们就几个典型的园林国家来看一下其园林的特色。
(1)意大利文艺复兴园林。
别墅园为意大利文艺复兴园林中最具有代表性的一种类型。
别墅园多半建置在山坡地段上,就坡势而做成若干层的台地,即所谓“台地园”(Terrace Garden)主要建筑物通常位于山坡地段的最高处,在它前面沿山坡而引出的一条中轴线上开辟一层层台地,分别配置平台、花坛、水池、喷泉和雕塑。
各层台地之间以蹬道相联系。
中轴线两旁栽植黄杨、石松等树丛作为园林本身与周围自然环境的过渡。
站在台地上顺着中轴线的纵深方向眺望,可以收摄到无限深远的园外借景,这是规整式与风景式相结合而以前者为主的一种园林形式。
意大利文艺复兴园林中还出现一种新的造园手法——绣毯式的植坛(Perterre),即在一块大面积的土地上,利用灌木花草的栽植镶嵌组合成各种纹样图案,好像铺在地上的地毯。
(2)法国古典主义园林:法国多平原,有大片天然植被和大量的河流湖泊,法国人并没有完全接受“台地园”的形式,而是把中轴线对称均匀齐的规整式园林布局手法运用于平地造园。
以凡尔赛为代表的造园风格被称作“勒诺特式”或“路易十四式”在18世纪时风靡全欧洲及至世界各地,德国、奥地利、荷兰、俄国、英国的皇家和私家园林大部分都是“勒诺特式”的,我国圆明园内西洋楼的欧式庭园亦属于此种风格。
凡尔赛宫占地极广,大约600h㎡。
是由当时著名的造园家勒诺特(Andre Le Notre)设计规划的,它有一条自宫殿中央往西延伸长达25m 的中轴线,两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条极宽阔的林阴大道,自东向西一直消逝在无限的天际,林阴大道的设计分为东西两段:西段双水景为主,包括十字形的大水渠和阿波罗水池,饰以大理石雕塑和喷泉。
十字水渠横臂的北端为别墅园“大特里...
**园林栽的是什么松
**园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此,从种植设计上,**园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。
**园林选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义。
如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。
**园林栽植的树木有**黑松、**五针松、罗汉松等。
常用罗汉松、细叶冬青、钝齿冬青、以及厚皮香、修剪成漂亮的圆顶型造型。
中西方园林文化是怎样相互借鉴 相互影响 相互发展的
一、中西方园林风格特点 世界各民族都有自己的造园活动,而且各具不同的艺术风格。
如**古典园林,法国古典主义园林,希腊、罗马文艺复兴园林,英国自然风景园林,**园林,**园林等风格各异。
西方园林的特点是讲求几何图的组织,在明确的轴线引导下作左右前后对称布置,甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。
形式上整齐一律,均衡对称,一切都表现为一种人工的创造,从而形成了欧洲大陆规则式的造园风格,强调人工美或几何美,认为人工的美高于自然的美。
**古典造园艺术是**文化艺术长期积累的结晶,自然变化、曲折为特点,本于自然,高于自然,将人工美与自然美相结合,从而做到“虽由人作,宛自天开”,形成了自然式山水风景园的独特风格,堪称世界上最精美的人工环境之一。
二、中西方园林风格的相互影响 中西园林艺术尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两大不同的类型,但它们都是世界园林文化的一部分,它们都具有园林艺术的共同特性,那就是补偿现实生活境域的某些不足,满足人类自身心理和生理需要。
中西园林艺术的交流,最早可追溯到盛唐时的丝绸之路。
此后经马可·波罗的宣传,很多欧洲人开始仰慕**园林之美。
**园林对欧洲的真正影响,则是在17世纪末到18世纪初。
曾参与绘制圆明园40景图的法国画家王致诚对**园林的介绍,使欧洲人更为详细准确地了解到**园林的艺术风格。
他在1747年出版的《传教士书简》中描述,**园林艺术的基本原则是“人们所要表现的是天然朴野的农村,而不是一所按照对称和比例的规则严谨地安排过的宫殿”。
**园林是“由自然天成”,无论是蜿蜒曲折的道路,还是变化无穷的池岸,都不同于欧洲的那种处处喜欢统一和对称的造园风格。
在这种多方宣传、介绍**园林艺术的风气引导下,法国人开始在他们的花园建设中采用某些**园林艺术手法。
1670年, 在距凡尔赛宫主楼1.5公里处,出现了最早的仿**式建筑“蓝白瓷宫”。
其外观仿南京琉璃塔风格,内部陈设中式家具,取名“**茶厅”。
1774年,凡尔赛的小特里阿农花园建成,里面安排了曲折的小径、假山、岩洞和不规则的湖面。
在此期间,各地**式花园相继出现,规模有大有小,但都出现了**园林的布局风格。
1775年路易十五下令将凡尔赛花园里经过修剪的树全部砍光,因为**式的对自然情趣的追求,也影响了法国人对园林植树原则的认识。
有人将此看作是**园林艺术在法国取得最后胜利的标志。
**园林艺术对英国也产生了实际影响。
早在1685年,坦柏尔伯爵便在《论造园艺术》一文中,称赞**的花园如同大自然的一个单元,它布局的均衡性是隐而不显,**园林表现了大自然的创造力。
在当时对**园林艺术所知不多的情况下,英国人还是竭力凭所了解到的一些**的造园经验来构筑他们的花园。
到了18世纪,**园林艺术对英国人影响就更深更具体了。
英国著名学者钱伯斯在1742~1744年间来到**广州,收集了一批建筑、园林等方面的资料。
他怀着对**园林浓厚的兴趣,参观了一些园林,先后出版了《**园林的布局艺术》和《东方造园艺术泛论》等著作。
1757~1763年间,钱伯斯在为王太后主持丘园设计和建造时,运用了一些**园林的手法,辟湖叠山,构筑岩洞,还造了一座十层八角的**砖塔和一座阁楼,这两栋建筑物比以前欧洲任何一栋**式建筑都更接近真正的**式样。
钱伯斯的著作和丘园的设计,对当时的英国人产生了十分重大的影响。
一时间,仿效**园林池、泉、桥、洞、假山、幽林等自然式布局的新高潮在英国各地兴起。
**园林艺术对法国和英国的花园设计、建造的影响,一直持续很久。
有些按照**风格设计的花园至今仍保留着。
受法国和英国仿效**园林之风的影响,欧洲大陆他各国也都竞相步英法后尘。
德国卡塞尔附近的威廉阜花园,是德国最大的**式花园之一。
在瑞典斯德哥尔摩郊区德劳特宁尔摩中式园亭,里面的殿、台、廊和水景,纯粹是**风格。
在波兰,国王在华沙的拉赵克御园中也建起了**式桥和亭子。
在意大利,曾有人特邀英国造园家到罗马,将一庄园内的景区改造成**园林的自然式布局。
在**,许多城市都建有**式园林。
**园林艺术以其自然的倾向、“宛自天开”的布局、清雅幽远的意境,吸引并感染了欧洲人,对西方园林艺术产生了持久的影响。
应当看到,东西方园林艺术是互补的,各有所长而难有借鉴。
如西班牙庭园深受**园林风格的影响,其布局大多是:以建筑围成方形庭园,建筑物有拱廊,庭中有水池,庭园内外有树林。
17世纪至18世纪,英国开始接受**造园思想。
《大百科全书·英国自然风景园》介绍:在《论伊壁鸠鲁式的园林》中提到:完全不规则的**园林可能比其他形式的园林更美。
1757年、1772年,英国园林师W·钱伯斯出版了《**建筑设计》、《东方造园泛论》等著作,他把在**亲眼见到的园林介绍给英国,主张在英国园林中引入**情调的建筑小品。
西方在园林学理论方面自有其系统性和深度,在严密规划方面更有其特色。
特别是近...
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首页|设计资讯|平面设计|工业设计|UI设计|CG·动画|建筑与环境|院校同盟|作品集|竞赛场|设计招聘|专题|搜图|同盟论坛会员登录用户名:密 码:忘记密码**枯山水园林设计枯山水庭园是源于**本土的缩微式园林景观,多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。
在其特有的环境气氛中,细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组,就能对人的心境产生神奇的力量。
它同音乐、绘画、文学一样,可表达深沉的哲理,而其中的许多理念便来自禅宗道义,这也与古代大陆文化的传入息息相关。
公元538年的时候,**开始接受佛教,并派一些学生和工匠到古代**,学习内陆艺术文化。
13世纪时,源自**的另一支佛教宗派"禅宗"在**流行,为反映禅宗修行者所追求的"苦行"及"自律"精神,**园林开始摈弃以往的池泉庭园,而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素,营造枯山水庭园,园内几乎不使用任何开花植物,以期达到自我修行的目的。
因此,禅宗庭院内,树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意,在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布,一沙一世界,这样的园林无异于一种"精神园林"。
后来,这种园林发展臻与及至——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除,仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地,这便是典型的、流行至今的**枯山水庭园的主要构成要素。
而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。
15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是**最有名的园林精品。
它占地呈矩形,面积仅330平方米,庭园地形平坦,由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。
石以二、三或五为一组,共分五组,石组以苔镶边,往外即是耙制而成的同心波纹。
同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。
看是白砂、绿苔、褐石,但三者均非纯色,从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。
而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等,又往往于对比中显其呼应。
因其属眺望园,故除耙制细石之人以外,无人可以迈进此园。
而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时,以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
你可以将这样一个庭园理解为河流中的岩石,或传说中的神秘小岛,但若仅从美学角度考虑亦堪称绝作;它对组群、平衡、运动和韵律等充分权衡,其总体布局相对协调,以至于稍微移动某一块石便会破坏该庭园的整体效果。
由古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭,通过巧妙地运用尺度和透视感,用岩石和沙砾营造出一条“河道”。
这里的主石,或直立如屏风,或交错如门扇,或层叠如台阶,其理石技艺精湛,当观者远眺时,分明能感觉到“水”在高耸的峭壁间流淌,在低浅的桥下奔流。
江户时期,**庭园中出现了以低矮灌木为主景的修剪式枯山水,其中,以17世纪滋贺县的大池寺庭园为代表作。
它将杜鹃灌木丛修剪为几何形体,象征一艘“船”在波浪中航行,从而展现了一幅禅宗海景图。
同样位于京都的东福寺方丈北庭是**昭和时代的枯山水庭园。
它虽然建于20世纪二、三十年代,却仍然遵循古代的禅宗法则。
其最具特色的是,这一庭园中,由苔藓和石块构成棋盘似的小方块,宛如退潮时海岸边的泡沫。
它以一条曲线收边,边缘处种以成片的低矮灌木丛,配上星星点点静静开放的杜鹃花,给宁静的庭园添了几分生气。
中日古典园林建筑的对比
1. 建筑的比较**建筑中,有具有浓厚**色彩的原始神社建筑,以及受到大陆佛教建筑影响后建筑起来的诸多佛寺。
可以看到从模仿我国书院式茶室到构筑纯**式的草庵式茶室,或者**式辉煌的如日光东照宫,**式简素的如桂离宫。
**建筑最大特色就是吸收外来建筑艺术的精华,又在坚持本国风土中酿造出来的美,即将素材置于自然中再组合,在至纯的自然、至大的简素中,展现其臻于极致的美。
数量上的差异。
**园林的建筑和景点多,适于用园路串联或并联,适于回游的形式。
而**园林的景点不多,且池岛为主,适于舟游式。
**园林的园林建筑较多密度较大,体量较大,装饰多而华丽,表明人力的伟大;**园林的园林建筑较少,密度较低,表明人力的弱小。
样式的差异。
**园林建筑式样丰富,皇家讲究对称,私家园林讲求一定变化,门窗花式多、雕刻装饰多,建筑密度较大。
**园林建筑多为高台式,式样简洁,以不对称为主,门窗构件式样简洁,建筑密度较小。
中日两国的建筑都可以分为主体实用性建筑、休闲性建筑、附属建筑、建筑小品四类。
**古典园林中的厅、阁、堂等是私家园林主体建筑,皇家园林则是宫殿;**古典园林以寝殿、书院、金堂等作为主体建筑,茶室是茶庭的主体建筑。
**古典园林中的休闲性建筑有亭、廊、榭等;**古典园林中休闲性建筑有钓殿、舟屋等。
附属建筑在此指的是桥、围墙等。
**园林有牌坊、影壁等,**园林有石鸟居、石灯笼等。
构图的差异,中日园林皆以向心式构图与西方园林规则式形成对比。
但二者之间也存在差别:**园林轴线明显,视觉中心较强,而**园林的轴线较弱,平面中心意识较强。
**皇家园林和寺院园林受轴线影响较深,私家园林受中心思想影响较小。
而园林本身也呈现出轴线的关系,如皇家园林颐和园的轴线是北宫门、后湖买卖街、须弥灵境、佛香阁、大报恩寺、南湖岛、凤凰墩。
**园林早期受轴线思想影响深,后期受中心思想影响较深。
早期的轴线式园林称为寝殿造园林和净土园林。
轴线从南到北依次为堆山—园池—桥—中岛—桥—中岛—桥—广庭—寝殿—后庭。
中世后的弱轴线或无轴线园林如西芳寺园、天龙寺园、妙心寺园等,有些连轴线对位关系都没有了,如皇家的桂离宫。
2. 参考资料http://wenku.baidu.com/view/8442c8bcf121dd36a32d826c.html
** **的历史、建筑、园林方面是怎样的。
**的历史就不需要讲了吧,**的古典建筑园林都是受到东土大唐很大的影响,研究**古典园林建筑必须明白佛教的禅宗在**文化上的关键地位,其很多建筑,园林的布置都是体现出很高的禅意,在这点上,**的很多寺庙园林成为主要流派,包括枯山水都是禅宗对人与自然思考的人文思想的主要体现。
**近现代的建筑和景观就比较多的融合了西方元素。
这跟明治维新,西方文化的流入是分不开的,在对现代建筑的发展上,**在融合东方特色和西方特点上做的还是比较好,近代也出了不少世界知名的大师。
如果对**建筑园林有兴趣还是要多了解**各时期的文化发展,建筑,园林很多时候也是当时社会环境,经济发展,人文思想的另一种表现。
最大的园林桥——颐和园十七孔桥
1、概述颐和园,重点介绍十七孔桥的建筑特色及在整个园林景观中的地位和作用,就象一条巨龙横卧于昆明湖上。
2、对廊如亭的介绍作这样的处理,我觉得廊如亭是十七孔桥的一个组成部分,正如上面说的,如果十七孔桥如一条巨龙的话,那么,廊如亭就是这条巨龙的龙头了,后面的匾联又是对十七孔桥人文描述,与整体欣赏。
前面是实体描述,后面是欣赏感受。
3、从面到点,从宏观到微观的说明方式,从实物描述到古今园林赏景感受,从实物到精神,点出风景更加怡人的园林美感与体验来。
**园林跟绘画的关系?
从上面对三大园林体系形成的叙述中,可以看到欧洲和**体系之间存在着同源的关系,即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。
只不过**体系是在古巴比伦故土上发展,和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境,所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用,所以对古西亚流派的手法保存得比较完整,而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。
当然当这一体系随着**教的扩展而进入南亚次大陆后,因为这里的水资源比较丰富,再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响,使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了**体系的一个特异支派。
这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸,不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点,而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象,在泰姬陵前还有较为广阔的静水,植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展,不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。
而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统**手法的变更有很大相似性。
欧洲的水源也很丰富,植被更是繁茂,所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法,而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。
有赖于植物的丰富,后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割,并以这种矩形分划为基础,衍生出一整套几何造园的理论,而水法的运用也日趋宏大,与**体系已是大异其趣。
但是尽管存在着巨大的不同,这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。
而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论,从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。
所以意大利园林风格与**、**园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同,而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。
1、东方风格 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美,重在情感上的感受和精神上的领悟。
哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和,与自然之间保持着和谐的,相互依存的融洽关系。
对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合,在审美意识中不占主要地位,却以对自然的主观把握为主。
空间上循环往复,峰回路转,无穷无尽,以含蓄的藏的境界为上。
是一种摹拟自然,追寻自然的封闭式园林,一种“独乐园”。
其中某些流派如**园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木,一花一石之中,使其达到佛教所追求的悟境,在一个微小的庭院里营造出内心的天地,即所谓的“一花一世界,一树一菩提”,其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契,把人引向内省幽玄的神秘境界。
东方的古典园林富有诗情画意,叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势,造水要达到浩汤似河湖的韵致。
这是为了表现接近自然,反扑归真的隐士生活环境,同时也是为了寄托传统的“仁者乐山,智者乐水”的理念。
仿造自然,但又不能过分矫揉造作。
在这样的园林中,可以达到“身心尘外远,岁月坐中忘”的境界,追求的是“抱琴看鹤去,枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席,高眠挂竹衣”的趣味。
东方园林的石有情,水有情,花木也有情味意趣。
窗外路出树木一角,便是折枝尺幅,山涧古树几株,修竹一丛,乃是模拟枯木竹石图。
东方园林妙在含蓄和掩藏,所以有“庭院深深深几许”;东方园林精在曲折幽深,小中见大,因而有“遥知杨柳是门外,似隔芙蓉无路通”。
2、西方风格 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情,有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。
从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”,他们认为野生大自然是未经驯化的,充分体现人工造型的植物形式才是美的,所以植物形态都修剪成规整几何形式,园林中的道路都是整齐笔直的。
18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。
从希腊古罗马的庄园别墅,到文艺复兴时期意大利的台地园,再到法国的凡尔赛宫苑,在规划设计中都有一个完整的中轴系统。
海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉,放置在轴线交点的广场上,园林艺术主题是有神论的“人体美”。
宽阔的中央大道,含有雕塑的喷泉水池,修剪成几何形体的绿篱,大片开阔平坦的草坪,树木成行列栽植。
地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体,全园景观是一幅“人工图案装饰画”。
西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心,大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造,以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量,人造的几何规则景观超越于一切自然。
造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性,以几何形的组合达到数的和谐和完美,就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说:“整个天体与宇宙就是一种和谐,一种数。
”西方园林讲求的是一览无余,追求图案的美,人工的美,改造的美和征服的美,是一种开放式的园林,一种供多数人享乐的“众乐园”。
归纳起来,我们可以看到东方园林基本上是写意...
**园林中小品有哪些作用
**园林中小品有哪些作用?**园林的小品很多,有石制的,有木制的,有铁制的,但以石制的最多,精心挑选的岩石布置在特殊的位置,石头像沙砾一样铺成小路。
倾斜着的、大的、宽阔的砂砾代表海浪或下雨天。
像石灯笼、洗手钵、五轮塔、尘穴等石制小品,更是不胜枚举。
茶庭是**庭院中主要的一种风格。
在茶庭中,通往茶室的路用造园手法加以修饰,以飞石为主体,洗手钵作为观赏的主要部分,以水钵为守护石,以前石做拜石,后部以浓郁的树荫做背景,里面设置灯笼。
因此,石灯笼和洗手钵成为常见的两种小品。
石灯笼是指用石材制作的供照明兼作观景之用的灯笼。
灯笼按其用途可分成献灯笼和庭灯笼。
前者较早,一般用于神佛之前,作为供灯用;后者用于庭园之中,作为茶道礼仪和园林的小品。
洗手钵和蹲踞洗手钵是茶庭中的必备用品。
高的称洗手钵,矮的称蹲踞。
在茶会之时,茶客在进入茶室之前,在经过茶庭的时候,就必须在洗手钵或蹲踞前先洗手和漱口,以达清净身心的目的。
通常,园林中的洗手钵是用一个巨石制成,但外形可以做成各种式样,于是他们有着花样繁多的名称,如菊花形洗手钵、八角形洗手钵等。
作为洗手钵石组,则是由多个景石组成。
一般是以垫有石基的洗手钵为中心,周围有几个用以打水、洗手和站立的伴石。
由围石发展到单个洗手钵,再由单个洗手钵发展到一个蹲踞石组,也经历了漫长的历程。
这也反映了茶庭的发展由飞石本位走向蹲踞本位的过程。